2010年11月28日下午16:00，緊隨“盧浮宮藏意大利文藝復興珍品展”隆重開幕之后，法國盧浮宮博物館素描、版畫部資深策展人卡特琳娜·盧瓦塞勒 （Caherine Loisel）女士在美術館學術報告廳作了“盧浮宮藏意大利文藝復興珍品展”講座。此次講座是中央美術學院美術館為配合此次展覽而籌劃的系列學術講座的第一講。

卡特琳娜首先向聽眾介紹了此次展品的具體歷史文化背景。她指出，這次展覽的緣起由她所在的部門，即法國盧浮宮博物館素描、版畫部的研究人員對一本畫冊的研究引起。這本畫冊由19世紀的畫商制作完成，并在整個19世紀的許多藝術家工作室廣泛流傳。鑒于此，研究人員決定將這部畫冊上涉及到的所有作品以展覽的形式呈現給觀眾。于是，就有了今天我們看到的“盧浮宮藏意大利文藝復興作品展”。

此次展出的作品是盧浮宮文藝復興藏品中極為珍貴的部分，其中有幾件版畫作品是當今世存的唯一版本，并首次在盧浮宮以外的場地展出。該展覽的展品皆來自著名收藏家愛德蒙?德?羅契爾德男爵的個人收藏，男爵子嗣于1935年捐贈給盧浮宮博物館永久收藏。這批著名的捐贈包括三千多件素描，四萬多件版畫，數量龐大的手抄本及珍本書籍，被后世譽為“版畫博物館”。這次展出的作品即是從這批珍貴藏品中精選出來，并圍繞文藝復興專題展開。展品包括十五至十六世紀意大利文藝復興時期的人物肖像、創(chuàng)作手稿、羊皮書插圖、建筑草圖、紋樣設計等各類作品121件，涉及素描、版畫、雕塑等多個藝術門類。

卡特琳娜例舉部分典型展品，并對其進行分類描述，以期揭示出此次展覽獨特的歷史、文化、社會以及藝術史意義。

卡特琳娜大量舉例，以論證“文藝復興”一詞在藝術創(chuàng)作中的含義和表現。所謂“文藝復興”，對15世紀意大利的藝術家而言，首先是“復古”。這種復古熱潮不但表現在對古羅馬廢墟、建筑、遺址的熱情描繪上，而且表現在對流傳下來的古代遺物的熱愛上。藝術家不僅經常將古羅馬廢墟、遺址，及羅馬式建筑作為作品的背景或者是人物活動的場所進行精心描繪，而且對現存的古羅馬雕塑、淺浮雕樣式以及古羅馬建筑遺址壁畫進行模仿或將其視為創(chuàng)作的靈感來源。這種“復古”的潮流在整個文藝復興時期成為藝術的主導之一，幾乎所有藝術家都熱衷于此。

以Pintoricchio為例，他精心研究在羅馬發(fā)掘出的尼祿王宮里的壁畫。此次展出的Pintoricchio的作品風格能夠看出明顯受到尼祿王宮壁畫的影響。由于尼祿王宮被發(fā)現時已經坍塌深埋于地下，藝術家們鉆進地下臨摹壁畫，遂將受尼祿王宮壁畫風格影響的畫風稱為“洞穴式壁畫”。這種“洞穴式壁畫”與中世紀拜占庭藝術風格截然不同，而帶有明顯的古羅馬藝術風格特征。

Pintoricchio對古羅馬藝術的熱愛范圍廣泛，不僅僅表現在對壁畫的癡迷上，還表現在對古羅馬雕塑和淺浮雕作品的熱愛上。此次展出的這幅素描作品的靈感即來自于古羅馬的淺浮雕。（圖1）Pintoricchio創(chuàng)作的小圣嬰形象，頭部較圓，四肢豐滿，五官較為緊湊，嘴唇小巧。從Pintoricchio的作品中能夠看出受其老師佩魯吉奧的影響，文藝復興三杰之一的拉斐爾也曾師從于佩魯吉奧，從這件作品中，觀眾能夠看到三者之間密切的師承關系。

在博洛尼亞進行創(chuàng)作的弗朗吉亞（Francesco Francia ）也深受古羅馬浮雕的影響。從此次展出的這件作品中能夠看到古羅馬淺浮雕的諸多因素，如畫面右側的山羊與嬉戲的兒童，即采用古羅淺浮雕的視覺效果。（圖2）弗朗吉亞的作品顯示出與曼塔尼亞之間的師承關系。

曼塔尼亞主要活動于曼圖瓦。他象其他大師一樣博學多才，他不但繪制壁畫，而且畫素描，創(chuàng)作油畫。他創(chuàng)作的一些作品主題極為復雜，時至今日仍然難以詮釋。之所以如此，部分由于他的創(chuàng)作靈感來源于古代文獻，而這些古代文獻如今又無從考證。（圖3），該作品現保存在大英博物館，關于這件作品的主題，至今眾說紛紜，沒有定論。有學者推測該作品有可能表現了一位圣徒復活的場景。曼塔尼亞之所以選取這一題材，目的可能是為了表現軀干扭轉運動的活生生的姿態(tài)，以及覆蓋在身上的衣服紋褶的特殊處理方法，這些衣物的褶皺與其說是布料的質感，毋寧說更像是用大理石雕刻出來。曼塔尼亞在繪畫中追求雕塑感的處理方式，使人物看起來似乎是從大理石中脫離出來，體積感得以充分體現。

卡特琳娜指出，曼塔尼亞這種在繪畫中追求雕塑感的處理方式，同時也是為了回應文藝復興時期人們普遍關心的問題，即各種不同類型藝術之間的關系，人們熱衷于探討和爭論各門類藝術誰是第一，誰是第二的問題。人們尤其關心到底繪畫是第一藝術？還是雕塑是第一藝術？或是詩歌是第一藝術。曼塔尼亞這幅繪畫，實質上表明畫家也能夠憑借科學知識和技巧，達到像雕塑的視覺效果。

然而，文藝復興藝術不僅僅只熱衷于“復古”（他們“復古”的目的也是為了使自己時代的藝術風格有別于即將過去的中世紀），藝術家對待現實的態(tài)度同樣充滿熱情。藝術家的眼睛掠過現實生活的方方面面，他們精心描繪當時的建筑，既包括教堂，又包括皇宮或貴族官邸；熱情地刻畫同時代人，如實描繪他們的服飾、所用器物、所從事的日常活動，慶典以及戰(zhàn)爭；此外，藝術家還給予動物、植物、鳥類以極大的關注。

在展品中能夠看到表現費拉拉宮殿的壁畫，（圖4）此圖再現了建造于15世紀的費拉拉宮殿的部分原貌。從展品中能夠清晰地看到人們采用復古因素建造當時的王宮，包括有槽痕的古代柱式，科林斯式柱頭，以及三角楣式的裝飾帶。

此壁畫再現了1 5世紀意大利的理想宮廷生活。同時將古代審美趣味與當代現實因素進行了完美結合。背景的建筑表現出復古的審美趣味，而近景中的人物神態(tài)及其服飾描繪則再現了15世紀費拉拉宮廷生活的真實寫照。壁畫上人物的衣著正是15世紀中期典型的服飾，他們頭戴紅色圓帽，肩上披袍。15世紀中期的藝術家尤其熱衷于描繪當時的人物容貌與衣著，這就使肖像畫作為一個獨立畫種，在15世紀中葉的意大利最早產生，并隨后影響到歐洲各國。（圖5）

卡特琳娜特意提到展廳展柜中陳列了一本專門描繪動物的圖冊。（圖6）這本動物圖冊出自1440年左右佛羅倫薩的一個畫家工作室，是現存于世的唯一一本文藝復興時期描繪動物的圖冊，因此，這是世界上獨一無二的藏品。這本動物圖冊長久以來被作為摹本供后世臨摹，其影響已經不僅僅在繪畫、雕塑等所謂的純藝術門類，而且成為刺繡、工藝品、壁毯、掛毯、服飾、布料等的裝飾性圖案的重要來源之一。

作為此次展覽的專題之一，與這本珍貴動物圖冊同時展出的，還有零碎手抄本中繪有動物形象的散頁，這一專題說明15世紀的意大利社會對各種動物的普遍喜愛，尤其是馬匹、狗、鳥類等。

文藝復興藝術家對現實關注的視野如此廣泛以至于他們經常有描繪戰(zhàn)爭的作品。（圖7）15世紀的意大利由多個城邦組成，并不統(tǒng)一，各城邦之間的戰(zhàn)爭從未停止過，意大利北部各城邦之間的戰(zhàn)斗尤為頻繁。關于戰(zhàn)爭題材作品的興趣多集中在對士兵鎧甲的描繪，從中可以辨認出顯赫家族的族徽。其中尤其集中在對戰(zhàn)馬的描繪，幾乎所有文藝復興的大師都為后人留下了對馬匹進行研究的作品，如達芬奇。在這些習作以及作品中，戰(zhàn)馬經常與核心人物一起，被放置在畫面的中央位置，成為畫面的中心。（圖8、9、10）

此外，卡特琳娜還從形式主義藝術史的視角出發(fā)，引導觀眾從此次展品中看出風格之間的承傳、演變的跡象。除上述幾例外，另有一個值得一書的例子。即阿爾迪杰洛所表現的壁畫藝術相對于喬托的壁畫藝術，發(fā)生了明顯變化，他的創(chuàng)作使一個新的繪畫流派得以繁盛。觀眾能夠從他的畫面上看出建筑物明顯的紀念性風格。這雖然與喬托極為類似，但相比較于喬托而言，建筑物顯得更為生動，充滿生活氣息。然而需要指出的是，阿爾迪杰洛的壁畫原作世所不存，此次展覽中涉及阿爾迪杰洛的兩幅作品，皆出自一位專門臨摹阿爾迪杰洛作品的畫家的摹本。

卡特琳娜指出，15世紀文藝復興時期的藝術家，不僅僅從事繪畫、雕塑、素描這樣的純藝術活動，而且繪制或設計家具等現實生活用品的草圖、樣稿，甚至也充當城邦重大節(jié)慶活動的布景師，這些重大活動既包括宗教、歷史事件的紀念日，也包括統(tǒng)治該城邦的顯赫家族自己的重大活動。從這個意義上說，15世紀文藝復興的藝術家猶如早期歷史學家一樣，為人類歷史留下了第一手資料，只是這第一手資料是圖像的，而非文本的。

綜上所述，卡特琳娜主要從藏品的背景資料、圖像分析、以及藝術家風格的分析入手，對展品涉及的重大主題進行了歸類總結，為觀眾大致勾勒了“盧浮宮藏意大利文藝復興珍品展”展品的特點——既“復古”，又“現代”。這些作品的特點不僅僅是展品本身具有的，而且反映了15世紀文藝復興時期意大利的社會與文化。15世紀的意大利既向往古代，崇尚 “復古”，又熱愛生活，追求“現代”，這正是所有人類社會轉型期共同的時代特征。

郭紅梅

轉載自：中央美術學院美術館