2016年6月3日下午1點(diǎn)30分，數(shù)碼媒體藝術(shù)系列講座的第一場——“電子藝術(shù)、動態(tài)影像和新敘事”在中央美術(shù)學(xué)院7號樓報告廳舉行。本次講座由中央美術(shù)學(xué)院特聘教授陳小文和中央美術(shù)學(xué)院數(shù)碼媒體工作室副教授費(fèi)俊主持，主講人皮爾?博德（Peer Bode)為美國阿爾布雷德藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院的視頻藝術(shù)教授及電子藝術(shù)研究院聯(lián)合總監(jiān)。講座通過一系列西方當(dāng)代視頻藝術(shù)和音頻藝術(shù)的作品播放與分析，討論新媒體藝術(shù)實(shí)驗(yàn)與觀念的上下文變化，以及聲音藝術(shù)與視覺藝術(shù)的關(guān)系。
講座伊始，陳小文和費(fèi)俊首先對皮爾?博德進(jìn)行了介紹。皮爾?博德是美國視頻藝術(shù)史上的重要藝術(shù)家，同時對于數(shù)字視頻藝術(shù)史有深入研究。由皮爾?博德于1997年創(chuàng)立的位于紐約州阿爾弗雷德大學(xué)的電子藝術(shù)研究院（IEA），是美國最早關(guān)注多媒體藝術(shù)的學(xué)院。該研究中心致力于支持版畫、交互藝術(shù)、實(shí)驗(yàn)視頻和音頻的制作及出版，在與眾多國際藝術(shù)家和機(jī)構(gòu)的合作創(chuàng)作過程中，促進(jìn)了多媒體藝術(shù)的技術(shù)實(shí)驗(yàn)與研究的全球互動，同時推動了美國電子藝術(shù)的早期發(fā)展。
皮爾?博德首先談到了自己在上世紀(jì)70年代時受到了英國作家皮特?沃倫的觀念影響，皮特著名的“兩個先鋒”理論提出了商業(yè)性先鋒與合作性先鋒，并探討了先鋒藝術(shù)家與商業(yè)電影之間的關(guān)系，對于當(dāng)時皮爾?博德研究早期多媒體藝術(shù)具有啟蒙作用。接下來，皮爾?博德以播放影像的方式介紹了部分當(dāng)代重要的電子藝術(shù)家及影像藝術(shù)家。
德國先鋒樂隊Kraut Rock是國際電子流行樂隊的代表，表演樂器和設(shè)備都由樂隊成員自己設(shè)計和制作。作為一個聲音創(chuàng)作團(tuán)體，Kraut Rock在表演時的背景動態(tài)影像也由樂隊進(jìn)行創(chuàng)作，作為視覺藝術(shù)的動態(tài)影像與作為聲音藝術(shù)的電子音樂在表演過程中的異質(zhì)同構(gòu)，以及利用美國MOMA展館進(jìn)行的現(xiàn)場演出，讓Kraut Rock的作品游離于音樂產(chǎn)業(yè)與藝術(shù)產(chǎn)業(yè)之間。
澳大利亞巨星級藝術(shù)家Gotye作為格萊美音樂大獎的獲得者，以非工業(yè)化方式創(chuàng)作出的唱片得到了工業(yè)化音樂創(chuàng)作領(lǐng)域的最高獎項(xiàng)。Gotye在澳大利亞設(shè)立了多個工作室，供其他藝術(shù)家使用其空間及設(shè)備。藝術(shù)家在為其他藝術(shù)家提供幫助與支持的同時，也使得自身變得更為重要，而Gotye就是一個典型的案例。
Gary Hill是美國重要的錄像藝術(shù)家和裝置藝術(shù)家，長期探討語言與意義本身的關(guān)系問題。在20世紀(jì)60年代后期，他開始制作金屬雕塑，通過有線雕塑進(jìn)行聲音藝術(shù)創(chuàng)作，利用電子音響、攝影機(jī)和磁帶、視頻合成器、聲音合成器等手段將視覺藝術(shù)與電子聲音結(jié)合。20世紀(jì)70年代，Gary Hill對于語言的意義本身產(chǎn)生興趣，將口頭語言與不斷轉(zhuǎn)化的動態(tài)圖像結(jié)合，語言不斷逃離圖像文本的意義，構(gòu)成某種糾纏不清的關(guān)系。
冰島藝術(shù)家Valsulkas將前期的拍攝素材進(jìn)行后期圖像處理，人物頭像動態(tài)在反復(fù)的重疊、擠壓、變形與虛實(shí)的變化中呈現(xiàn)某種人物的超現(xiàn)實(shí)狀態(tài)，而這種狀態(tài)則來源于創(chuàng)作對象的精神與內(nèi)心感受。如《Lilith》中的女人長期飽受年齡與歲月的困擾，畫面中面孔的掙扎與肢體的糾纏便來源于人物內(nèi)心的真實(shí)恐懼。
美國紐約州的實(shí)驗(yàn)電視中心已有40年歷史，是最早用電視媒介為藝術(shù)家提供創(chuàng)作支持的工作室，全球的藝術(shù)家都可在此進(jìn)行電視藝術(shù)創(chuàng)作。國際著名影像藝術(shù)家、Video藝術(shù)之父白南準(zhǔn)在紐約期間便曾與實(shí)驗(yàn)電視中心進(jìn)行合作創(chuàng)作。美籍韓裔藝術(shù)家白南準(zhǔn)最初是一名音樂家，1958年在德國學(xué)習(xí)時遇到了改變其一生的藝術(shù)家約翰?凱奇，這位受東方禪宗哲學(xué)影響的美國前衛(wèi)音樂家，讓當(dāng)時飽學(xué)西方古典音樂的白南準(zhǔn)認(rèn)識到自身東方文化遺產(chǎn)的藝術(shù)潛力，從而和西方前衛(wèi)藝術(shù)家共同反叛西方經(jīng)典傳統(tǒng)，重塑當(dāng)代藝術(shù)的新視覺與新聲音。白南準(zhǔn)用各種噪音與雜音創(chuàng)作出樂譜與傳統(tǒng)音樂經(jīng)驗(yàn)所無法解釋的電子音樂，并在日常創(chuàng)作工作中積累起對于電子聲音與圖像互動的興趣，做起了“解構(gòu)電視及其圖像”的實(shí)驗(yàn)游戲。1963年，白南準(zhǔn)成為用電視機(jī)來表現(xiàn)藝術(shù)的第一人。他通過解構(gòu)和重組電視機(jī)的硬件來完成電視雕塑裝置，同時又改變電視機(jī)的圖像輸出，將圖像與電視裝置結(jié)合，從而創(chuàng)造出視頻裝置這一藝術(shù)形式。
同樣與實(shí)驗(yàn)電視中心合作過的電子藝術(shù)家還有Ralph Hocking，其創(chuàng)作并非利用前期的拍攝或建模，而是依靠電流的波形直接生成圖像，結(jié)合電流的自然屬性與電子技術(shù)干預(yù)進(jìn)行影像的創(chuàng)作。同時期與之類似的實(shí)時創(chuàng)作還有利用多個攝像頭進(jìn)行的動態(tài)拍攝，在無剪輯的條件下多個鏡頭自動進(jìn)行實(shí)時切換，或?qū)⒉煌R頭的動態(tài)影像進(jìn)行畫面的重疊與拼貼。
芬蘭藝術(shù)家Ahtila的影像作品多與女性主義相關(guān)，表演者也多為女性，而其影片中的女性卻是常常代表男性的角色。Ahtila使用極端的敘事化手法，將電影中的圖像進(jìn)行解構(gòu)并放置于空間中，進(jìn)行空間化的敘事。
藝術(shù)家Dara Birnbaum于1978年創(chuàng)作的影像作品《Technology Transformation:Wonder Woman》，通過不斷重復(fù)相同的動作畫面和聲音，以及穿越性的空間轉(zhuǎn)換，營造科技氛圍中超現(xiàn)實(shí)的女性身份體驗(yàn)。
皮爾?博德以引領(lǐng)的方式呈現(xiàn)了許多已被收藏的新媒體藝術(shù)作品的錄像資料，讓觀看經(jīng)典作品成為切入新媒體藝術(shù)研究的入口，同時成為激發(fā)中國當(dāng)代藝術(shù)家進(jìn)行新媒體創(chuàng)作的認(rèn)識經(jīng)驗(yàn)。
文/韋嫻坤
編/林佳斌
圖/胡思辰
