2013年9月17日晚六點半，由中央美術學院油畫系主辦的系列西方抽象藝術家講座課程，迎來了美國抽象藝術大師麥克斯?吉布列特（Max Gimblett ）先生。本次講座由油畫系主任兼造型學院院長謝東明教授主持，麥克斯?吉布列特先生從“色彩與抽象”的主題入手，采用圖片與解析相結合的方式，與大家分享了自己的繪畫作品與創(chuàng)作狀態(tài)，并就抽象繪畫的相關問題接受了在場油畫系學生的提問。

麥克斯?吉布列特（Max Gimblett）先生生于1938年，擁有新西蘭和美國雙國籍，被美國藝術界認為是抽象繪畫流派的重要藝術家之一，被新西蘭認為是“國寶級”的藝術家之一。 麥克斯?吉布列特先生先后于歐洲、印度、日本、墨西哥等地游歷，其藝術創(chuàng)作受中國、日本等東方文化以及佛教文化的影響極大。2009年，麥克斯?吉布列特在紐約古根海姆美術館參與的展覽“第三頭腦/思想”，即是旨在展示美國藝術家，尤其是美國抽象藝術家對于亞洲的思考。

麥克斯?吉布列特先生首先逐一為大家介紹了自己的主要抽象作品。其中包括作品：在鑲滿金箔四邊形畫布上繪制佛頭的作品《二十五英尺》；以拖把為媒介，用大喊的方式畫出的高八英尺、寬六英尺的工作室最大尺寸的抽象畫；表達向高處探索的作品《珠穆拉瑪峰》等。麥克斯?吉布列特先生談到自己是在日本出家了的禪宗，同時對佛教文化也很癡迷，在他的畫室里東西方元素的東西隨處可見。麥克斯?吉布列特先生認為東方的禪宗和西方的抽象繪畫有一脈相容之處，但我們在作畫的時候卻要避免去“思考”這些，要讓思考在動作之前完成。麥克斯?吉布列特先生指出之所以要在繪畫時大喊正是出于“排除思考”的需要，當我們大喊并用很快的瞬間的動作來完成繪畫時，我們的腦子是可以在一瞬間不去思考的。麥克斯?吉布列特先生強調(diào)到：“我們在繪畫時要禁止思考，要把思考放在繪畫之前或者之后，而在繪畫之中去思考則是件很可怕的事情。”

隨后，麥克斯?吉布列特先生談到自己獨特的“四分式構圖”繪畫。1993年麥克斯?吉布列特先生在英國的教堂看到基督教“三位一體”的圖像模式后受到了啟發(fā)，他認為“四位一體”才是我們的生活。麥克斯?吉布列特先生接著展示了以人體比例圖為依據(jù)所做的；借鑒日本浮世繪圖像所繪制的；受東方山水畫影響所做的；以及借用波點圖像所做的多幅“四分式構圖”的繪畫作品。在談及自己的“四分式構圖”繪畫的時候，麥克斯?吉布列特先生自豪而打趣的說到：“目前我還沒有看到過也采用這種繪畫模式的藝術家，如果有的話，請大家告訴我！”此外，麥克斯?吉布列特先生還談到：“抽象”的概念起于歐洲，大致在1912-1915年期間，此后關于“具象”與“抽象”這二者之間就長期存在著的爭論。然而，對于藝術家而言，“抽象”和“具象”實際上是并沒有太大的區(qū)別的，因為所有的藝術形式都是藝術家可以去做的。

談到東方文化對自己的影響，麥克斯?吉布列特先生為大家展示了他用中國毛筆和墨汁所作的抽象畫。作品畫面時而簡潔細膩，時而復雜粗狂，有些甚至簡化到了極為單純的“圓”，這即包涵了中國水墨畫的意境，又凸顯了麥克斯?吉布列特先生作為一名西方抽象大師的敏感與激情。麥克斯?吉布列特先生指出，中國的“黑白”文化是一種很獨特的審美，同時也是一種正在逐漸消失的審美。麥克斯?吉布列特先生坦言，色彩與抽象的關系在不同的文化里有著不同的意義，就正如“黑”在埃及和中國古代社會中的涵義就完全不同一般。在不同的文化中，色彩被賦予了不同的涵義，而色彩的變化又賦予了抽象以更廣闊的空間。麥克斯?吉布列特先生強調(diào)：“我們要從生命、情感中找到色彩，要用感覺來作畫，就正如德庫寧所言那樣用‘第五感’作畫，讓意識不是落在紙上，還是紙前。”

講座尾聲，麥克斯?吉布列特先生提到石濤的理論：“轉化”— 進入狀態(tài)的融合，讓世界上的一切都可以掌握。（By transforming “one” into a state of fusion, everything in the world can be mastered.），麥克斯?吉布列特先生表示，中國古代的石濤是“最當代”的藝術家，他希望在坐的每一位都能去讀讀石濤的《話語錄》，定能使人受益匪淺。

觀眾提問環(huán)節(jié)（問題有所刪節(jié)整理）

問：在您今天展示的這些作品之前，早期您的繪畫是怎樣的？

麥克斯?吉布列特先生：早期也是我很混亂的一段時期，我在向各個大師學習，大概有十五年的時間，我覺得作一個繪畫的“學徒”至少需要十五年。那段時間我的畫看起來不像是一個人的，因為還不具備完全的自主性，而是更多的處在不斷地去學習別人的過程中，所以當時的藝術看上去更像是很多人藝術的合成。但每一次當我去追隨別人的風格的時候，我都覺得那就是真理。

問：請問除了抽象繪畫，您是否還嘗試過其他的繪畫風格？

麥克斯?吉布列特先生：我一開始就畫抽象畫，但也曾經(jīng)有一年半的時間嘗試了寫生和畫人物，也曾經(jīng)接過活去畫人家的孩子以謀生。我在三十五歲的時候都還在拷貝德庫寧的畫，按照他的風格一畫就是三十多張。繪畫這種東西，你如果不去動手是沒有辦法有所成就的，單純的通過看書是一定不行的，一定要去臨摹去實踐。

問：請問抽象藝術該如何進入藝術史？

麥克斯?吉布列特先生：藝術家想進入藝術史或者說某種潮流，其實從哪個點進去都是可以的。我們從不同的點嘗試進入，然后又會被“推出來”走到當下。即便不是每個人都會在藝術史上成為十分重要的“點”，但終究會成為藝術史的一部分，那怕是很小的一個點。抽象“abstraction”這個詞，是一個很愚蠢和淺薄的詞，這不是藝術家的命名，而是一位記者在看到這類型的繪畫作品時給出的帶有貶義的描述詞。而作為中國的藝術家，則應該去找到適合中國的“點”去進入你所處的時代和藝術。

藝訊網(wǎng)記者：余婭
現(xiàn)場圖片提供：Helena   責任編輯：朱莉