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CAFA講座|博導(dǎo)大講堂第十三講:劉慶和——“水墨之路”

時(shí)間: 2018.5.26

2018年5月23日下午兩點(diǎn),由中央美術(shù)學(xué)院研究生院主辦的博導(dǎo)大講堂第十三講“水墨之路”在研究生院博雅報(bào)告廳開講。中央美術(shù)學(xué)院教授、藝術(shù)家劉慶和擔(dān)任本次講座主講人,中央美術(shù)學(xué)院研究生院教學(xué)部主任葛玉君擔(dān)任本次講座主持。

講座主持人葛玉君首先對劉慶和在當(dāng)代藝術(shù)中的地位以及他的藝術(shù)特點(diǎn)進(jìn)行了簡要介紹。劉慶和與陳淑霞、劉小東、喻紅等藝術(shù)家同為新生代藝術(shù)家的代表人物,他們都對現(xiàn)實(shí)社會(huì)有著近距離的觀察。劉慶和一直以來非常地關(guān)注現(xiàn)實(shí),關(guān)注當(dāng)下人的生存體驗(yàn),以及與時(shí)代發(fā)展之間的共振關(guān)系。從他80年代以來的作品可以看到其對都市文化的一種迷戀。講座中,劉慶和結(jié)合自己的作品,從這些年思考的“水墨創(chuàng)作中的時(shí)代烙印”“都市情懷和題材跑調(diào)”“隔著現(xiàn)實(shí)所看到的傳統(tǒng)”“符號加身到意欲擺脫”“止步或倒退”“束縛下的舞步”“丟棄下產(chǎn)生的希望”等七個(gè)關(guān)鍵問題入手,將自上個(gè)世紀(jì)80年代末以來,伴隨中國水墨發(fā)展進(jìn)程和當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的“水墨之路”娓娓道來。同時(shí),他也略論了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)系問題。

講座一開始,劉慶和對自己水墨風(fēng)格的形成過程做了簡要的闡釋。他認(rèn)為自己水墨風(fēng)格的形成經(jīng)歷了一個(gè)時(shí)間段,但是當(dāng)一種風(fēng)格形成以致觀者一眼就能識別的時(shí)候,會(huì)產(chǎn)生一種逆反心理。這時(shí)候,他就會(huì)停下來開始尋找一種新的感覺。這種感覺就像是摸著石頭過河,這也是他今年新作《摸石頭》的一個(gè)真實(shí)寫照。

劉慶和成長于文革后期,文革對他那一代人來說像一個(gè)巨大的圖章蓋在后背,有的人覺得痛苦,有的人覺得如同紋身一樣。但是劉慶和走過其中的感受并非如此,在他看來文革對自己來說是一個(gè)際遇,正是因?yàn)槲母锝o人提供了一個(gè)大而空的時(shí)代,才有了他今天的藝術(shù)家身份。和現(xiàn)在年輕人表現(xiàn)文革、消費(fèi)文革的作品不一樣,他認(rèn)為的系列作品“白話”是一種發(fā)自內(nèi)心的回望自己走過來的路徑,包括家族的變遷、社會(huì)的動(dòng)蕩,是“水墨創(chuàng)作中的時(shí)代烙印”。

青年時(shí)期的劉慶和在天津接受了傳統(tǒng)的水墨藝術(shù)教育,這期間他除了臨摹一些優(yōu)秀的前輩畫作,還會(huì)自己進(jìn)行寫生創(chuàng)作。進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院民間美術(shù)系學(xué)習(xí)后,他開始接觸西畫并受到民間美術(shù)的影響,按部就班地學(xué)習(xí)和進(jìn)行一些主題創(chuàng)作成了這一時(shí)期的主要活動(dòng),但到了90年代他開始打破傳統(tǒng),圍繞起都市人們的生存狀態(tài)展開一系列藝術(shù)實(shí)踐。這種在主流題材環(huán)境下開的小差,他稱之為“題材跑調(diào)”。在表現(xiàn)這一題材的時(shí)候,如何在表現(xiàn)現(xiàn)代人生活的同時(shí),又能體現(xiàn)出傳統(tǒng)文化在人內(nèi)心深處的感動(dòng),劉慶和稱之為如何“隔著現(xiàn)實(shí)看到的傳統(tǒng)”。他理解為兩個(gè)方面,一是隔著現(xiàn)實(shí)生活所看到的傳統(tǒng),另一個(gè)是隔著現(xiàn)實(shí)主義繪畫,從其畫面中感受到的傳統(tǒng)。所以,劉慶和對傳統(tǒng)是有隔膜的,這層隔膜就是現(xiàn)實(shí)生活和現(xiàn)實(shí)主義繪畫。因此盡管他對傳統(tǒng)是由衷的愛,但又是有節(jié)制的愛,所以他反對在運(yùn)用傳統(tǒng)的時(shí)候?qū)鹘y(tǒng)符號化。那如何表現(xiàn)這類作品,這樣的作品又如何感染觀眾?劉慶和提到自己1988年創(chuàng)作的作品曾使用工筆和沒骨法以及一些西畫法,但畫了一段時(shí)間后他開始反思這種方式的缺陷,于是改變方式創(chuàng)作了《王先生》??偟膩碚f,無論是本科期間的丙烯畫、工筆畫、鉛筆畫等,還是研究生期間投身的水墨畫,劉慶和在此間經(jīng)歷的是一個(gè)表現(xiàn)都市符號和都市題材與自身的契合過程。

“當(dāng)有人在描述你的畫,就說誰誰誰畫的怎么樣,用語言能夠幾句話就能把你講的很清楚的時(shí)候,你的繪畫本身的語言的魅力幾乎就是去了?!眲c和認(rèn)為當(dāng)藝術(shù)家能被人用語言描述,能被人輕易歸納為哪一類的時(shí)候,就是一種“符號加身”。他直言這也是自己為什么在一段時(shí)間不想提“都市水墨”的原因。他認(rèn)為當(dāng)藝術(shù)家還在用題材來表現(xiàn)創(chuàng)作時(shí),就是給自己鑄成一道墻,不容有他人的話語參與進(jìn)來。因?yàn)榫屠L畫而言,有很多東西很難用語言、文字來表述清楚的。而過早的規(guī)定自己,讓自己遵循一條道往前走,會(huì)導(dǎo)致一些敏感、最鮮活的東西丟失掉。他提及即將于本月15日在武漢合美術(shù)館展出的“劉慶和:同塵”個(gè)展就是一個(gè)策劃周期較長,但是最終的成果與最初預(yù)設(shè)的展覽方案有很大的不同。因?yàn)樗]有規(guī)定展覽一定要成一個(gè)什么樣,最終走上一條意外的路徑,給了自己很大的驚喜。

2010年,劉慶和在本色美術(shù)館舉辦展覽“浮現(xiàn):劉慶和蘇州計(jì)劃”,展覽運(yùn)用了聲、光、電等多種表現(xiàn)形式來展現(xiàn)畫面的立體化效果,給他自己留下了深刻的印象,他也將這個(gè)展覽視為自己心路歷程的一個(gè)節(jié)點(diǎn)。 在此之前,他會(huì)竭盡自己的努力往前走,這個(gè)展覽也是在這樣的心態(tài)下做的。展覽取得了很大的成功,但同時(shí)他感受到自己所想、所做其實(shí)并不一定要通過很大的努力才能取得。所以展覽后劉慶和開始往回走,走到比較早、比較樸素、比較原始一點(diǎn)的寫生狀態(tài)。因?yàn)樗X得在一定尺幅內(nèi)的繪畫完全將自己情緒化的東西表現(xiàn)在畫面上,讓人感知到。他認(rèn)為自己獲得的這一認(rèn)識是消極的、退步的,是帶有一種循環(huán)的心里感受,他稱之為“止步或倒退”。從2010年到2013年,劉慶和一直有著這樣的心態(tài)。他發(fā)現(xiàn)自己往前走走,突然發(fā)現(xiàn)靜下來、慢下來之后,會(huì)覺得很多以前不太在意、不屑的東西,原來就在身邊。

在展覽“浮現(xiàn)”之后,劉慶和回歸自己擅長的水墨繪畫。2013年他在蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心個(gè)展“向陽花”中展出作品《新發(fā)地》,畫中描繪了城市邊緣化的一些人。這件作品將在“劉慶和:同塵”個(gè)展上被安放在一個(gè)6米高的展廳展出,在這個(gè)被命名為“粉墨登場“的展廳中,每個(gè)人都在這里扮演自己喜歡的角色,每個(gè)人看待弱于自己角色時(shí)都覺得自己更高一級。劉慶和認(rèn)為在這個(gè)社會(huì)當(dāng)中,我們在被規(guī)則約束的時(shí)候,同時(shí)自認(rèn)為還在享受規(guī)則,這樣一種宿命性的,無法解釋清楚的一種感受,這也是即將在合美術(shù)館開幕的展覽意欲表達(dá)的一種感受。他認(rèn)為,當(dāng)生活到了讓我們都會(huì)下意識地感激規(guī)則的時(shí)候,我們就會(huì)發(fā)自內(nèi)心的幸福了。來自于自我心理上的束縛可能是真正的束縛,因?yàn)槟阕约嚎床坏?,它潛在你?nèi)心深處,不動(dòng)聲色的阻礙著你能做出的正確判斷,這就是束縛給我們即今天的快捷的生活所帶來的作用和反作用,也就是他稱之為的“束縛下的舞步”。

“人能夠負(fù)重多少,其實(shí)我們都高估了自己,真正放下身上多余的和丟棄所謂珍貴的是個(gè)難以把握的事情。在今天我們要牢靠地把握著很多的也許就不屬于我們自己的東西,比如當(dāng)代的含義是要在傳統(tǒng)面前樹立的‘反象’,這就同時(shí)讓傳統(tǒng)固守在自己的說道上了,從大局來看,這都是在各說各話,當(dāng)代也好,傳統(tǒng)也罷,成為形象的符號化的外在怎么可能不阻塞藝術(shù)的直覺的感知呢?!弊詈螅瑒c和談及如果話題要涉及傳統(tǒng)與當(dāng)代的問題,那對他而言,生活在今天的時(shí)代,現(xiàn)實(shí)社會(huì)就是他的肉身,傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)經(jīng)典就是他的脈息。在他身上這兩種東西糾纏在一起,根本不存在對立。這是此次講座中他講述的最后一個(gè)話題“丟棄下產(chǎn)生的希望”,也是他對水墨藝術(shù)中傳統(tǒng)與現(xiàn)代關(guān)系的一個(gè)自我認(rèn)識。

文/楊鐘慧
圖/主辦方提供