繼7月11日藝術(shù)家、策展人和學(xué)者的對談“期待意外”后，7月20日下午兩點(diǎn)，“雷安德羅?埃利希：太虛之境（Leandro Erlich: The Confines of the Great Void）”展覽系列學(xué)術(shù)活動第二場——“闖入現(xiàn)實(shí)核心的虛幻：雷安德羅?埃利希的空間裝置”在美術(shù)館學(xué)術(shù)報(bào)告廳舉行。德國著名作家、策展人海因茨-諾伯特?喬克斯（Heinz-Norbert Jocks）擔(dān)任主講人，講座中他從具體作品入手，分析了雷安作品中虛幻與真實(shí)的轉(zhuǎn)換、身體感知重要性以及互動性背后的觀念。講座由中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長助理高高擔(dān)任主持。
雷安的裝置作品顛覆性地利用視錯(cuò)覺原理創(chuàng)造現(xiàn)實(shí)中不存在的空間，營造出神秘莫測的幻覺。海因茨-諾伯特認(rèn)為，虛幻比真實(shí)對人具有更大的誘惑力，這也是展覽具有如此大吸引力的原因之一?！叭藗儍A向于將司空見慣的事情快速歸類到經(jīng)驗(yàn)的盒子中，被裝到盒子里的一刻，我們對它的感知觸角也就收起了。相反，當(dāng)人們看到曖昧的、不清晰的、虛幻的東西，思維便開始活躍起來，想象著要如何處理它。”法國哲學(xué)家讓?鮑德里亞（Jean Baudrillard）在其著作《擬像與仿真》（Simulacra and Simulation）中提出，在“擬像”占主導(dǎo)地位的文化中，虛幻和真實(shí)之間的界限被夷平，交融在一起無法區(qū)分，真實(shí)世界也相應(yīng)地失去了價(jià)值和意義。然而這樣的世界潛伏著危險(xiǎn)，人們?nèi)菀壮聊缭谔摶盟斐傻恼T惑中，失去探索世界本質(zhì)的動力。
“太虛之境”并非這樣的“擬像”世界。海因茨-諾伯特指出，雷安的作品在營造幻覺的同時(shí)，也把幻覺賴以產(chǎn)生的實(shí)體原原本本展現(xiàn)在觀眾面前，并且引領(lǐng)觀眾在虛與實(shí)之間往復(fù)穿梭，親自體驗(yàn)虛幻影像產(chǎn)生的過程。從這個(gè)角度上說，雷安不是幻覺制造者，而是啟蒙者。雷安是走出“柏拉圖的洞穴”的人，他看到了我們的生活被“擬像”所環(huán)繞的事實(shí)，并通過作品，讓觀眾親自探尋虛幻與真實(shí)的界限，進(jìn)而從“擬像”泛濫的生活中覺醒，擺脫無限的誘惑，以真切的身體感知探討虛幻背后的真實(shí)。
雷安的作品充滿童心未泯的樂趣，觀眾單是沉浸在作品的表象中，互動、拍照、分享，就能獲得愉悅輕盈的觀展體驗(yàn)，但海因茨-諾伯特強(qiáng)調(diào)，雷安的藝術(shù)實(shí)際上是一個(gè)非常廣闊的藝術(shù)空間，它不僅與互動性和日常感知有關(guān)，作品也會把我們引向內(nèi)在世界，引發(fā)人們的反思。隨后，主講者以幾件具體的作品為例，闡釋了作品表象背后所蘊(yùn)含的意義。
“人們越了解一個(gè)城市，就越是漠視它。對它視而不見、充耳不聞是非常容易的，而能夠看見它、聽聞它，卻是需要特殊訓(xùn)練的?！蓖郀柼?本雅明（Walter Benjamin）在1900年出版的《柏林童年》中這樣寫道。展覽入口處的作品《連根拔起》中所展示的，便是這樣一個(gè)普通的，容易被人忽視的城市角落。被吊車連根拔起的平房有著磚瓦屋頂、斑駁的灰色水泥墻面，紅漆窗框旁還倚靠著老式自行車，是城市化進(jìn)程之前中國北方常見的民居，而當(dāng)這間稀松平常的房子“錯(cuò)置”在美術(shù)館門口時(shí)，它重新獲得了觀眾的凝視。
其中，最引人注目的，要屬房子下面似乎還殘存著一點(diǎn)泥土的根。房子、樹根，以及它們之間的語意連接存在著無數(shù)種可能性，每個(gè)人都可以對其作出自己的解讀。海因茨-諾伯特分享了他的理解：現(xiàn)代化的進(jìn)程中，沒有什么是堅(jiān)固的，人就如同隨時(shí)可能被連根拔起的房子一樣，懸浮著無所依傍。城市的發(fā)展改造過程給人們提供便利的生活條件的同時(shí)，也以強(qiáng)硬的外力，把人們和他們所熟悉的居住環(huán)境、生活方式剝離開，人在現(xiàn)代化過程中難免遭遇鈍痛。海因茨-諾伯特還指出，作品流露的漂泊感也與雷安自己的生活經(jīng)歷有關(guān)，雷安在不同的國家遷移居住，非常有意識地更換著自己的生活環(huán)境和文化環(huán)境，藝術(shù)家本人的經(jīng)歷便是現(xiàn)代性的一種反映。
《游泳池》——在虛幻與現(xiàn)實(shí)之間往復(fù)
虛幻和現(xiàn)實(shí)之間的轉(zhuǎn)換，是雷安作品中不斷出現(xiàn)的一個(gè)母題?！队斡境亍芬膊焕猓瑥倪h(yuǎn)處看時(shí)，美術(shù)館門口仿佛真的有一個(gè)游泳池，人甚至可以沿著扶手進(jìn)入到波光粼粼的水中。而當(dāng)走近時(shí)，便會發(fā)現(xiàn)游泳池內(nèi)只有薄薄的一層水，水下人影攢動，仿佛是現(xiàn)實(shí)中不可能存在的虛幻場景。
朦朧的、幽靈般的人影讓海因茨-諾伯特聯(lián)想到鮑德里亞的“仿像”（simulacra）概念，“仿像”指的是模擬的事物、假裝的動作，它瓦解了影像與現(xiàn)實(shí)事物之間的對照關(guān)系，人沉浸在虛幻之中，卻可以感受到比現(xiàn)實(shí)更加真實(shí)的“超真實(shí)”，從而忘記世界的真實(shí)樣子。但雷安的作品不僅不會讓人沉溺在“超真實(shí)”中，還引領(lǐng)觀眾親身參與到“仿像”產(chǎn)生的過程中，探尋幻象之外的本質(zhì)。
當(dāng)觀眾進(jìn)入美術(shù)館，繞過美術(shù)館內(nèi)的咖啡廳，走到泳池下面的空間時(shí)，剛才所看到的泳池下的虛幻場面變成可感知到的現(xiàn)實(shí)，泳池外正在向下觀望的人則變成影影綽綽的幻象，但此時(shí)觀眾已經(jīng)清楚地知道這一幻象是如何產(chǎn)生的。雷安引領(lǐng)觀眾在不同視角下斟酌、凝視、體驗(yàn)虛實(shí)之間的轉(zhuǎn)換，而體驗(yàn)的直接性和當(dāng)場性正是其中的關(guān)鍵。
《建筑》——“劇場”里的飛翔夢想
《建筑》由平鋪在地上的建筑“立面”以及一面傾斜的鏡子組成，觀眾可以在建筑物上坐著或躺著擺出姿勢，而在對面的鏡子上投射出來的影像里，人仿佛擁有飛檐走壁的超能力，懸掛在建筑物表面。雷安曾稱他的作品為“劇場”，一般美術(shù)館展覽中的作品最多只能吸引觀眾幾分鐘的駐足觀看，而雷安的“劇場”創(chuàng)造了觀眾與作品互動的可能性，觀眾成為演員，獲得了行動的空間與主動權(quán)，因此在作品中樂此不疲地表演、拍照，與作品更長時(shí)間地共處。
這件作品的另一個(gè)奇特之處，在于它以幻覺的方式，使飛檐走壁這件不可能的事變成可能。人的肉身脆弱而充滿缺憾，許多其他動物能夠輕易做到的事情，對人類來說卻難以實(shí)現(xiàn)。曾有科學(xué)家嘗試通過基因編輯使人能夠從手掌中像蜘蛛一樣吐絲，以高韌性的絲取代飛機(jī)汽車，成為新的交通工具。雷安則通過一面鏡子，短暫地讓觀眾實(shí)現(xiàn)如蜘蛛俠般飛檐走壁的夢想。海因茨-諾伯特認(rèn)為藝術(shù)常常是烏托邦，而《建筑》鏡子中的幻象就是一個(gè)關(guān)于“飛翔”的小烏托邦。
《美發(fā)沙龍》——?jiǎng)?chuàng)造新的互動可能性
《美發(fā)沙龍》乍看之下只是再現(xiàn)了尋常的理發(fā)店場景，然而走入作品空間才會發(fā)現(xiàn)，一部分鏡框中并沒有鏡子，這些鏡框前的觀眾所看到不是鏡像，而是隔壁另一間一模一樣的美發(fā)沙龍。通過鏡子的反射，兩個(gè)構(gòu)造完全相同的空間被無限復(fù)制，作品仿佛變成了迷宮，身處其中的觀眾無法分辨哪一處是現(xiàn)實(shí)世界，哪一處又是鏡像，正是這種模棱兩可、似是而非的幻覺，讓《美發(fā)沙龍》為一個(gè)“活的”作品。在原本理應(yīng)顯示自己鏡像的“鏡子”中，卻出現(xiàn)了坐在隔壁空間中的、另一個(gè)活生生的人，一種全新的與他人交流的方式也由此產(chǎn)生。海因茨-諾伯特在觀展時(shí)看到分別處于兩個(gè)空間中的觀眾面對著空著的鏡框進(jìn)行著一些動作表演，仿佛對方就是自己的鏡像。他指出，這種獨(dú)特的交流方式和兩個(gè)人之間的氛圍是由展覽環(huán)境激發(fā)的，具有“共時(shí)性”的交流，這是構(gòu)成雷安作品的重要因素。
海因茨-諾伯特介紹，在營造交流氛圍這一點(diǎn)上，藝術(shù)家托馬斯?薩拉切諾（Tomás Saraceno）與雷安相似。2013年，托馬斯在德國杜塞爾多夫的一個(gè)美術(shù)館上創(chuàng)作了像蜘蛛網(wǎng)一樣的懸浮裝置作品《在軌道上（In Orbits）》，處在作品中的人可以通過震動感受到周圍人的存在，就像蜘蛛網(wǎng)上捕食的蜘蛛能敏銳地感知到落入網(wǎng)中的蟲子。雷安和托馬斯的作品都創(chuàng)造了新的交流可能性，觀眾處在同一時(shí)間、空間中，并產(chǎn)生彼此間奇妙的連結(jié)。
講座最后，海因茨-諾伯特強(qiáng)調(diào)，他的理解并非作品唯一的解釋，雷安的作品是開放的，具有多義性。與作品切實(shí)的交流和身體感知，會激發(fā)每個(gè)人獨(dú)特的思考，而這在雷安的作品中非常重要，海因茨-諾伯特鼓勵(lì)觀眾參與雷安的作品，并與之對話，用當(dāng)下性的身體感知觸發(fā)我們對常規(guī)世界的反思。
文 | 徐子俊
圖 | 美術(shù)館李標(biāo)
