2011年11月29日晚6點半，2011年度中央美術(shù)學院“直面名師”系列講座之隋建國《身體?空間?時間》在中央美術(shù)學院教室F1-109舉行。本次講座由中央美術(shù)學院美術(shù)學研究所講師劉禮賓主持。講座分為三個部分：首先是隋建國老師對其歷年來作品進行闡釋，然后是劉禮賓老師對隋建國老師創(chuàng)造狀態(tài)的分析，最后是觀眾的提問環(huán)節(jié)。此次講座座無虛席，同學們和老師進行了熱烈的交流。

首先，隋建國老師提出本次講座之所以叫《身體?時間?空間》是想把自己最近的一些思考放進來，隋建國老師認為這三個元素是跟自己所理解的雕塑是密不可分的。隋建國老師把所講的內(nèi)容分為五個部分，清晰明確的和大家闡釋了他是怎樣開始思考，然后將思考變成作品的。

第一部分。作為象征的身體。隋建國老師說到剛開始進入藝術(shù)狀態(tài)時其實不知道怎么做當代藝術(shù)，因為在學校只是學習了泥塑寫生的課程。所以就采用象征的手法，用比如石頭之類的東西象征自己的身體或者別人的身體，再對材料加以處理，借此象征性的表達一些情感。

在談及這一部分的創(chuàng)作時，隋建國老師回憶了自己的早期藝術(shù)創(chuàng)作：大學恢復(fù)招生后，80年進了山東藝術(shù)學院。在改革開放的熱潮中，面對怎么創(chuàng)造中國的現(xiàn)代藝術(shù)這個問題，隋建國老師在老莊的思想上得到啟發(fā)，按照莊子的“齊物論”，認為萬物的價值是統(tǒng)一的，所以從手頭材料開始做。86年來北京讀研究生，改革開放社會矛盾加劇。于是不安于老莊的傳統(tǒng)，想放棄傳統(tǒng)，把所有精力放在對整個現(xiàn)代文化的接受上。這一時期的作品很不安定。作品《平衡器》其實是反映了自己不太平衡的心理。89年的作品《無題》，這種情緒到達極端，試圖赤裸裸的把情感表現(xiàn)出來。89年年底，由于不愿意在北京繼續(xù)待下去就帶學生下鄉(xiāng)，開始把石頭當成新發(fā)現(xiàn)的對象進行創(chuàng)作。這一時期的作品還有《封閉的記憶》等。96年，做了《膠皮》這件作品，結(jié)束了對89年不安定情緒的思考并開始懷疑自己這種創(chuàng)傷感和承重感到底是否真實。

第二部分，作為所指的身體。隋建國老師指出這一時期自己還是想把創(chuàng)作核心慢慢的轉(zhuǎn)到把身體。但是，這樣的作品就沒有了特別強的形式感，它可以是一個現(xiàn)成品。也正因為它指向了一個身體，所以它就有存在和作為藝術(shù)品的理由。關(guān)于第二部分作品有2007年的磚塊，隋建國老師指出原來作品中的身體是象征的，現(xiàn)在的作品中石頭的重量即是自己的體重，這樣石頭就作為自己的身體存在。然后延展了這個思路，用9快半合重為自己體重的磚塊分布在空間里以達到自我身體在空間中的延展。類似的作品還有《九千公里》等。

第三個部分，從身體到物體。隋建國老師稱是想擺脫掉象征性的方式，直接做一個物體。身體不再象征性的存在，作品不再和身體有象征性的聯(lián)系，它是獨立存在的。關(guān)于這一部分，隋建國老師介紹了自己的作品《時間的形狀》，這個作品從 2006年12月25日開始，持續(xù)到今天仍在繼續(xù)。即拿一個鋼絲繩，每天在油漆里面沾一下，一天天的繼續(xù)。隋建國老師指出這個作品有自己的生命，不再屬于他自己，等自己不再存在，這個作品應(yīng)該就算完成了。這也是隋建國老師第一次在作品中與時間發(fā)生的關(guān)系。

隨后，隋建國老師還介紹了07年，在上海華僑城做的景觀雕塑項目，一年設(shè)立一個塊狀雕塑，把雕塑分布在地面上兩公里的范圍里。隋建國老師指出時間因素是他想要的，同時這些磚頭也形成了一個空間方位，指示南北。為了表達這種地球空間概念，還做了《傾斜的桃花源》。

第四部分，身體的消失和返回。隋建國老師說到這個部分和學校的系統(tǒng)有關(guān)系，學校不管是繪畫還是雕塑，都是寫生系統(tǒng)。為了擺脫，寧愿讓身體的形式消失掉，但是10年后又回來了。

關(guān)于身體的消失隋建國老師介紹作品《衣缽》。這個作品通過讓身體的消失來達到創(chuàng)作的目的。第一個中山裝還能見石頭和膠皮的殘破和歷史感，為了超越學院系統(tǒng)，減少塑造的痕跡。最后找一塊布，把布紋印在上面，不做變形處理。這樣中山裝就出現(xiàn)了本來的面部。繼續(xù)處理的作品有：《衣紋研究》、《中國制造》、《睡覺的毛主席》等。

關(guān)于身體的返回，隋建國老師提到了08年作品《盲人肖像》，他指出閉上眼睛，讓“無意識”工作，運用雕塑泥這種學院的作法，又避免刻意的身體處理，這樣留下的痕跡是最真實。作品放大20倍后，留下了身體的痕跡清晰可見。另外還有用拳擊和腳踹的方式完成的作品和《上帝之手》等，這些作品也是身體對雕塑創(chuàng)作的返回。

第五個部分，身體在現(xiàn)場。關(guān)于這部分，隋建國老師指出身體在具體的時空當中不只是一個物體，物體找到恰當?shù)男问蕉冗^一個空間也能成為一個作品?！端囆g(shù)擺渡車》即擺脫了日常生活的坐車目的，上了車就意味著進入了藝術(shù)的狀態(tài)?！镀叫幸苿?0米》是把一輛車從馬路上搬到唐人空間畫廊，搬車的過程即是度過空間的一種方式。另外一件作品《大提速》是在北京的環(huán)鐵選了13個點，放置攝像機進行拍攝，.通過這個方法把環(huán)鐵的九公里放入畫廊進行展示，這相當于是把空間儲存起來再展示在另外一個空間里。

另外，隋建國老師還介紹了09年在今日美術(shù)館的作品《運動中的張力》，這個作品包括2個運動的球和一個管道系統(tǒng)。隋建國老師指出自己希望營造一個空間，展示自己對時間和空間的理解。

隨后隋建國老師還對該作品進行了延展，在改造歷史的展覽上，用籠子把球裝進去，最后發(fā)展為一個封閉的鐵箱，通過一個小孔可以模糊的看見鐵球的運動方式。隋建國老師還介紹了自己馬上要在新加坡展覽的新作品，這個作品是一個有鐵球在里面運動的15米的鐵箱子。

隋建國老師的演講內(nèi)容結(jié)束后，劉禮賓老師的《隋建國藝術(shù)創(chuàng)作狀態(tài)》演講對隋建國的藝術(shù)創(chuàng)作主脈和藝術(shù)家創(chuàng)造狀態(tài)的獲得進行了闡釋。劉禮賓老師把隋建國老師的創(chuàng)造狀態(tài)闡釋為幾個時期：1986年-1989年，“現(xiàn)代主義自我”張揚的階段；1989-1996年，基于自我的創(chuàng)作狀態(tài)的獲得；1997-2005，社會介入的質(zhì)疑與批評；2006年后，遠離表面化的意識形態(tài)批判，二元對立思維、進入時空維度，出現(xiàn)哲學化的自我。

觀眾提問環(huán)節(jié)，隋建國老師就如何看待日本“物派”、如何看待自我和藝術(shù)史等問題回答了觀眾的提問。隋建國老師說到“物派”太注重儀式感，他自己更欣賞意大利的貧困藝術(shù)，他本人也沒有受到物派的影響，因為隋建國老師覺得自己的個人情緒與“物派”的超然是不同的。在回答關(guān)于藝術(shù)史的問題時，隋建國老師指出藝術(shù)家一方面向往藝術(shù)史，想進入藝術(shù)史，另一方面又必須從自己所處的時代汲取力量。

藝訊網(wǎng)記者：余婭