2016年7月1日，“時間測試：國際錄像藝術(shù)研究觀摩展”開幕講座于中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館報告廳舉行。本次展覽分為“移動的時間：錄像藝術(shù)50年，1965-2015”、 “屏幕測試：1980年代以來的華人錄像藝術(shù)”兩大版塊，旨在以錄像藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)為軸，以互為呼應(yīng)的兩個部分共同呈現(xiàn)中外60余位藝術(shù)家的錄像作品。作為西方錄像版塊的策展人，凱特琳·多爾蒂女士在開幕講座中對“移動的時間”展覽的策劃緣起、展覽版塊、參展藝術(shù)家及作品進(jìn)行了介紹與梳理。
展覽緣起：布羅德美術(shù)館與邁克爾·拉什先生
“移動的時間：影像藝術(shù)50年，1965-2015”呈現(xiàn)了一系列在過去50年來對影像藝術(shù)發(fā)展有著重大影響的作品。展覽由布羅德美術(shù)館的首任館長邁克爾·拉什（Michael Rush）生前構(gòu)想的最后一批展覽之一，由策展人兼策劃事務(wù)部副館長凱特琳·多爾蒂策展。
首先，關(guān)于展覽主辦方美國密歇根州立大學(xué)布羅德美術(shù)館，凱特琳·多爾蒂女士介紹：布羅德美術(shù)館將百分之七十的面積用來做藝術(shù)展覽，通過展示空間來推動藝術(shù)發(fā)展。每年除了展出當(dāng)代藝術(shù)家作品，同時也有歷史相關(guān)的館藏與展示，美術(shù)館致力于將傳統(tǒng)與當(dāng)代的融合，激發(fā)出藝術(shù)的火花。同時，美術(shù)館一直堅持全球化的視野，探討當(dāng)代文化的發(fā)展，并通過藝術(shù)家的眼睛去探索世界。
邁克爾·拉什先生是密歇根州立大學(xué)董事會創(chuàng)會董事，同時也是美術(shù)館館長、策展人和學(xué)者。著有《20世紀(jì)晚期藝術(shù)的新媒體》（New Media in Late20th Century Art，1999年）、《錄像藝術(shù)》（VideoArt，2003年和2007年）和《藝術(shù)中的新媒體》（New Mediain Art，2005年）?！耙苿拥臅r間：影像藝術(shù)50年，1965-2015”為拉什先生身前策劃但并未實施的錄像藝術(shù)展。隨后，受到拉什的使命感與對藝術(shù)激情的感染，以及對拉什先生的紀(jì)念，凱特琳·多爾蒂女士及美術(shù)館員工在六個月的時間內(nèi)將展覽付諸實現(xiàn)。
全球化語境下的錄像藝術(shù)
全球化的當(dāng)下，我們?nèi)找姹幌M(fèi)文化、移動圖像所包圍。比如手機(jī)的普及，無所不在的大屏幕、顯示器等，使得所有的人被圖像所圍繞。然而在這樣的環(huán)境下，則更應(yīng)該穿透影像的包圍，去尋找真的以“藝術(shù)”之名而存在的影像藝術(shù)。
面對當(dāng)下影像泛濫的現(xiàn)狀，凱特琳·多爾蒂指出，“移動的時間”在于關(guān)注過去五十年全球錄像藝術(shù)史的發(fā)展，然而現(xiàn)在錄像藝術(shù)的概念被與數(shù)碼媒體、新媒體、電影等概念混合使用，現(xiàn)在很有必要回過頭看看到底什么是“錄像藝術(shù)”。
“移動的時間：影像藝術(shù)50年，1965-2015”呈現(xiàn)了一系列在過去50年來對影像藝術(shù)發(fā)展有著重大影響的作品。展覽將追溯不同藝術(shù)家對這一藝術(shù)形式的影響——從一九六零年代錄像藝術(shù)誕生之際的安迪·沃霍爾（Andy Warhol）和白南準(zhǔn)（Nam June Paik），到像瓊·喬納斯（Joan Jonas）這樣有影響力的女藝術(shù)家的行為作品，再到如今國際上涌現(xiàn)出的一批新媒體藝術(shù)家，盡管他們的作品不那么為人所知，但也推動這一媒介不斷向前。
“移動的時間”版塊及相關(guān)作品
關(guān)于展覽的版塊，正如凱特琳·多爾蒂在展覽前言中寫道：1965年，白南準(zhǔn)（Nam June Paik）和安迪·沃霍爾（Andy Warhol），兩位產(chǎn)生重大影響的藝術(shù)家創(chuàng)作出了人們所理解的最早的錄像藝術(shù)作品，這也是此次展覽的起始點(diǎn)。他們的創(chuàng)作對后來的所有創(chuàng)作都曾產(chǎn)生過啟發(fā)——從20世紀(jì)70年代的表演和實驗性女性前衛(wèi)藝術(shù)家的作品；到越來越以敘述為基礎(chǔ)、帶有社會和政治意識的藝術(shù)家作品，比如哈倫·法羅基（HarunFarocki）、克里斯·馬克（Chris Marker）和讓-呂克·戈達(dá)爾（Jean-Luc Godard）；直至見證了巨大技術(shù)進(jìn)步的尤利安·羅斯費(fèi)爾德（Julian Rosefeldt）的影像作品。除此之外，十個單屏錄像作品進(jìn)一步凸顯出錄像藝術(shù)史的廣度、互聯(lián)性和全球影響力，以及與當(dāng)代全球藝術(shù)家的持續(xù)關(guān)聯(lián)。
談及早期錄像藝術(shù)，凱特琳·多爾蒂介紹了白南準(zhǔn)作品《扣子偶發(fā)事件》、安迪·沃霍爾作品《內(nèi)與外》等。六七十年代早期藝術(shù)家開始用操作電視信號的方式進(jìn)行創(chuàng)作，并隨后得到便攜式錄像機(jī)進(jìn)行拍攝，從而來打破生活與藝術(shù)的界限。同時，早期的錄像由于設(shè)備和技術(shù)的原因，屏幕會呈現(xiàn)出歪曲、噪點(diǎn)等問題，但這也顯示了最早的錄像技術(shù)。
隨后，談及20世紀(jì)70年代的表演和實驗性女性前衛(wèi)藝術(shù)家的作品，凱特琳·多爾蒂認(rèn)為女性藝術(shù)家的錄像作品反映了藝術(shù)家女權(quán)主義的思想，并通過媒介的傳播參與到女權(quán)運(yùn)動之中。從而使得錄像藝術(shù)給了藝術(shù)家一種新的媒介，以實踐“女權(quán)行動主義”。在這些作品中，藝術(shù)家探討了女性的體驗，以及媒體、社會政治實踐如何影響到日常生活。其中包括作品：瑪莎 · 羅斯勒《廚房符號學(xué)》、瓦里 · 艾斯波特《身體膠帶》、烏雷，瑪麗娜 · 阿伯拉莫維奇 《AAA-AAA》等作品。
展覽的第三部分展示的為帶有社會關(guān)注、政治意圖的錄像作品，以嘗試讓大眾理解錄像藝術(shù)所采用構(gòu)筑性的敘事，以及媒體對社會形象塑造的影像力。其中包括讓-呂克?戈達(dá)爾（Jean-Luc Godard）、克利思?馬克（Chris Marker）和哈倫?法羅基（Harun Farocki）、尤利安?羅斯費(fèi)爾德（Julian Rosefeldt）等藝術(shù)家的作品。
展覽的最后一部分呈現(xiàn)了全球范圍五位當(dāng)代藝術(shù)家：翁云鵬（中國）、路易斯?費(fèi)利佩?奧爾特加（Luis Filipe Ortega，墨西哥）、納斯蒂奧?莫斯基多（Nástio Mosquito，安哥拉）、薩姆?朱瑞（Sam Jury，英國）和米歇爾?漢德爾曼（Michelle Handelman，美國）的單屏影像作品。凱特琳·多爾蒂讓藝術(shù)家的作品與每位藝術(shù)家自己選取的曾對他們的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生過影響的作品并置在一起，從而呈現(xiàn)在全球背景下，錄像藝術(shù)創(chuàng)作的相關(guān)性。
文/余婭
圖/美術(shù)館全晶
