2018年6月6日晚六點(diǎn)半，由法國駐華大使館文化教育部與中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館聯(lián)合主辦的講座“越界”在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館學(xué)術(shù)報(bào)告廳開講。本場講座主講人為法國知名藝術(shù)家法布里斯·海博（Fabrice Hyber），主持人為中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長助理高高。法布里斯·海博以照片的形式向觀眾展示了他自1981年至今創(chuàng)作的代表作品二十余件，并講述了他的創(chuàng)作歷程及藝術(shù)生涯的發(fā)展軌跡。
講座開始之前，主持人高高首先對主講人做簡短介紹。法國藝術(shù)家法布里斯·海博（Fabrice Hyber）現(xiàn)年56歲，1961年生于法國呂松，1997年在威尼斯雙年展中獲得金獅獎(jiǎng)，他一直活躍于世界藝術(shù)舞臺(tái)上，參加了諸多國際藝術(shù)活動(dòng)。目前在巴黎工作，當(dāng)下正在中國參與由法國駐華大使館與北京藝術(shù)8共同策劃組織的“中法文化之春”文化駐留項(xiàng)目，將在中國駐留一個(gè)月。
此后，法布里斯·海博表示，本次講座將向大家展示的是“”從自己三十余年藝術(shù)創(chuàng)作歷程中精選的關(guān)鍵作品”，這些作品或說明了他創(chuàng)作思想的轉(zhuǎn)變，或能夠很好地展現(xiàn)他的創(chuàng)作過程及藝術(shù)理想。海博期望通過呈現(xiàn)這些作品的照片，讓中國的觀眾對他所做的藝術(shù)實(shí)踐有大致的線性認(rèn)識(shí)，從中了解他的藝術(shù)主張、創(chuàng)作過程與創(chuàng)作理想。
海博向大家展示的第一件作品《一平方米的口紅》（1 m2 de rouge à lèvres）創(chuàng)作于1981年，那時(shí)他只有19歲，在進(jìn)入美術(shù)學(xué)院之前他曾在高等商業(yè)學(xué)院中學(xué)習(xí)數(shù)學(xué)專業(yè)，他時(shí)常站在自己的專業(yè)角度思索著藝術(shù)與美是否能夠被量化測量的問題，于是便著手創(chuàng)作了自己的第一件作品《一平方米的口紅》。這件作品的構(gòu)思看似很單純，呈現(xiàn)給觀者的僅僅是涂滿了口紅的一平方米畫布，但實(shí)際上，作品暗含著兩點(diǎn)價(jià)值：其一，它是一件時(shí)至今日都沒有被畫完的作品，海博依舊會(huì)用口紅繼續(xù)在其上涂抹，讓作品始終保持未完成的狀態(tài)，令時(shí)間賦予這件作品不凡的意義與流變的價(jià)值；其二，這是畫家尋求工廠贊助合作的第一件作品，由于這件作品的成功，給予了他靈感，與工廠跨領(lǐng)域合作的創(chuàng)作模式被他沿用到后來的眾多作品之中，促使他在創(chuàng)作中進(jìn)一步思考藝術(shù)與社會(huì)之間的關(guān)系及藝術(shù)品的社會(huì)意義。這兩點(diǎn)暗含價(jià)值像標(biāo)簽一般成為了“海博藝術(shù)品”的特性，也成為了他日后創(chuàng)作中始終堅(jiān)持的創(chuàng)作理念，貫穿起的創(chuàng)作歷程。
接下來，海博介紹了他的作品《Peinture homèopathique n0》（1986年開始創(chuàng)作），這是一件拼貼作品，類似邏輯線索的導(dǎo)圖，他將自己基于瀑布景觀所聯(lián)想創(chuàng)作的小幅作品粘貼在一張白底板上，隨著他創(chuàng)作的小作品的越來越多，該作品中的元素也就越來越豐富，連藝術(shù)家都不知道什么時(shí)候才能完成小創(chuàng)作，所以這件作品整體上永遠(yuǎn)處于未完成的狀態(tài)。兩年后，他創(chuàng)作的《微量療法》（Peinture homèopathique n1）同樣是由205幅小畫拼貼而成，他甚至發(fā)現(xiàn)沒被成功固定住的樹脂材料在畫面中呈現(xiàn)的流動(dòng)狀態(tài)更切合地體現(xiàn)了他的創(chuàng)作理念——“流變”，即作品呈現(xiàn)出來的不確定性。
除了二維作品，藝術(shù)家還對其他藝術(shù)形式進(jìn)行探索，1989年海博創(chuàng)作了雕塑《L’homme de Bessines》，雕塑的材料由銅、銀和廢棄物構(gòu)成，創(chuàng)作靈感來自于藝術(shù)家對自己60歲時(shí)樣貌的幻想。該雕塑作品周身布滿孔洞，洞中會(huì)有水流出，作品同樣象征著“流變”主題。后來這件作品被藝術(shù)家批量創(chuàng)作，遍布展覽于法國各個(gè)城區(qū)，成為了藝術(shù)家的知名度較高的代表作。他還舉例：1995年，其作品《Feminin Masculin》在展出時(shí)，工人依舊在依照藝術(shù)家的想法不斷地施工、調(diào)試作品，讓作品始終保持未完成性和不可知性。
除了追求“流變”的藝術(shù)理念，海博還向大家介紹了他在藝術(shù)創(chuàng)作中嘗試的跨領(lǐng)域合作模式。海博自述：在產(chǎn)生了用口紅創(chuàng)作第一件作品的想法之后，他發(fā)現(xiàn)并沒有足夠的資金以支持自己完成創(chuàng)作實(shí)踐，畢竟一只口紅只能涂畫10cm2的畫布，而他要完成一件1m2的作品是需要一定成本支出的，于是在計(jì)算了所需之后，他給一家口紅生產(chǎn)廠家寫了一封信，并成功獲得了口紅贊助，這次創(chuàng)作經(jīng)歷啟發(fā)了海博，令他開始思考如何與工廠廠商合作完成作品的問題。
在1991年，海博在創(chuàng)作作品《世界上最大的肥皂》（The World’s Biggest soap）時(shí)同樣面臨著缺乏資金與原材料的困境，也同樣在得到了馬賽肥皂公司的肥皂贊助后成功完成了作品，相似的經(jīng)歷再次發(fā)生，堅(jiān)定了海博繼續(xù)與廠商合作的想法。該作品最初的展覽地點(diǎn)被他設(shè)定在非洲與歐洲的各大賣場、超市之中，彰顯著藝術(shù)與商業(yè)的密切關(guān)系，在產(chǎn)生了轟動(dòng)效應(yīng)的同時(shí)，海博持續(xù)與工廠合作的行為自然受到了非議。然而，面對商業(yè)已經(jīng)無孔不入的社會(huì)現(xiàn)狀，藝術(shù)家即使抱有高度警惕性，也無法做到讓自己的藝術(shù)創(chuàng)作歷程完全與商業(yè)社會(huì)的發(fā)展并行不悖，于是海博選擇了接受現(xiàn)實(shí)，積極嘗試，讓藝術(shù)品在商業(yè)生產(chǎn)的輔助下產(chǎn)生更多的可能性，這可能與他曾今在商學(xué)院求學(xué)的經(jīng)歷有關(guān)。
海博繼而講到他所建立的公司——UR（Unlimited Responsibility）無限責(zé)任公司，是他運(yùn)用藝術(shù)手段進(jìn)一步對商業(yè)社會(huì)的觸探；1995年，他的作品《大賣場》（Hybertmarchè）在巴黎現(xiàn)代博物館展出，展覽現(xiàn)場類似一個(gè)大型賣場，所有作品像商品一般被擺放在特制的一百張陳列桌上。該陳列桌上是海博在咨詢了資深賣場擺貨員的意見后特別定制而成，以刺激觀者的消費(fèi)欲望。展覽最后一天不收取門票，海博將展場中的所有展品兜售一空，明確證明了其純藝術(shù)品的社會(huì)價(jià)值和商品價(jià)值。
與廠商合作的成功案例令海博萌生了更多跨領(lǐng)域創(chuàng)作的想法，近年來，他開始與科學(xué)家及各領(lǐng)域的學(xué)者合作，并收獲到了更多元的創(chuàng)作實(shí)踐成果，目前，海博致力于為更多的青年藝術(shù)家與青年商學(xué)院學(xué)生、科學(xué)院學(xué)生提供的合作機(jī)會(huì)，以幫助更多學(xué)生在藝術(shù)創(chuàng)作中開拓思路。同時(shí)，海博來越來越重視作品與觀眾的互動(dòng)性，樂于讓觀者參與創(chuàng)作其中，增加藝術(shù)作品的“流變”性?！斗角颉罚⊿quare ball）就是他近年來比較成功的作品，觀眾可以在游戲體驗(yàn)中賦予作品新的意義，這是他要達(dá)到的效果，未來，誰也不知道世界變成什么樣，更沒有知道藝術(shù)會(huì)向什么方向發(fā)展，因此，海博在藝術(shù)中的積極探索、大膽求知的行為是值得青年藝術(shù)家學(xué)習(xí)的。
在短短兩個(gè)小時(shí)的講座時(shí)間中，法布里斯·海博向大家講述了自己如何構(gòu)思以及如何在實(shí)踐中克服種種困難的過程，對在場的青年藝術(shù)學(xué)子有很大的啟發(fā)與激勵(lì)。尤其是他與科技家、學(xué)者、商人的跨媒介合作案例，很值得青年藝術(shù)家借鑒學(xué)習(xí)，令現(xiàn)場觀眾收獲頗豐。
文/王宇彤
編/林佳斌
圖/胡思辰
