2016年9月29日晚7點(diǎn)，中央美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)年度提名·2016——“喻紅：游園驚夢(mèng)”聯(lián)席講座于中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館學(xué)術(shù)報(bào)告廳舉行。本次講座由謝東明主持，由范迪安、蘇新平、馬路、王璜生、黃篤、盛葳以及喻紅擔(dān)任主講嘉賓，就當(dāng)日下午五點(diǎn)在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館開幕的展覽“中央美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)年度提名·2016——喻紅：游園驚夢(mèng)”及藝術(shù)家喻紅的多年創(chuàng)作進(jìn)行了不同立場(chǎng)的發(fā)言與問題討論。

范迪安院長(zhǎng)在發(fā)言中以“視覺隱喻”為主題，對(duì)喻紅的作品及當(dāng)代繪畫的問題進(jìn)行了評(píng)價(jià)與梳理。范迪安院長(zhǎng)首先談到，中國(guó)目前的當(dāng)代藝術(shù)需要與全球建立共同的話語，并在其中體現(xiàn)出中國(guó)的特點(diǎn)。“視覺隱喻”既是喻紅作品的一個(gè)特征，也是全球藝術(shù)從古至今的一種創(chuàng)作方式，但具有不同的時(shí)代性。以近期在中央美院美術(shù)館展出的系列展覽來看，雖在內(nèi)容與形式上不同，但都強(qiáng)調(diào)了作品的劇場(chǎng)性，貼近全球近十年來的話語討論熱點(diǎn)，并從中看出創(chuàng)作方式上的共同性，即采用了“視覺隱喻”的手段。從中西方不同的美術(shù)史上來看，隱喻也一直貫穿在視覺藝術(shù)的創(chuàng)作中。西方的繪畫多表現(xiàn)為不同的社會(huì)文化心理的隱喻，而中國(guó)傳統(tǒng)的視覺隱喻則更多地與自然、生命以及個(gè)人心理有關(guān)，將社會(huì)與個(gè)人形成具有比喻性的關(guān)聯(lián)。當(dāng)下處于一個(gè)信息爆炸、圖像紛涌的時(shí)代，個(gè)人的微小、心理的焦慮成為了一種新的藝術(shù)表達(dá)動(dòng)機(jī)。喻紅的早期作品更多關(guān)注個(gè)人身份及處境問題，而現(xiàn)在的作品則面向了更為廣泛的社會(huì)性、全球性問題，將個(gè)人的深度與社會(huì)的廣度相結(jié)合，形成了藝術(shù)上新的進(jìn)展。

講座主持人謝東明介紹到，中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院每年推出年度提名獎(jiǎng)并在中央美術(shù)學(xué)院舉辦年度提名展，是近年在中央美術(shù)學(xué)院百年紀(jì)念工程中所做出的努力。學(xué)院在提名選擇上也有很深層的考慮，將提名對(duì)于教學(xué)方向的影響以及當(dāng)代藝術(shù)與學(xué)院關(guān)系的思考交織在一起。喻紅作為曾經(jīng)的中央美院畢業(yè)生，后成為美院的優(yōu)秀教師，同時(shí)也是中國(guó)杰出的當(dāng)代藝術(shù)家，從多種角度來看都具有獲得年度提名獎(jiǎng)的充分條件。

作為本次講座主要的圍繞對(duì)象，喻紅首先上臺(tái)發(fā)言，對(duì)本次展覽的起源及作品的創(chuàng)作內(nèi)含進(jìn)行了講述。喻紅談到，對(duì)于此次展覽的構(gòu)思源于一年前，當(dāng)時(shí)對(duì)于創(chuàng)作的想法有很多，卻在選擇上感到猶豫不定。直到偶然造訪了傳統(tǒng)的園林，突然產(chǎn)生了將一直以來希望創(chuàng)作的內(nèi)容貫穿在傳統(tǒng)“園林”中進(jìn)行呈現(xiàn)的想法。這些作品與去年在蘇州舉辦的個(gè)展有連續(xù)性的關(guān)系，所討論的問題皆有關(guān)于時(shí)間與空間。例如在畫面中出現(xiàn)的“刻舟求劍”以及“盲人摸象”的故事，所討論的便是人類對(duì)于世界的理解往往過于自以為是，并且荒誕地放大了我們對(duì)于世界局部性的感受。時(shí)空通過游走園林的方式得到串連，同時(shí)貫穿的還有對(duì)于人類如何觀看世界的思考。接下來，喻紅對(duì)本次展覽所展出的大部分作品進(jìn)行了畫面的解讀和內(nèi)容的闡釋。例如，在作品《奧菲利亞》中，圍繞在人物周圍的動(dòng)植物都在盡情地享受歡愛，而人物卻是在與之矛盾的情緒中放棄了這個(gè)世界；作品《觀看》中所表現(xiàn)的水火相沖暗示著自然所具有的災(zāi)難性力量，人類如何面對(duì)則是作品所引向的思考；作品《守株待兔》中的柳絮寓意著青春的美好與殘酷，原本用于制定規(guī)則并企圖使世界變得清晰的交通燈，卻在自身四面不同的信息放射中讓世界變得更加復(fù)雜......喻紅表示自己的創(chuàng)作靈感全都來自于現(xiàn)實(shí)生活，將自身的主體性喻為一個(gè)外部環(huán)境的接收器，在將信息“消化”后變成一種有力量的形式呈現(xiàn)。

蘇新平在發(fā)言中表示自己在上世紀(jì)80年代便已開始關(guān)注喻紅的藝術(shù)和未來走向。上世紀(jì)80至90年代，喻紅開始在繪畫語言上顯露出自己獨(dú)特的一面，她將身邊的人用繪畫理想化、時(shí)尚化地呈現(xiàn)，同時(shí)具有超現(xiàn)實(shí)的魔幻性，初露其對(duì)于現(xiàn)實(shí)的極度敏感；作為喻紅創(chuàng)作第二階段的“目擊成長(zhǎng)”系列，呈現(xiàn)了一種由理想化轉(zhuǎn)向現(xiàn)實(shí)的女性視角，表現(xiàn)出一種帶有思考的日常性；喻紅現(xiàn)在的作品同時(shí)具有女性視角和男性視角，從直覺上具有女性的敏銳，從格局和思考維度上具有男性化的特征，而展覽中的三件雕塑作品又將其女性視角與女性表達(dá)合二為一，表現(xiàn)其真正女性化的一面。

中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院院長(zhǎng)馬路談到，此次展覽策劃得十分充分，作品所表現(xiàn)出的巨大的工作量和復(fù)雜的含義是少見的。在如何利用展覽空間方面，這次展覽可以成為一個(gè)值得學(xué)習(xí)的標(biāo)桿。喻紅的個(gè)人化的思考與創(chuàng)作給予了美院同學(xué)們一個(gè)重要的提示，即要選擇自己面對(duì)世界的思考方式以及創(chuàng)作語言，而這與對(duì)于傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)并不矛盾。因此，喻紅此次的展覽對(duì)于教學(xué)提出了新的方向，對(duì)于學(xué)生的創(chuàng)作提出了更高的要求。

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長(zhǎng)王璜生談到，喻紅對(duì)于作品的劇場(chǎng)感要求很強(qiáng)，作品充斥著后現(xiàn)代龐雜的構(gòu)成、沖突以及戲劇化的場(chǎng)面，結(jié)合當(dāng)下大的歷史背景，令觀眾產(chǎn)生既游離而又身在其中的感受，也表現(xiàn)了喻紅作為一個(gè)女性在成長(zhǎng)過程對(duì)于事件的敏銳觀察和對(duì)現(xiàn)實(shí)的獨(dú)特感受。身處一個(gè)充滿奇觀的社會(huì)，個(gè)體應(yīng)如何面對(duì)并作出反應(yīng)？藝術(shù)家又該如何介入其中？這些問題隨著喻紅的成熟以及所獲得的極大關(guān)注得到了回應(yīng)。喻紅的作品帶有一種在聚光燈下的表現(xiàn)，她對(duì)于展覽空間與作品間的關(guān)系有大格局的考慮，從而構(gòu)成了這場(chǎng)展覽的“大戲”。

批評(píng)家黃篤在發(fā)言中談到，喻紅的作品呈現(xiàn)了一種建立在空間意義上的關(guān)系，而實(shí)際上，這個(gè)時(shí)代的焦慮也正表現(xiàn)為空間對(duì)空間的焦慮。喻紅的作品交織了各種生存的狀態(tài)，空間形態(tài)被區(qū)分成了私人與公共的，進(jìn)而從空間問題轉(zhuǎn)化到身體問題上來。黃篤從四個(gè)層面對(duì)喻紅的作品進(jìn)行了解讀：第一個(gè)層面，空間中充滿著各種復(fù)雜的關(guān)系，并由空間構(gòu)成了畫面的整體性；第二個(gè)層面，喻紅的畫面采用布景化、戲劇性的處理方式，讓畫面敘事從過去的宏大敘事轉(zhuǎn)向個(gè)體敘事，并在這種敘事中呈現(xiàn)當(dāng)下碎片化、瞬間性的發(fā)生，在充滿矛盾和反邏輯的空間維度中建構(gòu)了一種新的繪畫語言；第三個(gè)層面，喻紅的畫面在圖像與現(xiàn)實(shí)的編織和繪畫語言中注入了一種情緒，令圖像變得復(fù)雜化；第四，畫面中體現(xiàn)了主觀性的客觀表現(xiàn)，從而不同于對(duì)日常與事件的直接再現(xiàn)。

批評(píng)家盛葳以“當(dāng)代性與傳統(tǒng)資源的再利用”為題對(duì)喻紅的繪畫創(chuàng)作進(jìn)行了深入的學(xué)理分析。喻紅的繪畫在圖像的視覺結(jié)構(gòu)與內(nèi)容上使用了很多中西方的傳統(tǒng)圖像資源與故事資源。在圖像的視覺結(jié)構(gòu)上，盛葳分別將喻紅的兩件作品與西方藝術(shù)家凡·代克的祭壇畫以及中國(guó)唐代張萱的《搗練圖》進(jìn)行了對(duì)比，表示喻紅將當(dāng)代的敘事內(nèi)容植入傳統(tǒng)的圖像敘述結(jié)構(gòu)，這一傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)在內(nèi)容上雖不具有原有的意義，卻通過其形式的利用以及二者產(chǎn)生的矛盾而生產(chǎn)出新的意義。由此，盛葳提出了什么是當(dāng)代和當(dāng)代性的問題，并得出了當(dāng)代性實(shí)質(zhì)上表現(xiàn)為同時(shí)代性和全球共時(shí)性的結(jié)論。針對(duì)喻紅作品的當(dāng)代性，盛葳將其作品《奧菲利亞》與米萊斯的同名作品、《不負(fù)春光》與盧梭的《夢(mèng)》分別進(jìn)行了對(duì)比分析，提出其作品的當(dāng)代性在于利用傳統(tǒng)的視覺結(jié)構(gòu)和現(xiàn)實(shí)的內(nèi)容關(guān)照進(jìn)行圖像意義的再生產(chǎn)，傳統(tǒng)被當(dāng)代的視角進(jìn)行觀看和使用，構(gòu)成新的畫面關(guān)系。

講座最后，各位嘉賓分別回答了觀眾的不同提問，從更多的角度填充了對(duì)于喻紅作品及本次展覽的相關(guān)解讀。

文/韋嫻坤
圖/楊延遠(yuǎn)