2015年10月15日下午兩點，長谷川祐子的講座“陌生的亞洲——漸漸打開的文化編織物”在中央美術(shù)學院美術(shù)館開講。主講人長谷川祐子是東京現(xiàn)代藝術(shù)博物館的首席策展人，東京 (MOT)美術(shù)大學藝術(shù)科學系教授。2008 年以來，長谷川祐子一直作為所羅門古根海姆博物館 (紐約) 亞洲藝術(shù)理事會的成員。同時，她還是犬島藝術(shù)之家項目（2011年至今）的藝術(shù)總監(jiān)，香港巴塞爾藝術(shù)博覽會展覽“邂逅”的策展人（2012-2014年）。她的出版著作包括《現(xiàn)代女性：女性藝術(shù)家在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館》（紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館出版，2010年），和《妹島和世+西澤立衛(wèi)：SANAA》（費頓出版社，2006年）。
本次講座是“第二屆北京國際攝影雙年展”的系列活動之一，長谷川祐子在講座伊始就闡釋了雙年展的主題“陌生的亞洲”。在她看來，“陌生”二字可以從亞洲外部和內(nèi)部兩個維度來討論，從外部的角度上看，亞洲具有東方主義，給人神秘、寧靜、陰柔的感覺；從亞洲自身內(nèi)部來看，融合了不同種族，雖然看起來比較混亂，同時又煥發(fā)生機。因此在亞洲的范圍內(nèi)探討藝術(shù)，將帶來更多的文化思考和啟發(fā)。長谷川祐子接著從“全球化”、“沖突”和“歷史”三個方面，結(jié)合藝術(shù)家的作品展開具體的闡釋，并詳細介紹了本次展覽中日本藝術(shù)家的作品。
長谷川祐子認為，亞洲是一個人口不斷增長，中產(chǎn)階級不斷興起，城鎮(zhèn)化水平也不斷提高，但與此同時，越來越多的城鎮(zhèn)景觀和當?shù)匚幕_始缺失的區(qū)域。相比全球其他地區(qū)，這里擁有最多的活力，具有文化的多樣性，各種非主流，也反映出殖民化和現(xiàn)代化的進程。因此長谷川祐子用“陌生”來形容亞洲，希望通過展覽一層一層打開其文化的編織物，不斷探索影像和圖像媒介所帶來的意義。并列舉了英國攝影師菲爾?科林斯（Phil Collins）的影像作品《造型的意義》，這個影像記錄了泰國小城市不同年輕人的狀態(tài)，同時關(guān)注當?shù)匾魳返人囆g(shù)人文的發(fā)展。美國攝影師博塔爾?羅巴克（Tabor Robak）的作品《20XX》，采用網(wǎng)絡3D數(shù)據(jù)圖來展示城市的景觀，這種虛擬的景象給人當代全球化大都市的感覺。中國藝術(shù)家楊泳梁的作品《暗極夜之晝》則展示了中國的夜景。
在攝影藝術(shù)家的鏡頭下，如何表現(xiàn)社會的沖突和災難，單純的記錄發(fā)揮了非常重要的作用。同時長谷川祐子表示，攝影也不能僅僅進行負面的批判，也應該從積極的角度提出新的意見，如美國的軍隊拯救人民和指揮交通等工作。此外，長谷川祐子認為亞洲擁有悠久的歷史記憶和文化遺產(chǎn)。印度藝術(shù)家達萬妮塔?辛格（Dayanita Singh）的《檔案室投影》把目光停留在紙質(zhì)的檔案上；阿爾巴尼亞藝術(shù)家艾哈邁德?梅忒（Ahmed Mater）的作品《自然之死，法蘭沙漠系列》反映穆斯林朝圣的真實情況。
長谷川祐子最后介紹了本次展覽中日本藝術(shù)家的作品。志賀理江子(Lieko Shiga)是一位女性藝術(shù)家，她長期給當?shù)氐拇迕褡鰯z影師，其作品《RASEN KAIGAN》反映了日本地震、海嘯后當?shù)卮迕竦默F(xiàn)實情況，她用一種獨特角度來呈現(xiàn)事件當中人物的生活狀態(tài)。斯普特妮可（Sputniko）同樣也是一位女性藝術(shù)家，她的作品帶有明顯的批判性和強烈的女性思想和印記，她企圖改變女性當下的狀態(tài)并對未來充滿想象。其作品《月球漫步機——賽琳娜的腳步》中，她就刻畫了一位女性宇航員，并把女性打扮成男人的形象，去體驗和感受女人生理性的各種痛苦。另一位藝術(shù)家本間?。═akashi Homma)的作品《東京郊外：男孩1》記錄了上世紀90年代東京郊外的孩子，在這些孩子的眼中，沒有厚重的歷史記憶和文化，只有最自然的狀態(tài)，本間隆就是用圖像這種最直接、最自然的方式進行展示和反映現(xiàn)狀。
在長谷川祐子看來，日本是一個以男性為主導的社會，其當代攝影藝術(shù)作品，具有強烈的現(xiàn)實性、自我性和主觀性。尤其是日本的新生代藝術(shù)家，他們作品中展示自然災難過后的廢墟景觀，充滿著詩意化和浪漫主義。攝影雖然反映了日常生活中可見的東西，但是卻賦予了所有的物品其靈性和生命的意義。當我們打開攝影的邊界，可以通過作品看到人物的內(nèi)心世界和背后更多的精彩故事，引發(fā)人們更多的思考和啟發(fā)。
文/葉圓鳳
圖/楊延遠
