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CAFA講座丨劉小東+張尕：關(guān)于藝術(shù)與技術(shù)實驗的對話

2016年12月28日晚，講座“劉小東+張尕：關(guān)于藝術(shù)與技術(shù)實驗的對話”在中央美術(shù)學院美術(shù)館報告廳舉行。本次講座由中央美術(shù)學院美術(shù)館館長王璜生主持，以劉小東、張尕兩位藝術(shù)家、策展人進行對話的方式，展開了關(guān)于新媒體藝術(shù)與劉小東的最新作品《失眠的重量》的討論。

講座伊始，主持人王璜生館長首先向觀眾介紹了本次講座的嘉賓，并談到作為著名媒體藝術(shù)策展人的張尕教授2015年所推出的“A&T@”項目，該項目針對探討新媒體藝術(shù)相關(guān)問題，致力于尋找藝術(shù)與技術(shù)結(jié)合的新的可能與方式。其中需要注意的是，張尕所推出的項目并非強調(diào)以技術(shù)作為藝術(shù)的出發(fā)點，而是由藝術(shù)本身出發(fā)，結(jié)合技術(shù)來突破藝術(shù)在當代的可能性。以此為背景，張尕與藝術(shù)家劉小東進行了該項目上合作，其最新作品《失眠的重量》成為“A&T@”項目框架下誕生的系列項目首期成果，目前于上海新時線媒體藝術(shù)中心（CAC）的“術(shù)問”展覽中展出，該展覽由張尕擔任策展人。

《失眠的重量》由3塊分別架設(shè)在建筑腳手架上的巨幅畫布組成，每一塊畫布上都由一只被機械操控的畫筆進行連續(xù)不斷的“創(chuàng)作”，畫筆將由攝像頭捕捉到的非連續(xù)的輸入數(shù)據(jù)轉(zhuǎn)譯描繪在畫布上，呈現(xiàn)的分別是上海外灘、北京三里屯和遼寧金城廣場這三處被攝像頭所跟蹤拍攝的變化景觀。

關(guān)于“A&T@”項目的淵源，張尕教授首先談到，藝術(shù)家對于新鮮事物的敏銳，使得技術(shù)這一從很早便已造成藝術(shù)發(fā)展的動因不斷以新的方式介入藝術(shù)。從新媒體藝術(shù)的層面來看，技術(shù)對于藝術(shù)的介入可追溯至電影的出現(xiàn)，藝術(shù)家開始敏銳地運用新的語言來向繪畫提出新的挑戰(zhàn)。接下來，張尕向觀眾介紹并放映了1960年代藝術(shù)家勞申伯和安迪·沃霍爾的影像、互動作品。上世紀60至70年代，西方對于藝術(shù)與技術(shù)結(jié)合的探討進入了高潮。而近來，隨著人類越來越進入一個被技術(shù)與信息包圍的社會，新媒體藝術(shù)又被重新討論和深入挖掘。在上世紀下半葉的新媒體藝術(shù)發(fā)展史上，有幾個重要的新媒體藝術(shù)展推動了藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合，其中包括1968年倫敦的“控制論的巧遇”展、1969年和1970年在紐約MOMA舉辦的兩個新媒體藝術(shù)展、美國猶太藝術(shù)博物館于1970年舉辦的軟件藝術(shù)展。之后在1977年舉辦的第六屆卡塞爾文獻展覽中，前所未有地展示了眾多新媒體藝術(shù)作品，甚至被稱為一場“媒體藝術(shù)文獻展”。

張尕教授接著談到，基于新媒體藝術(shù)之前的發(fā)展歷史，當下更具有了啟動藝術(shù)與技術(shù)對話的必要性。技術(shù)已在逐步構(gòu)成人們對于生命的認知，以及對于時間與空間的不同體驗，它所包含的政治、經(jīng)濟和文化意義都是不可被低估的。藝術(shù)來源于生活，因此藝術(shù)與技術(shù)的不斷結(jié)合已成必然?！癆&T@”項目是由新時線媒體藝術(shù)中心（CAC）發(fā)起并聯(lián)合德國卡爾斯魯厄藝術(shù)與媒體中心（ZKM）與韓國白南準美術(shù)館共同呈現(xiàn)的一個實驗性項目。名稱中的“@”，表明了該項目的開放性，愿意接受其他機構(gòu)來共同參與和推動新媒體藝術(shù)的發(fā)展。該項目自2015年啟動以來，已邀請了幾位國內(nèi)著名的藝術(shù)家參與到藝術(shù)結(jié)合技術(shù)的創(chuàng)作中，藝術(shù)家劉小東便是其中的首位參與藝術(shù)家。

在張尕看來，《失眠的重量》是一件嘗試將精神物質(zhì)化的作品，將街頭人的熱量抽取出來以繪畫的形式呈現(xiàn)。“失眠”在作品中具有雙關(guān)的內(nèi)涵，一方面是指機器所捕捉到的人的失眠和焦慮狀態(tài)；另一方面，則是暗示機器的工作處于連續(xù)不停的狀態(tài)。在此，機器之眼替代了畫家之眼，但卻以“寫實”繪畫的勞動方式回到繪畫的根本模式，同樣具有繪畫的時間性。三幅畫面分別采用了三種不同的顏色,其中各有含義：遼寧金城是劉小東的故鄉(xiāng)，當?shù)靥炜盏挠乃{與環(huán)境的清靜讓劉小東選擇了藍色作為其象征；北京是中國政治的中心，同時承載了過多人口壓力所帶來的社會問題，所選擇的紅色可以在多種對應(yīng)中獲得理解；為上海所選擇的黑色，則象征著藝術(shù)家的感情由于陌生而未產(chǎn)生任何傾斜，同時，黑色還具有“商業(yè)帝國”的象征，與作為經(jīng)濟中心的上海具有相關(guān)性。張尕還談到，作品的創(chuàng)作過程結(jié)合多人的參與和想法，是一個不斷互動的過程。機器的“創(chuàng)作”過程定期為三個月，整個過程都在展覽中完整地呈現(xiàn)，其結(jié)果是未知而令人期待的。

劉小東接著具體地談到了關(guān)于《失眠的重量》的起源和創(chuàng)作想法。作為一名長期進行寫生油畫創(chuàng)作的藝術(shù)家，劉小東將繪畫與技術(shù)結(jié)合的語言轉(zhuǎn)換在最初是茫然且困難重重的。如何測量街頭人的失眠與憂傷？如何將想法“落地”實現(xiàn)？如何生成互動藝術(shù)而非影像藝術(shù)或裝置藝術(shù)？這些問題讓繪畫在自身之外還需要面臨如技術(shù)、空間、交互等多種復雜的問題。通過熱感應(yīng)技術(shù)，街頭人物和運動的車輛都能以外輪廓的形式被機器記錄，形成“熱點”，再經(jīng)由數(shù)據(jù)的轉(zhuǎn)譯控制畫筆生成圖像。在劉小東看來，觀看機器不斷默默勞作的過程極具感染力，因為這一勞動過程正是所有畫家進行繪畫勞動的擬人化呈現(xiàn)，任何誠懇、重復的勞動都是一種“修行”?！妒叩闹亓俊菲鹾袭斚滦碌恼軐W與價值觀，構(gòu)建了一種人與物的平等關(guān)系，人與物在情感的暗動中相互交流、相互啟發(fā)。從畫面上來說，機器將不斷傳入的“熱點”數(shù)據(jù)“輸送”到畫面中，在顏料的層層疊加中，豐富了畫面的層次感，呈現(xiàn)了“堆積的城市景觀”。談到這件特殊的作品對于個人創(chuàng)作生涯的影響，劉小東表示，這次機會出于偶然，卻是建立在誠懇得到積累之上，不離繪畫而對繪畫具有新的啟發(fā)性，因此是“加分”的。

在作品《失眠的重量》中，畫家完成作品的方式是給予作品一個完整的表述，意義在過程中產(chǎn)生。張尕就此提出疑問：在這樣的作品中，藝術(shù)家的位置在哪？其中的各種關(guān)系又是怎樣的？機器在作品中具有很強的能動性，帶有某種動態(tài)的情緒，也即“由數(shù)據(jù)產(chǎn)生的新的感受”。而數(shù)據(jù)本身具有很大的可塑性，不僅可以轉(zhuǎn)化為圖像，還可變?yōu)槁曇舻任锢硇燥@現(xiàn)。正如麥克盧漢的名言所說的“媒介就是信息”，媒介讓我們在抽象中看到真實和精神，具有媒介自身的實在性和價值。同時，作為畫家的劉小東也提出了個人的問題：當今繪畫的難度在于什么？今天可以用什么樣的邏輯形成新的突破，使得繪畫依舊迷人？為什么我們還需要繪畫？繪畫還能否經(jīng)得起追問？新的國際化形成了新的藝術(shù)面貌，但其中依然含有藝術(shù)家原初的心念與世界觀，在新形勢下，藝術(shù)家所作的“決定”包含了這個藝術(shù)家的所有認識，因此，現(xiàn)在的藝術(shù)家將要面臨比以往更多的困難和挑戰(zhàn)。

講座最后，兩位嘉賓還談到，在科技發(fā)展的現(xiàn)階段，如何在機器中注入人的感覺和情感？如何讓技術(shù)與藝術(shù)更為有機地結(jié)合？這些問題還善待解決和思考。但藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合已然成為當代藝術(shù)發(fā)展的必然趨勢，也就有十分的必要進行研究和探索。

文/韋嫻坤
圖/胡思辰