文化必須繼承，科技必須創(chuàng)新——靳尚誼

2016年4月1日下午，“靳尚誼：中國油畫的基本現(xiàn)狀及未來”講座在中央美術學院美術館舉行。這一天對于中央美術學院來說，是一個特殊的日子——98周年校慶，而靳尚誼先生是央美的老院長，由他來為年輕的央美學子進行傳道解惑顯得特別有意義。

講座由靳先生的學生、造型學院副教授袁元主持。袁元表示，靳先生是我國美術界集創(chuàng)作、教學和學術帶頭人于一身的藝術大家，經(jīng)歷過新中國的解放、文革以及改革開放后的飛速發(fā)展時代，靳先生面對復雜的社會文化環(huán)境，卻總能在藝術上不為現(xiàn)象所惑，不為潮流所動，并敏銳地找到自己的方向，冷靜前行?！敖壬兄鴺O清晰的藝術直覺和嚴謹?shù)睦硇运季S，他總能把握藝術的要領，用藝術的邏輯持續(xù)精準發(fā)力，在當下多元而復雜的藝術環(huán)境中，我們的學生特別是學習造型藝術的人，都很需要像靳先生這樣的大家來教誨，從而理清思路、找準自己努力的方向。”

靳先生首先梳理了農(nóng)業(yè)社會、工業(yè)社會、信息社會的發(fā)展脈絡，指出自己的成長年代和現(xiàn)在學生的成長年代有很大不同。現(xiàn)在的學生成長于改革開放后的新時期，這一階段是世界經(jīng)濟、科技快速發(fā)展的時代。在互聯(lián)網(wǎng)時代，學生們能輕易地接觸到各種信息、各種觀點，這一方面給大家?guī)碡S富的知識，另一方面也帶來思想的混亂。因此，在本場講座前讓基礎部搜集的問題全是矛盾和困惑，對繪畫本身的問題基本沒有。針對這個現(xiàn)狀，靳先生本場講座主要介紹油畫本身的基本狀況、回答油畫的前途問題和如何選擇專業(yè)的問題。

一生都在研究油畫的基本問題

靳先生首先提到中國畫和油畫是世界上最重要的兩個畫種，由于西方在工業(yè)化上的主導地位，油畫成為西方乃至全世界最重要的通行畫種，但是他認為中國畫更加重要。靳先生的學習過程是和中國畫相比較來研究油畫的，因為他認為風格和流派是不重要的，但是畫種的特點十分重要，我們要明白畫種的基礎是什么、基本語言的魅力在哪兒。改革開放以來中國美術界特別強調(diào)風格和個性，強調(diào)創(chuàng)新，但他認為油畫大的創(chuàng)新已經(jīng)不可能了，因為油畫發(fā)展到現(xiàn)在基本形式和風格都已經(jīng)具備?，F(xiàn)在學油畫要創(chuàng)新就是把自己的特點在畫面上表現(xiàn)出來，個性和風格是自然流露出來的，不是老師教的，老師能教的是基本功和規(guī)律性的東西。油畫和中國畫相比，是一個寫實的畫種。因此，靳先生說，“寫實的畫種要是不會寫實，就沒有水平。風格不重要，風格是差別，而基礎決定的是水平。藝術沒有先進落后之分，每個時期的高峰我們都得承認，因為它是文化，文化必須繼承，科技必須創(chuàng)新。文革對中國的創(chuàng)傷很大，我們是在一片文化廢墟上成長的，前些年經(jīng)濟發(fā)展很快，人們急于賺錢，急于成名，很浮躁，老想走捷徑，而現(xiàn)在中國經(jīng)濟處于一個新的調(diào)整時期，藝術家都得重新定位?！?/P>

靳先生回憶自己的學習過程，他本科沒有學習油畫，當時在繪畫系，主要創(chuàng)作形式是年畫、連環(huán)畫、宣傳畫，課上主要畫水彩、素描、線描，50年代才開始接觸油畫。中國油畫也是在50年代才有了一批多人物的情節(jié)性繪畫。中國革命博物館在1961年開館前的籌備階段組織了兩批歷史畫創(chuàng)作，畫家包括羅工柳、詹建俊、靳尚誼等人，靳先生的《送別》和《十二月會議》就是在這一時期創(chuàng)作的。這一創(chuàng)作模式出現(xiàn)后，美院設立了創(chuàng)作課，有了一個標準的創(chuàng)作過程：確定題材-搜集素材-草圖-素描稿-調(diào)整畫面-顏色稿-放大后定稿。改革開放后，這個嚴格的過程被取消了，有一段時間對現(xiàn)實主義也有一個排斥心理，但是這種多人物的情節(jié)性繪畫是西方油畫的一個基本樣式。

靳先生把中國油畫的發(fā)展過程分為四個階段，一是20世紀上半葉（1949年以前），為引進階段；二是建國到文革結(jié)束的向蘇聯(lián)學習的階段；三是改革開放到90年代末；四是90年代末至今。在后面兩個時期，中國油畫的發(fā)展狀況比較復雜。文革后，一代人信仰破滅，思維方式難以轉(zhuǎn)變，把政治上的路線斗爭轉(zhuǎn)移到學術斗爭上來，出現(xiàn)批判寫實主義的思潮。但靳先生在這種復雜多變的環(huán)境下始終堅持自己的理念：素描和色彩的基本原則是永遠不變的，變的是風格。他表示，自己在六十年代基本解決了素描問題，直到文革后才解決了色彩問題。

靳先生在改革開放后前往歐洲考察、美國探親，他在歐美的美術館博物館大量觀看原作，發(fā)現(xiàn)自己的體積沒有到位。在美國一個畫廊，他為后來的代表作《塔吉克新娘》做了一個試驗：畫一個頭像，把面一層一層推過來，用古典畫法使邊線很清楚，但是一點一點地轉(zhuǎn)過去，這樣一來，畫面發(fā)生了很大變化，厚度就出來了?；貒笥之嬃藘蓮埲梭w習作，最后創(chuàng)作了《塔吉克新娘》，在國內(nèi)獲得了巨大的成功，被評論家稱為新古典主義，其實就是解決了體積問題。從80年代開始，靳先生對于油畫的追求一直在變化，從古典到油畫和水墨的結(jié)合再到近期的平面和線，但基礎一直沒有放松，“我一生都在研究油畫的基本問題?！?/P>

油畫前景良好，文化必須繼承

從九十年代末開始，觀念藝術出現(xiàn)，裝置、行為藝術盛行，攝影和計算機普及，這些都威脅到了油畫的發(fā)展，但是要明確的是，這只是威脅而不是替代。根據(jù)靳先生的觀察，歐美博物館的陳列已經(jīng)在開始改變，裝置藝術品變少或者成為歷史陳列，而且照片并不能替代繪畫，因為兩者的效果不同，他也批判了現(xiàn)在某些畫家畫照片的創(chuàng)作方法。靳先生認為，只要有社會需要，油畫就不會消亡。中國的藝術市場雖然現(xiàn)在不穩(wěn)定，但是他對前景看好。在商業(yè)社會，油畫就是商品，但是不能為了錢去畫畫，單純?yōu)榱隋X肯定畫不好。

在觀念藝術和攝影技術的沖擊下，油畫學習者必須一心一意，不能三心二意，否則學不好油畫。靳先生一直強調(diào)要打好基本功，基本功好了可以解決兩個問題：一是畫得好，二是色彩、造型的基本修養(yǎng)好，即使是做設計、做建筑也會受益良多。如果構圖、色彩、空間這三個基本問題沒有解決，只要在基礎方面出一點差錯，你的藝術就會出現(xiàn)大問題。

靳先生提出中國的油畫發(fā)展路線不是按照西方的發(fā)展順序在走，寫實的還沒有畫好，就跳過了現(xiàn)代主義，直接到了觀念藝術，因為觀念藝術比較好搞。文革使得中國跳過了我們最需要的現(xiàn)代主義，直接進入了后現(xiàn)代主義，我們學藝術的人必須把現(xiàn)代主義這門課補上。靳先生認為觀念藝術創(chuàng)新的唯一標準就是新的觀念，而現(xiàn)代主義研究是的形式美，元素從寫實中來，這對于設計極其重要，對于藝術家的發(fā)展也極其重要。我們要講究藝術形式的統(tǒng)一性，社會的發(fā)展速度越快，就越需要有規(guī)則，良好的基本功才能讓你的藝術風格統(tǒng)一，現(xiàn)在所提倡的“工匠精神“，就是手藝，就是基本功?？萍夹枰獎?chuàng)新，文化必須繼承。

興趣是最好的老師

最后關于基礎部學生選擇專業(yè)方向的困惑，靳先生給出的是一個非常簡潔有力的答案——按興趣選擇專業(yè)。靳先生認為一個人的提高不能靠金錢利誘，也不能由輿論或他人觀點所左右，關鍵就是興趣，興趣體現(xiàn)了我們的個人價值所在。在個人的藝術發(fā)展道路上，標準可以定最好的，盡自己的努力在現(xiàn)有的基礎上提高一點就夠了，也不要期望自己能做到最好，因為每個時代有每個時代的局限性，每個人也有每個人的局限性。

靳尚誼先生的演講一直在強調(diào)基本功的重要性，他說自己一生都在解決基本問題，并提出了一個振聾發(fā)聵的觀點——文化必須繼承，科技必須創(chuàng)新。踏踏實實打基礎，不為名，不為利，不妄談創(chuàng)新，真誠地追求藝術理想，這大概就是老院長在校慶日為我們傳遞的精神財富吧。

文/陳玉蓮
編/林佳斌
圖/楊延遠