2016年11月28日18:30，“思想空間”系列學(xué)術(shù)講座第三場：藝術(shù)的無能與自由在中央美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)報告廳舉行。主講人菲威格（Klaus Vieweg）教授是德國耶拿大學(xué)哲學(xué)系主任，現(xiàn)于復(fù)旦大學(xué)擔(dān)任客座教授，主要從事黑格爾哲學(xué)的研究，是知名黑格爾專家，同時亦是一位偵探小說作家。本次講座由中央美術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會主辦，由中國社會科學(xué)院哲學(xué)研究所協(xié)辦，主持人是中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院副院長邵亦楊教授。

講座伊始，主持人邵亦楊教授向觀眾介紹了本次講座的主講人菲威格教授，并介紹了本次的講座主要談?wù)摰膬?nèi)容。本次講座談?wù)摰脑掝}是現(xiàn)代浪漫主義與黑格爾的藝術(shù)哲學(xué)。盡管黑格爾藝術(shù)哲學(xué)中關(guān)于“藝術(shù)的終結(jié)”的說法產(chǎn)生已久，但依然讓人霧里看花。藝術(shù)的終結(jié)并不意味著衰亡，相反，其昭示這自由藝術(shù)的發(fā)端。而本次講座從現(xiàn)代藝術(shù)懷疑論、藝術(shù)超越自身、藝術(shù)的自由化與精神化以及文學(xué)懷疑論和現(xiàn)代小說四個方面闡述本次講座的主題——藝術(shù)的無能與自由。藝術(shù)正在走向自身的解體和破碎，它深諳自己的對于描述現(xiàn)實的“無能為力”并把這種無能表達出來?，F(xiàn)代藝術(shù)對于現(xiàn)代性的貢獻在于將之稱為一種自由之文化，在擁有自律——即自由的基礎(chǔ)上，藝術(shù)不斷地進行冒險，在“建構(gòu)”和“結(jié)構(gòu)”之間，繼續(xù)成為自由的賭注。

首先，主講人談?wù)摿岁P(guān)于藝術(shù)的終結(jié)這一現(xiàn)代藝術(shù)懷疑論的問題。菲威格教授提到在迪特?亨希特看來，黑格爾成功地從哲學(xué)上規(guī)定了當(dāng)代藝術(shù)的基本特征，黑格爾美學(xué)開啟了當(dāng)今對當(dāng)前藝術(shù)發(fā)展的哲學(xué)理解。而藝術(shù)的終結(jié)這一說法是從藝術(shù)史發(fā)展的三個階段中推導(dǎo)得出的：當(dāng)藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷了自然的精神性——美的精神性——自由的精神性這三個階段后，從質(zhì)的角度來看藝術(shù)不可能有更高級的下一個發(fā)展階段。因此推導(dǎo)得到的藝術(shù)的終結(jié)并不意味著藝術(shù)的沒落，相反，它應(yīng)該是自由藝術(shù)發(fā)展的開始。

然后菲威格教授談及浪漫主義藝術(shù)已經(jīng)超越了東方藝術(shù)與古典藝術(shù)兩種理念與感性形式之間的關(guān)系以及表達方式，從而在感性的顯現(xiàn)中達到了另一種水平，并“超越了自身”。菲威格教授使用黑格爾的話來闡述這一觀點：“藝術(shù)超越自身，然而他又在自己的領(lǐng)域之內(nèi)，在藝術(shù)形式本身之中?！币虼?，我們能得出這樣的結(jié)論，藝術(shù)并不衰亡，相反它“總是在不斷提升并完善自己”，而這一完善代表著藝術(shù)的轉(zhuǎn)型，其轉(zhuǎn)型中包含著藝術(shù)的自由化與精神化。

緊接著菲威格教授提到了理解藝術(shù)自由化與精神化的切入的角度。藝術(shù)的自由化與精神化體現(xiàn)在藝術(shù)的內(nèi)在性與“精神的”美，浪漫主義藝術(shù)具有顯現(xiàn)的自由與浪漫主義藝術(shù)的含義與型式的不一致這三個方面之中。浪漫主義的原則就是精神的自由，精神成為了絕對的內(nèi)在性，人沉浸在自身的內(nèi)在性之中，而這種“不朽的人性”被黑格爾看作現(xiàn)代藝術(shù)的絕對內(nèi)容。在現(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)生過程中，“美的心靈”代替了“美的身體”占據(jù)了主導(dǎo)地位，完成了從“雕塑的客體性”到詩歌的主體性的變化；不論是蒙田的“我是我著作的唯一內(nèi)容”或是勞倫斯?斯特恩的“一切故事都是我自己的故事”，都體現(xiàn)了浪漫主義藝術(shù)的絕對的主體性不僅停留在內(nèi)在性，更進一步呈現(xiàn)在直接的主體性自身之中，體現(xiàn)在作為個體的“我的個性”中；此外，藝術(shù)還擺脫了特定的、有限的內(nèi)容，不再受任何宗教、政治、民族和地域內(nèi)容的束縛，從此成為了一位世界公民?，F(xiàn)代藝術(shù)對于現(xiàn)代性做出了重要的貢獻還在于藝術(shù)成為了一種自由的文化，這也表現(xiàn)在現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)方式上?，F(xiàn)代藝術(shù)已經(jīng)成功地擺脫了特定的表現(xiàn)形式，敞開了藝術(shù)表現(xiàn)的一切可能性，菲威格教授特別指出黑格爾在此提到了荷蘭黃金時代的繪畫與現(xiàn)代小說。浪漫主義藝術(shù)中含義與型式的不一致使其現(xiàn)代性的表達方式更大程度地回歸到了象征與比喻中，菲威格教授舉出了歌德、黑格爾等人眼中的第一位現(xiàn)代小說家勞倫斯?斯特恩為例來闡述這個觀點。主講人對勞倫斯?斯特恩作品的分析引出了下一部分關(guān)于文學(xué)懷疑論以及現(xiàn)代幽默小說的討論。

講座主體內(nèi)容的最后一部分中，主講人菲威格教授分析了勞倫斯?斯特恩筆下的現(xiàn)代幽默小說中的自由精神性。這種自由精神性包含在其幽默之中?，F(xiàn)代藝術(shù)被看作是內(nèi)在的藝術(shù)，在現(xiàn)代藝術(shù)之中含義和形式被割裂了，但其主體性通過深刻的幽默，是個性從自身及其有限的、虛假荒謬的目的之中超脫出來。而從勞倫斯的文學(xué)作品的例子延伸開來，可以看到現(xiàn)代藝術(shù)自身的解體和破碎，藝術(shù)對此無能為力，現(xiàn)代藝術(shù)深知這點，并將這種無能為力表達出來，這就是藝術(shù)的無價值和無意義。但是，藝術(shù)并沒有因此喪失自律與自制，菲威格教授指出，黑格爾從未寫過任何宣告藝術(shù)死亡的字句，在他看來現(xiàn)代藝術(shù)憑借著自律與自制能夠促進一種嶄新的自由的文化。最后，菲威格教授使用黑格爾在《美學(xué)》中的一段話作為結(jié)語：“按照藝術(shù)的概念，他的唯一使命就在于，把它自身之內(nèi)的豐富的思想內(nèi)容充分地在感性當(dāng)下中呈現(xiàn)出來，而藝術(shù)哲學(xué)的主要任務(wù)必然是，對這種豐富的思想內(nèi)容及其美的顯現(xiàn)方式進行思維把握。”

講座的最后，菲威格教授提到本次講座的主要內(nèi)容來自于菲威格教授本人撰寫、牛文君老師翻譯的《現(xiàn)代浪漫主義藝術(shù)——論黑格爾的“藝術(shù)終結(jié)”思想》一文中。在提問環(huán)節(jié)里，菲威格教授與觀眾、主持人邵亦楊教授進行了關(guān)于黑格爾的美學(xué)觀念與現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)系的討論，并以此完美地結(jié)束了本次內(nèi)容豐富精彩的講座。

文/賴雅芊
圖/胡思辰