2017年4月12日下午三至五時，講座“羅馬尼亞版畫一百年”在中央美術(shù)學(xué)院圖書館報告廳舉行，此次講座主講人為北京羅馬尼亞文化中心主任、羅馬尼亞著名漢學(xué)家、羅馬尼亞作家協(xié)會會員、羅中經(jīng)濟(jì)文化友好交流協(xié)會創(chuàng)始人之一魯博安（Constantin Lupeanu）先生。講座由中央美術(shù)學(xué)院國際合作與交流處主辦，中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院版畫系副主任張燁教授擔(dān)任主持。本次講座可認(rèn)為羅馬尼亞文化中心與中央美術(shù)學(xué)院一次友好的交流。
講座首先從羅馬尼亞的國情出發(fā)，魯博安先生介紹了羅馬尼亞的起源國家——古代達(dá)契亞。公元前70年，羅馬尼亞土地上建立了第一個中央集權(quán)和獨立的達(dá)契亞國，公元106年達(dá)契亞被羅馬帝國征服，成為羅馬帝國的一個省。以后達(dá)契亞人與羅馬人混居并逐漸融合，形成了羅馬尼亞民族。而羅馬尼亞在拉丁語里，就是是“羅馬人的國家”的意思。羅馬尼亞作為一個東歐的民族國家，其國家中的大部分人口由羅馬尼亞人組成。國家中森林資源豐富，所以民族建筑大多都是木質(zhì)的。由于其冬季經(jīng)常有積雪的原因，形成了大坡頂?shù)哪举|(zhì)建筑模式。由于受中世紀(jì)的英雄，直至十五世紀(jì)才形成相對穩(wěn)定的民族建筑風(fēng)格。羅馬尼亞信仰東正教，因此很多著名的建筑都是東正教教堂。
此后，魯博安先生介紹了一批優(yōu)秀的羅馬尼亞民族畫家，并以《二十世紀(jì)下半葉羅馬尼亞圖像藝術(shù)和四代插圖畫家》為題作了報告?！傲_馬尼亞視覺藝術(shù)曾在兩次世界大戰(zhàn)期間占據(jù)重要的地位。無論是現(xiàn)代藝術(shù)還是先鋒派，特別是達(dá)達(dá)主義，都曾試圖恢復(fù)、調(diào)整，建立一所新興的本土藝術(shù)學(xué)?！照橥晟频牧_馬尼亞當(dāng)代圖像學(xué)校，有70多年的歷史，大致可分為四代人，后三代的代表人物至今仍健在，他們之間是師徒關(guān)系，表明了藝術(shù)傳統(tǒng)的連續(xù)性?！敝v座以此為開始，通過七位藝術(shù)設(shè)計師的作品來概括上半個世紀(jì)羅馬尼亞圖形藝術(shù)的發(fā)展和變遷。
第一位藝術(shù)家瓦西里?卡扎爾（Vasile Kazar）被認(rèn)為是羅馬尼亞當(dāng)代圖形學(xué)校的奠基者。他經(jīng)歷了第二次世界大戰(zhàn)，期間進(jìn)入了納粹的集中營，從猶太人大屠殺中幸存下來。其作品被藝術(shù)評論家喬治?維達(dá)稱作一個想象的、只屬于他自己的世界，這個世界是由一個神話般的記憶的碎片重新組合而成的。他在羅馬尼亞最主要的高等藝術(shù)學(xué)院——“尼古拉?格里格列斯庫”美術(shù)學(xué)院任教時，為羅馬尼亞藝術(shù)界培養(yǎng)了一批優(yōu)秀的人才。藝術(shù)評論家帕維爾?蘇薩拉評其為“以自主藝術(shù)和獨立語言的方式完善了羅馬尼亞藝術(shù)的尊嚴(yán)，并且為我們培養(yǎng)了幾代藝術(shù)設(shè)計的大師?！?/P>
接著魯博安先生介紹的兩位藝術(shù)家——奧克塔夫?格里戈雷斯庫（Octav Grigorescu）與米爾恰?杜米特雷斯庫（Mircia Dumitrescu）都畢業(yè)于尼古拉?格里戈雷斯庫學(xué)院，兩人皆是偉大的藝術(shù)家瓦西里?卡扎爾的學(xué)生。前者不僅是一名成功的設(shè)計大師，而且也是一位作家?！斑@位設(shè)計師的個人生活和藝術(shù)生涯中，他遇到了前衛(wèi)思想與懷舊思潮的碰撞。他對現(xiàn)代主義的勝利感到困惑，并試圖不就十九二十世紀(jì)的破壞造成的藝術(shù)匱乏?！迸c他一樣，米爾恰?杜米特雷斯庫也是文學(xué)愛好者。他們共同為文學(xué)作品畫插圖，但是風(fēng)格迥異。前者文本與插圖關(guān)系是相對偶然的后者是相對具象化的。
第四位藝術(shù)家同樣是瓦西里的學(xué)生、米爾恰的同學(xué)——奧爾雷?布拉庫（Aurel Bulacu）。布拉庫近期創(chuàng)作的作品與鬼神有關(guān)，他創(chuàng)作古希臘神話中的怪獸“客邁拉”，其在希臘語中意思為"母山羊"。在創(chuàng)造“客邁拉”的過程中，創(chuàng)作者將一些具體的事物虛幻化，整個創(chuàng)作過程中完全從個人的藝術(shù)角度出發(fā)，帶有很多個人色彩。
伊萬?德拉馬爾?阿塔納休（Ioan Delamare Atanasiu）是羅馬尼亞最重要的平面藝術(shù)設(shè)計師。他對現(xiàn)實和自由的理解重疊體現(xiàn)在設(shè)計之中，它雖然讓人難以理解，但是是可以被解讀的；安塔爾?瓦薩爾利（Ion Creang?）的圖像作品重，各部分之間的關(guān)系非常迷人，建筑與圖形藝術(shù)在思想層面上相遇，整個作品有很強(qiáng)的哲學(xué)性，建筑虛擬繪畫是他創(chuàng)作的一大特色。
主講人介紹的最后一位藝術(shù)家為尼古拉?奧雷爾?阿列克西（Nicolae Alexi）。他是一位具有獨特風(fēng)格的藝術(shù)家，其經(jīng)常被拿來與薩爾瓦多?達(dá)利比較。品味尼古拉的作品總會帶給你很多驚訝，同時他的作品也是一個有觀眾參與的連續(xù)敘事。他作品的表現(xiàn)形式是后現(xiàn)代的，根據(jù)對古代視覺語言的重新思考個人觀點，非常具象。尼古拉擅長通過設(shè)計來縮小文藝復(fù)興時期和巴洛克風(fēng)格與觀眾之間的距離，他同時也是以熱愛生活并且善于描繪現(xiàn)實生活的畫家。我們可以通過觀察他的繪畫來了解他所處的時代。
魯博安先生在最后談到，“羅馬尼亞的圖形藝術(shù)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止上述七個個案，他們只是其中最有代表性的作品。羅馬尼亞的版畫現(xiàn)在還在繼續(xù)繼承傳統(tǒng)，推陳出新，創(chuàng)造更多更好的作品。”
講座最后由版畫系副主任張燁教授進(jìn)行總結(jié)，他提出，當(dāng)代中央美術(shù)學(xué)院的學(xué)子應(yīng)該有“時空”的大局觀?！皶r”是指時間，不僅要重視過去，也要活在當(dāng)下，關(guān)注現(xiàn)實，就像尼古拉?奧雷爾?阿列克西一樣；而“空”，就是空間，不僅要關(guān)注以美國為代表的大國藝術(shù)，也要廣泛涉獵各個國家的民族藝術(shù)。本次講座讓央美師生對羅馬尼亞藝術(shù)有了一定的認(rèn)知與了解，也加深了對羅馬尼亞這個國家的認(rèn)知。
文/劉冠楠
編/林佳斌
圖/楊延遠(yuǎn)
（作品圖片來源于網(wǎng)絡(luò)）
