美國(guó)紐約現(xiàn)代美術(shù)館（以下簡(jiǎn)稱MOMA）的“2009新攝影”展講座于2010年4月19日15時(shí)，在中央美院美術(shù)館國(guó)際會(huì)議廳舉行，此次講座是CAFA美術(shù)館舉辦的“攝影講座系列”之一。

新攝影展覽是1985年在美國(guó)現(xiàn)代美術(shù)館發(fā)起推薦新攝影藝術(shù)家的展覽，MOMA的“新攝影”系列展旨在推介紐約以及全世界一些目前不為人知的年輕攝影藝術(shù)家的作品。經(jīng)過(guò)25年不懈努力，“新攝影”系列展已經(jīng)推出15個(gè)國(guó)家的68位藝術(shù)家。從這個(gè)意義上講，“新攝影”系列展致力于發(fā)掘新人新作以及攝影介入社會(huì)的各種新的可能性。

此次講座的演講人愛(ài)娃?萊斯琵妮，是MOMA攝影部的副策劃人，同時(shí)，她也是剛剛結(jié)束的2010年第二屆三影堂攝影獎(jiǎng)的五位評(píng)委之一。她認(rèn)為無(wú)論是早期的模擬成像，到現(xiàn)在的數(shù)碼技術(shù)合成，都給藝術(shù)家提供了多種手段?，F(xiàn)在的時(shí)代是充滿變化的時(shí)代，在這個(gè)比較激動(dòng)人心的充滿活力的世界中，很多攝影藝術(shù)家都開(kāi)始探討，用何種新的材料新的過(guò)程來(lái)創(chuàng)作新的作品。

這次介紹的6位藝術(shù)家參加了依娃于2009年9月份在MOMA策劃的“2009新攝影”展覽。他們利用素描、雕塑、拼貼、數(shù)碼曝光等方式，來(lái)研究什么是攝影，體現(xiàn)藝術(shù)表達(dá)形式的多樣性。這6位藝術(shù)家最早都是從工作室或暗房開(kāi)始的，但不只是在攝影領(lǐng)域工作，有些是雕塑家，有些從事繪畫(huà)，還有一些其他行業(yè)的。這些人基本可以代表當(dāng)代美國(guó)攝影藝術(shù)家的思想和美國(guó)攝影的最新趨勢(shì)。

首先是出生于英格蘭的Walead Beshfy，代表作品為《Three Color Curl》。他運(yùn)用傳統(tǒng)的膠片和暗房技術(shù)，在一塊與其身高等長(zhǎng)（兩米長(zhǎng)）的膠片上通過(guò)在暗房中多次曝光將全部色彩呈現(xiàn)，整個(gè)過(guò)程曝光完全自然形成，該作品一共四幅，高度均為２米。

紐約的Daniel Gordon的作品是《my muse》（我的女神）。他從網(wǎng)絡(luò)上下載很多素材諸如頭發(fā)，鼻子，手指等各種碎片，打印出來(lái)后拼接成雕塑的形象，制作成各種形象的女人，并在拍完之后將雕塑全部毀掉。作品原型全部用紙做成，用中型相機(jī)拍攝。

Leslie Hewitt也來(lái)自紐約，將自己的生活照片放在作品中，拍成2張或3張一聯(lián)的照片，中間只有細(xì)微的差別。他的作品看似簡(jiǎn)單的靜物拍攝，倒置的照片與生活環(huán)境一同拍攝，就是要觀者以錯(cuò)放的方式去理解，以挑戰(zhàn)人們形成的定勢(shì)思維，攝影是否是現(xiàn)實(shí)生活的反映。

Carter Mull生活在洛杉磯，5幅作品很像油畫(huà)作品，紙媒與模擬成像之間的聯(lián)系。他將洛杉磯時(shí)報(bào)的頭版和底版翻拍下來(lái)后，把一些山野風(fēng)光的照片替換掉洛杉磯時(shí)報(bào)的重要新聞圖片，運(yùn)用數(shù)碼技術(shù)和二次曝光，輸出在一個(gè)金屬紙上。把材料進(jìn)行更新，顯得圖像更加抽象。

Sterling Ruby出生于德國(guó)，現(xiàn)居洛杉磯，4幅作品都是拼接完成。在他的作品中反復(fù)出現(xiàn)他的雕塑作品，用涂鴉噴漆、指甲油進(jìn)行后期加工，以表現(xiàn)城市的潰敗。作品完成后很平滑整潔，酷似街頭的商業(yè)招貼畫(huà)，但暗含社會(huì)暴力、侵略性，伊娃認(rèn)為這種含義豐富的作品是藝術(shù)家能夠成功的重要因素。

Carter Mull和Sterling Ruby都是運(yùn)用了數(shù)碼技術(shù)，他們超越了傳統(tǒng)攝影的界限，使作品更有油畫(huà)的感覺(jué)。

最后一位藝術(shù)家Sara VanDerBeek，他作品參考了MOMA的館藏?cái)z影作品后，選擇一些經(jīng)雜志報(bào)紙上的經(jīng)典圖片掛在她設(shè)計(jì)的裝置上，然后拍攝一張照片成為其作品。用以反思攝影的歷史，以及攝影對(duì)我們未來(lái)的走向的可能。

這些藝術(shù)家通過(guò)其他的方法來(lái)挑戰(zhàn)最早的攝影成像的原理，探尋攝影藝術(shù)的本質(zhì)。攝影作為一種新的媒介還是有許多新方向可以探索。這個(gè)時(shí)代是一個(gè)充滿了活力的時(shí)代，是一個(gè)自己反思自己的攝影本質(zhì)的時(shí)代。不管材料、方式、過(guò)程如何變化，藝術(shù)家們都在進(jìn)行攝影本質(zhì)的探索，這種啟發(fā)性也許不只可以出現(xiàn)在攝影上，同樣適用于各個(gè)領(lǐng)域。

在互動(dòng)環(huán)節(jié)，伊娃表示中國(guó)與美國(guó)的攝影藝術(shù)家之間的的創(chuàng)作主體，創(chuàng)意方向的不同，很難做一個(gè)橫向的對(duì)比，從三影堂攝影展可以看出中國(guó)藝術(shù)家所表現(xiàn)出的巨大能量，中美兩國(guó)的藝術(shù)家都在思考攝影在現(xiàn)今會(huì)有怎樣新的表現(xiàn)手段。攝影作為一種較少受到文化約束的新媒介，在21世紀(jì)會(huì)有什么樣的走向呢，讓我們拭目以待。

時(shí)間：2010年4月19日 
地點(diǎn)：北京?中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館國(guó)際會(huì)議廳

記者：孫曦