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CAFA講座丨楊詰蒼:請(qǐng)給我一支毛筆

時(shí)間: 2016.12.27

2016年12月22日晚六點(diǎn)半,由中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院主辦的“楊詰蒼:請(qǐng)給我一支毛筆”講座于美院北區(qū)禮堂舉行。本次講座由中央美院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)邱志杰教授主持。藝術(shù)家楊詰蒼先生由梳理和闡釋自身的作品出發(fā),繼而談及“士”在其創(chuàng)作思路,以及當(dāng)代藝術(shù)中的獨(dú)特內(nèi)涵與價(jià)值。

“給我一只毛筆,我會(huì)重新創(chuàng)作財(cái)富”

在中國(guó),存在著各種各樣關(guān)于中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的敘述。而楊詰蒼的獨(dú)特性還在于,他是受中國(guó)書畫傳統(tǒng)熏陶出來(lái)的當(dāng)代藝術(shù)家。通過(guò)毛筆,楊詰蒼在不斷叩問(wèn)內(nèi)心的同時(shí),亦將傳統(tǒng)美學(xué)、“士”精神與當(dāng)代藝術(shù)交疊融合。繼而,形成了正如邱志杰所言“非做不可、非他不行”的藝術(shù)感染力。

“士”對(duì)于中國(guó)知識(shí)分子而言,從新文化運(yùn)動(dòng)至今其內(nèi)涵不斷變化。在楊詰蒼看來(lái),當(dāng)遇到災(zāi)難的時(shí)候,中國(guó)的“士”懂得自然規(guī)律,懂得世事無(wú)常亦為正常。楊詰蒼回憶到:“2008年金融海嘯,英國(guó)雜志Philips主編問(wèn)到金融海嘯對(duì)我有什么影響的時(shí)候,我脫口而出的一句‘給我一只毛筆,我會(huì)重新創(chuàng)造財(cái)富’”。作為一個(gè)“士”,楊詰蒼坦言他在歐洲生活的三十年中,從來(lái)沒放下過(guò)將毛筆參與到當(dāng)代藝術(shù)之中。而在面對(duì)危機(jī)時(shí),“士”通常會(huì)為先穩(wěn)定自己的內(nèi)心,從而以達(dá)到事物“良性”的發(fā)展。

緣起與初心:感動(dòng)自己與他人

楊詰蒼會(huì)在自己的工作室放置老師的紀(jì)念物與早期作品,可視為一種感恩與回溯。他談及黃陶道長(zhǎng)對(duì)自己的影響,以及1982年被否定的畢業(yè)創(chuàng)作《屠殺》。作為文革后第一屆國(guó)畫系畢業(yè)生,《屠殺》違背了當(dāng)時(shí)“真善美”的規(guī)矩因而不能被院系通過(guò)。而回望舊作,楊詰蒼坦言:“依舊能想起當(dāng)年是如何感動(dòng)自己和感動(dòng)周邊的人?!?/P>

1987年,法國(guó)巴黎蓬皮杜美術(shù)館館長(zhǎng)讓-于貝爾·馬爾丹來(lái)到中國(guó)為他主策劃的“大地魔術(shù)師”展覽尋找中國(guó)的藝術(shù)家。在侯瀚如的引薦下,楊詰蒼最終受邀參展,然而原本選好的作品在海關(guān)被扣留。無(wú)奈之下,楊詰蒼拿出毛筆開始重新思考創(chuàng)作,“我也不知道畫什么,但還是不停地畫,用工筆畫三礬九染的方式不斷透染?!弊罱K,參展作品《千層墨》與墻面保持幾十公分的距離,黑色的方塊形體呈現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)于傳統(tǒng)與當(dāng)代,時(shí)間與空間的認(rèn)識(shí)。

“災(zāi)難”之于美感

 隨后身處異國(guó)的幾十年中,楊詰蒼開始不斷嘗試新的創(chuàng)作,并從宋畫、道教、日本武士道理論等文化中汲取養(yǎng)分。楊詰蒼談及,在藝術(shù)里自己通常使用“災(zāi)難”來(lái)形成美感。因?yàn)橹袊?guó)水墨已經(jīng)充滿美感,如何找到“第三者”?從美與不美間找到第三者則成為他所思考之處。 另外楊詰蒼談及,在西方語(yǔ)境下沒有純粹的“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)”,而且“只存在談判,不存在交流”。尤其關(guān)于中國(guó)的藝術(shù),在西方以及中國(guó)本土的認(rèn)知中依舊存在偏頗。

 隨后,楊詰蒼展示了其諸多作品,如:作品Testament:陶藝與日本禪宗理論相結(jié)合,從而使自己脫離政治黑白,通過(guò)藝術(shù)走回本真; 四十歲自畫像(1996年,巴黎):告誡自己當(dāng)時(shí)雖然境遇不如意,但仍有健康的身體,因此要自身強(qiáng)大,不然將被淹沒;作品Oh, My God:911時(shí)期,靈感來(lái)源于新聞中從廢墟跑出的年輕人大呼“oh, my god”。楊詰蒼認(rèn)為911是改變時(shí)代的時(shí)刻,并用廣東發(fā)音“Oh,Diu”書寫,從而與英文形成對(duì)應(yīng)和談判;作品Difficult:用書法書寫英文,來(lái)源于《千層墨》之后的思考,意識(shí)到哪怕“困難”也要轉(zhuǎn)變;《藝術(shù)家還需再努力》:告誡自己也是隱射藝術(shù)現(xiàn)實(shí)。

“作為人,對(duì)社會(huì)要有反饋和警覺?!?/STRONG>

作為廣東人,地域性也受到藝術(shù)家的關(guān)注,并借由地域性的探討而衍生出更為廣泛的社會(huì)思考。楊詰蒼在廣州三年展的裝置作品《珠江》:“我們什么都會(huì),就是不會(huì)講好普通話。”,關(guān)注于地域性文明的保留問(wèn)題,當(dāng)普通話作為通用語(yǔ)言被推行,廣東話這種地域語(yǔ)言也應(yīng)被正視其內(nèi)涵與價(jià)值。另外,作品《個(gè)人共同體》,藝術(shù)家將自己認(rèn)為不是當(dāng)代藝術(shù)的畫丟進(jìn)垃圾桶。楊詰蒼反問(wèn):總結(jié)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)是否還太早?他指出:“作為人,對(duì)社會(huì)要有反饋和警覺?!睔v史被不斷審判和篩選,歷史的“真實(shí)性”仍值得商榷,而人則需要保持警惕和反思。

隨后,楊詰蒼繼續(xù)介紹了《芥子園》、《十一月談》、《還是花鳥山水畫》、《舍利》等作品。其中《還是花鳥山水畫》,楊詰蒼臨摹了希特勒作品,他發(fā)現(xiàn)希特勒缺乏幽默、想象力,這是個(gè)災(zāi)難。他談及,雖然我們無(wú)法拯救希特勒,卻可以拯救自己和后代。而相比之下,宋徽宗把整個(gè)中國(guó)藝術(shù)文明的系統(tǒng)定格,他充滿想象力。楊詰蒼認(rèn)為,我們可以嘗試用美學(xué)來(lái)觀察世界,而不僅僅是用文字來(lái)判斷歷史。此外,在作品《舍利》中,作者透出對(duì)生死的態(tài)度,同時(shí)警惕自己不要麻木。同時(shí),作品也包含著道家承認(rèn)失敗、承認(rèn)災(zāi)難,視以為常的心境與追求。

文丨余婭
圖丨胡思辰
部分作品圖丨來(lái)源于網(wǎng)絡(luò)