2016年12月13日晚，講座“混合生長——全球當(dāng)代藝術(shù)新地帶”在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館報(bào)告廳舉行。本次講座由中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館與今日美術(shù)館聯(lián)合舉辦，以今日美術(shù)館近期開幕的第三屆今日文獻(xiàn)展為討論契機(jī)，邀請了中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館學(xué)術(shù)部主任王春辰教授和第三屆今日文獻(xiàn)展策展人、批評家黃篤先生分別擔(dān)任活動(dòng)主持與對談主持，二人同時(shí)也參與了此次對談，與今日美術(shù)館館長高鵬博士、第三屆今日文獻(xiàn)展的古巴策展人赫拉爾多?莫斯克拉、本次文獻(xiàn)展中的西班牙著名當(dāng)代藝術(shù)家費(fèi)爾南多?桑切斯?卡斯蒂略和克里斯蒂娜?盧卡斯進(jìn)行交流，以本次文獻(xiàn)展及展覽中的作品作為切入點(diǎn)，深入探討了不斷變化的全球化怎樣沖擊和影響了當(dāng)下及未來的社會(huì)、文化、藝術(shù)的生態(tài)與動(dòng)向。

王春辰教授首先上臺(tái)介紹道，第三屆今日文獻(xiàn)展以“金磚四國”（中國/巴西/印度/俄羅斯）帶來的全球格局的變化以及其中新的機(jī)遇、挑戰(zhàn)和問題作為觀察視角，并在展覽的主題中加入了“BRIC”這一“金磚四國”的字母縮寫，將視角直接滲入展覽的核心。同時(shí)，王春辰還推薦了本次文獻(xiàn)展的聯(lián)合策展人、國際知名策展人及古巴“哈瓦那雙年展”創(chuàng)辦者赫拉爾多?莫斯克拉的學(xué)術(shù)著作《無界之島》，并談到中國與古巴具有相似的社會(huì)結(jié)構(gòu)與語境，哈瓦那雙年展所回應(yīng)的全球化之下的多文化性等問題也同樣需要當(dāng)前的中國來面對。

今日美術(shù)館館長高鵬談到，今日文獻(xiàn)展自2007年至今舉辦了三屆以來，在長時(shí)間段的跨度中，研究主題及策展方案跟隨世界與話題的變化而不斷調(diào)整和推進(jìn)。第三屆今日文獻(xiàn)展主題以中文、英文、法文三種語言并置的方式呈現(xiàn)，并分為“混合生長”、“癲狂的空間”、“話語現(xiàn)場”及“個(gè)體敘事與微觀生命”四個(gè)話題單元。提出“混合生長”，是由于世界已逐漸從原來強(qiáng)調(diào)地域差異的“泛國際化”變成新的統(tǒng)一性的“族群化”，而隨著互聯(lián)網(wǎng)與經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，全球化理論及理解也發(fā)生了改變，由此產(chǎn)生了本次文獻(xiàn)展主題中“另外一種選擇”所討論的話題?！敖袢铡迸c“文獻(xiàn)”看似矛盾，但這恰恰體現(xiàn)了策展人的獨(dú)特理念，即放棄以“策展”為文本進(jìn)行討論，而以“當(dāng)下”作為文本，將藝術(shù)家推向展覽的前端。

策展人莫斯克拉表示，本次文獻(xiàn)展所呈現(xiàn)的復(fù)雜性不僅在于參展的藝術(shù)家具有不同的文化背景，也不僅在于作品視覺上的多樣震撼。隨著技術(shù)的進(jìn)步，全球經(jīng)歷著前所未有的快速轉(zhuǎn)型，對于第三世界國家而言尤其，現(xiàn)代化的轉(zhuǎn)型和進(jìn)程尤其突出和迅猛。但由此也帶來了許多破壞性的沖擊和問題，例如隨著城市化的發(fā)展，邊緣地區(qū)人群向城市的聚攏導(dǎo)致了出現(xiàn)貧民窟現(xiàn)象，而傳統(tǒng)的文化、邊緣人群的存在方式等必須通過調(diào)整自身才能融入城市。這些改變都會(huì)在當(dāng)代藝術(shù)中得到反映，因此當(dāng)代藝術(shù)本身經(jīng)由這些復(fù)雜的問題而變得更加復(fù)雜。本次展覽更多反映的是社會(huì)問題而非僅是藝術(shù)問題，而選擇的作品本身所具有的視覺震撼和創(chuàng)造力，則讓觀眾在視覺愉悅的同時(shí)發(fā)生進(jìn)一步的思考。此外他還提到，通過這個(gè)展覽觀眾能看到世界各地的當(dāng)代藝術(shù)作品，因此，本次展覽還具有一定雙年展性質(zhì)。

策展人黃篤接著莫斯克拉的話題談到，面對當(dāng)今文化領(lǐng)域所受到的全球化的沖擊，應(yīng)如何重新看待個(gè)人身份問題？全球化語境下，“身份”變得不再單一，而是開放與動(dòng)態(tài)的。文化也在這種變化中出現(xiàn)一種新的流動(dòng)性，藝術(shù)家越來越多地呈現(xiàn)“游牧”狀態(tài)。從各個(gè)層面來看，今天的社會(huì)是一個(gè)動(dòng)態(tài)的社會(huì)。本次展覽的意義也正是在這樣的背景中生發(fā)而出的。除了經(jīng)由展覽來理解當(dāng)代藝術(shù)及其藝術(shù)家，還需要透過展覽來思考當(dāng)下與未來的發(fā)展動(dòng)向如何？藝術(shù)又是如何“捕捉”各種動(dòng)向的？藝術(shù)與社會(huì)、經(jīng)濟(jì)、政治的變革產(chǎn)生了怎樣的新的關(guān)系并如何折射出這些變化？展覽本身對問題的探索，或許能夠比任何清晰的表述更為深刻，視覺所給予的是信息而非闡釋。從展覽可以看出的是，當(dāng)代藝術(shù)越來越成為“介入的藝術(shù)”，與現(xiàn)實(shí)語境和文化的關(guān)聯(lián)越來越緊密和復(fù)雜。

接下來，藝術(shù)家卡斯蒂略和盧卡斯分別就自身藝術(shù)學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的背景為切入點(diǎn)，與嘉賓們共同交流了各自參展作品的創(chuàng)作靈感與內(nèi)在思考。

卡斯蒂略的作品《兵馬俑》是藝術(shù)家交由景德鎮(zhèn)的工人進(jìn)行制作的，但兵馬俑本身的文化內(nèi)含在多視角的觀看中獲得了更多可能，例如觀眾可以將其作為玩具來看待?！氨R俑”一種作為代表性的紀(jì)念品，當(dāng)中的歷史與文化都會(huì)在藝術(shù)家與工人們的交流中涉及，而作為商品的“兵馬俑”，與現(xiàn)代消費(fèi)社會(huì)發(fā)生怎樣的關(guān)系，則是藝術(shù)家在作品中所思考的另一層面。這也印證了卡斯蒂略所說的“藝術(shù)就是換一個(gè)視角讓我們發(fā)現(xiàn)問題”。盧卡斯的作品以攝影為媒介，用燈箱廣告的形式來探索和分析當(dāng)今社會(huì)、消費(fèi)、欲望、身份等之間的復(fù)雜關(guān)系。她談到，西方的產(chǎn)品在進(jìn)行廣告宣傳時(shí)往往考慮采用西方的形式，但這種形式在商品所在的東方的宣傳區(qū)域內(nèi)也十分普遍，但想法與需求理應(yīng)相連，以此才能更好地確認(rèn)自己的身份。

除了這兩位藝術(shù)家的作品，講座中還具體談到了藝術(shù)家貢薩洛此次的參展作品《定理》。貢薩洛通過對建筑空間、風(fēng)格、文化背景以及戶外光線的嫻熟運(yùn)用，以及將《芥子園畫譜》中的名句“有法之極歸于無法”用霓虹燈打在美術(shù)館正立面的外墻上，呈現(xiàn)了他對于傳統(tǒng)與當(dāng)代、東方與西方、有序與無序的思考轉(zhuǎn)換。

策展人黃篤向作為國際型策展人的莫斯克拉提出疑問，冷戰(zhàn)結(jié)束后，在以歐美為中心的全球文化環(huán)境中，東西方之間還會(huì)呈現(xiàn)出怎樣的關(guān)系？對此莫斯克拉回答道，東西方之間的關(guān)系將會(huì)變得更為流動(dòng)且復(fù)雜。曾經(jīng)的交流更多是單向的，但如今全球化的進(jìn)程越來越多樣化，并呈現(xiàn)出多極化的形勢，各極之間也變得更為互動(dòng)交融。

講座最后，各位嘉賓都與現(xiàn)場觀眾進(jìn)行了更深入、更拓展的交流，將由展覽所引申而出的問題進(jìn)行了更豐富的解讀，也引發(fā)了觀眾們的進(jìn)一步思考。

文/韋嫻坤
圖/胡思辰