2016年5月13日下午兩點，由中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院主辦的名為“極簡藝術(shù)的系統(tǒng)樹”講座在中央美術(shù)學(xué)院7號樓紅椅子報告廳開講，主講人是方振寧先生，主持人為油畫系第五工作室主任孟祿丁教授。
孟祿丁教授首先介紹了主講人方振寧先生以及本次講座的相關(guān)背景：“方振寧先生是1982年中央美術(shù)學(xué)院版畫系的畢業(yè)生，從80年代就開始關(guān)注和研究抽象藝術(shù)，是當(dāng)代著名藝術(shù)家、獨立策展人、建筑及藝術(shù)評論家、自由撰稿人，也是中央美術(shù)學(xué)院的客座講師。2015年，中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院新成立油畫系第五工作室，這是中國美術(shù)院校中的第一個抽象藝術(shù)工作室，此次講座的主要目的即是請抽象藝術(shù)研究專家方振寧老師給第五工作室的學(xué)生授課。”
在5月6日的講座“至上主義：繪畫歸零”之后，這已經(jīng)是方振寧老師在造型學(xué)院的第二次講座，他沿著上一次講座的脈絡(luò)，本次講座將對極簡主義進行一個系統(tǒng)的梳理和介紹。
講座伊始，方振寧先生首先給大家展示了一張極簡主義的系統(tǒng)樹的圖片，這是他引用了羅馬的一本書籍《血緣樹》中的插圖為原本，將極簡主義的各位重要藝術(shù)家分列其上而成。這張圖片顯示了方振寧先生系統(tǒng)梳理的極簡主義的傳承脈絡(luò)，可讓觀眾對極簡主義的譜系有一個直觀的認(rèn)識。極簡主義的系統(tǒng)樹上共有41位藝術(shù)家，閱讀方式是從下往上，但限于時間關(guān)系，方振寧先生選擇性地介紹部分藝術(shù)家。
方振寧認(rèn)為，極簡主義的發(fā)源地是美國。20世紀(jì)美國的抽象藝術(shù)源泉有三個：一是19世紀(jì)以德國畫家弗里德里希為代表的北方浪漫主義；二是俄羅斯的構(gòu)成主義尤其是以馬列維奇為代表的至上主義，它們對美國20世紀(jì)60年代的極少主義和觀念藝術(shù)的產(chǎn)生的影響是巨大的；第三個源泉來自歐洲，如英國浪漫主義畫家透納、法國的杜尚。一般來說，人們只知道西歐這一源泉，但這是不全面的，方振寧先生通過自己的多年研究，才理清了上述三個源泉。
方振寧先生梳理了抽象藝術(shù)的三個源泉之后，接著進入了具體藝術(shù)家的介紹階段。他認(rèn)為，德國北方浪漫主義的代表畫家弗里德里希(Caspar David Friderich,1774-1840)的作品是哲學(xué)家康德和歌德的思想在繪畫上的體現(xiàn)。弗里德里希最關(guān)心的是自然的凝視，作品具有象征性和反古典主義的特點。他的風(fēng)景畫具有精神性，表現(xiàn)自然的崇高，畫中常隱含著中軸線、平行線和十字架，這些特征在后來的抽象主義藝術(shù)家的作品中不斷再現(xiàn)。
在至上主義之后極簡主義之前（1913-1960年），方振寧介紹了幾位有代表性的藝術(shù)家。首先是美國抽象表現(xiàn)主義巨匠巴內(nèi)特.紐曼(Barnett Newman,1905-1970)，接著是羅伯特.勞申伯格（Robert Rauschenberg,1925-2008）、約翰.凱奇（John Cage,1912-1992）、德國籍藝術(shù)家約瑟夫.阿爾伯斯（Josef Albers,1888-1976）、美國藝術(shù)家弗朗克.斯特拉（Frank Stella,1936-）、阿德.萊因哈特（Ad Reinhardt,1911-1967）。這些藝術(shù)家深受弗里德里希和馬列維奇等人的影響，追求藝術(shù)的純粹性和精神性，拋棄了繪畫性，對后來的極簡主義影響巨大，起著承前啟后的作用。
方振寧先生認(rèn)為極簡主義是唯物主義的藝術(shù)。他引用了詹姆斯.邁耶的著作《極簡主義》中的觀點來定義極簡主義：“‘極簡主義’或‘極簡藝術(shù)’通常是指20世紀(jì)60年代在紐約和洛杉磯出現(xiàn)的前衛(wèi)風(fēng)格，以卡爾.安德魯（Carl Andre）、丹.弗萊文（Dan Flavin）、唐納德.賈德（Donald Judd）、索爾.萊維特（Sol Lewitt）與羅伯特.莫里斯（Robert Morris）的作品為代表，當(dāng)然還有一批淺嘗輒止的藝術(shù)家。極簡主義以雕塑為主，傾向于單一或重復(fù)的幾何形式構(gòu)成。它們經(jīng)工業(yè)制造，或是熟練工人按藝術(shù)家指示制作而成，抹掉了任何情感與直覺判斷的痕跡，與抽象表現(xiàn)主義繪畫及先前二十世紀(jì)四五十年代的雕塑截然有別?！?/P>
1959-1963年，美國極簡主義與俄羅斯結(jié)構(gòu)主義相遇。1962年，卡米拉.格雷的著作《藝術(shù)的偉大實驗：1863-1922年》出版，這本書第一次用英語梳理了俄國前衛(wèi)藝術(shù)的發(fā)展，美國人得以深入地了解這段歷史。此后，弗萊文、莫里斯、賈德發(fā)表和創(chuàng)作了一系列致敬結(jié)構(gòu)主義藝術(shù)家馬列維奇、羅德欽科、塔特林的文章和作品，比如像馬列維奇的正方形被極簡主義藝術(shù)家們以繪畫、雕塑、裝置等各種形式不斷致敬。
20世紀(jì)60年代，極簡主義舉辦了兩次重要的展覽：1964年《黑、白和灰》；1966年《初級構(gòu)造》，參展藝術(shù)家有卡爾.安德魯（Carl Andre）、丹.弗萊文（Dan Flavin）、唐納德.賈德（Donald Judd）、索爾.萊維特（Sol Lewitt）與羅伯特.莫里斯（Robert Morris）等人。
卡爾.安德魯（Carl Andre，1935-）受羅德欽科的影響較大。最出名的作品包括房間里的格子地板雕塑，他的作品體量不一，既有公共場所的大型裝置，也有小雕塑以及裝置作品。他的作品材質(zhì)也豐富多樣，從備受爭議的磚塊到各種金屬、木材甚至干草。他對構(gòu)成世界的各種材料深深著迷，并對表達他們樂此不疲。安德魯崇尚純粹的物質(zhì)主義，希望揭示“木就是木，鋼就是鋼，鋁就是鋁，一捆草就是一捆草?！?/P>
丹.弗萊文（Dan Flavin，1933-1996）的主要創(chuàng)作材料是燈管。50年代后期，弗萊文進入哥倫比亞大學(xué)學(xué)習(xí)藝術(shù)史。他的經(jīng)歷比較傳奇，曾在古根海姆博物館做過郵件收發(fā)員，在MOMA和美國自然歷史博物館做過安保。在博物館做安保期間，他看到了勞申伯格的作品《宮女》（1955-1958年），里面用到了發(fā)光的燈泡，這對他的影響很大，他也開始采用燈泡和燈管，并把它們用成了自己作品的標(biāo)志性材料。弗萊文轉(zhuǎn)向利用熒光燈管進行創(chuàng)作后，著力于發(fā)掘顏色和空間的互動關(guān)系以及互動下所產(chǎn)生的視覺效果。弗萊文把光當(dāng)作自己的“圣像”，用白熾燈、日光燈創(chuàng)作了《圣像》系列，他曾說：“有的人不把光當(dāng)回事，我不是的。如我所言，光是一種簡單、開放又直接的藝術(shù)?！?/P>
索爾.萊維特（Sol Lewitt，1928-2007）是丹.弗萊文的好友，他在60年代早期也用浮雕的形式進行創(chuàng)作，如1962年的《墻結(jié)構(gòu)，黑色》，《墻結(jié)構(gòu)，白色》。從60年代初開始，萊維特對系列的方式越來越感興趣，這個方向他越走越遠(yuǎn)，變成了一種綜合的系統(tǒng)邏輯，這在他60年代晚期的作品結(jié)構(gòu)中比較明顯，里面有復(fù)雜的數(shù)學(xué)計算，要比簡單的現(xiàn)成形狀與觀念更進一步。在60年代后期，萊維特因為他的素描和“結(jié)構(gòu)”（指雕塑）而一舉成名。他在世界各博物館和畫廊舉辦過多次主題性個展。
唐納德.賈德（Donald Judd）在哥倫比亞大學(xué)拿到了哲學(xué)和藝術(shù)史的學(xué)位，早年求學(xué)時就偏愛巴尼特.紐曼和肯尼斯.諾蘭那樣的作品，它們簡單、整潔，表面不加修飾，色彩鮮亮耀目。賈德寫過很多藝術(shù)批評的文章。他的文章《獨特的物體》標(biāo)志著極簡主義批評逐漸遠(yuǎn)離繪畫，轉(zhuǎn)到了三維物體上。
羅伯特.莫里斯（Robert Morris）1931年出生于堪薩斯城，現(xiàn)工作并生活于紐約。莫里斯不僅是藝術(shù)家，也是為新藝術(shù)辯護的旗手，他的碩士畢業(yè)論文寫的是羅馬尼亞雕塑家康斯坦丁.布朗庫西。莫里斯深受抽象表現(xiàn)主義的影響，作品涉及多種媒介，有雕塑、繪畫，并通過表演延伸到影像及文字中。
在這些極簡主義藝術(shù)家的作品中，物質(zhì)成分、結(jié)構(gòu)方式的背后都不藏匿任何意義，他們排斥抽象表現(xiàn)主義作品中的隱喻，推崇紐曼與羅斯科的簡潔與尺幅，并剔除掉他們的宏大主題。但也有一些與極簡主義相關(guān)的藝術(shù)家接受了簡化抽象中的表現(xiàn)性。
方振寧先生非常詳盡地梳理了極簡主義的來龍去脈，為大家呈現(xiàn)出一個簡潔而又十分豐富的極簡藝術(shù)系統(tǒng)樹，期望能給第五工作室的同學(xué)們帶來一些思考和啟發(fā)。總之，這是一次精彩絕倫、信息量極大的學(xué)術(shù)講座。
文/陳玉蓮
編/林佳斌
圖/楊延遠(yuǎn)
