2015年11月2號下午兩點，捷克玻璃藝術(shù)家、教育家，弗朗蒂塞克?雅納克教授，于中央美院進行一場“當(dāng)代捷克玻璃藝術(shù)”的講座。曾就讀玻璃職業(yè)學(xué)校、藝術(shù)大學(xué)，并從事玻璃藝術(shù)創(chuàng)作多年的他，為在場觀眾展示捷克代表性的玻璃藝術(shù)家與其作品，風(fēng)格有別，卻同時受到其師Stanislav Libensky深刻的啟發(fā)與影響，具現(xiàn)代性與嘗試性的各件作品中，呈現(xiàn)另一個光與色彩交織的內(nèi)在空間，繽紛幻化，目不暇給。

講座一開始，他首先介紹Stanislav Libensky及其妻子，夫婦二人一者繪制草圖、一者將之制成模型，他們嘗試在作品內(nèi)部創(chuàng)作形象，利用玻璃的厚度呈現(xiàn)不同之顏色強度，考慮了材料的可能性和天性，例如，一張雕有女子臉龐的半透明碗體，既是用品亦是雕塑品，突破了傳統(tǒng)多數(shù)人們對于玻璃的觀念，它不再只是窗戶、器具一類的生活零件，得以成為具有紀(jì)念性或公共性的藝術(shù)。早期作品，他們使用具有透明性的材料，表現(xiàn)純粹而晶瑩的世界，后期作品則添入色彩，使視覺感更為豐富多變。

Stanislav Libensky以創(chuàng)作理念影響、指導(dǎo)著下一世代。在波蘭美術(shù)學(xué)院中，日日上午進行四小時基礎(chǔ)繪畫訓(xùn)練，下午則為與藝術(shù)相關(guān)之討論，一整年幾乎無緣碰觸玻璃，除了學(xué)期將結(jié)束的前幾周。技術(shù)上的知識，學(xué)生多數(shù)先行于玻璃學(xué)校習(xí)得，Libensky教授則于此基礎(chǔ)上，向他們傳遞「不完美」的觀念，接受玻璃制作過程中的不確定性，或者利用未拋光產(chǎn)生的新效果，轉(zhuǎn)化為作品的一部份；同時善加使用「玻璃」，對于厚度多加考慮以營造更多樣的色彩，以及表現(xiàn)它具有透視性的四維度內(nèi)部空間。

從Stanislav Libensky的眾多學(xué)生之作中，可見對此觀念的延伸與擴展，于技術(shù)方面亦多有新嘗試，例如高度地運用幾何體做為作品的基本造型；或?qū)⑷诨臒岵Ａц偳哆M入金屬，以玻璃之自由流動性，呈現(xiàn)動態(tài)感，營造狂野而類似表現(xiàn)主義的風(fēng)格；或是調(diào)節(jié)玻璃燒制溫度，表現(xiàn)未全然融化的塊狀感；以吹制熱玻璃，結(jié)合繩索，產(chǎn)生相似于中國書法的線條；透過冷加工增加表現(xiàn)力，并以具不一樣顏色的、且不完全結(jié)合的四部份零件，將之組合并在旋轉(zhuǎn)時產(chǎn)生新的光影……

這些新的創(chuàng)作中，不少為巨型公共藝術(shù)，作品同時須考慮與建筑環(huán)境、歷史環(huán)境之結(jié)合度，否則將經(jīng)常遭遇非議批評，雅納克教授以自己的作品為例，他于日本擔(dān)任兩年的客座教授，開始進行玻璃雕塑的創(chuàng)作，1996年他以懸鎖吊掛多塊玻璃，表現(xiàn)猶如一座空中吊橋的視覺感，原定總長為四十米，后因日本官方考慮地震可能造成的危險，而縮短了作品長度。

自十五歲開始從事玻璃藝術(shù)的他，今年六十余歲，說起由于玻璃材質(zhì)高度的可能性，自己依舊時常受到新技術(shù)觀念所震驚，而他自身所堅持者，則在色彩一事上，使用顏色簡潔而謹(jǐn)慎，并且如同其師，接受玻璃內(nèi)藏的不可控制性，并將之升華為藝術(shù)創(chuàng)作。

文、圖/陳雯柔