2018年4月25日下午兩點(diǎn)，中央美術(shù)學(xué)院研究生院所主辦的博導(dǎo)大講堂邀請(qǐng)?zhí)K新平教授帶來了該系列的第十二場(chǎng)講座，主題為：“我的創(chuàng)作歷程與藝術(shù)方法”。作為著名藝術(shù)家的蘇新平，同時(shí)也是中央美術(shù)學(xué)院副院長、教授、博士生導(dǎo)師，在本場(chǎng)講座中，他以大量作品資料回顧了自己多年來的創(chuàng)作歷程及學(xué)習(xí)、生活經(jīng)歷，將其藝術(shù)主張與創(chuàng)作之路娓娓道來。本場(chǎng)講座由中央美術(shù)學(xué)院研究生院教學(xué)部主任葛玉君主持。

講座伊始，蘇新平首先表示今日他是以藝術(shù)家的身份來進(jìn)行此次講座，他認(rèn)為做藝術(shù)家是一件非常樸素的事情，希望與觀眾進(jìn)行平等的交談。蘇新平認(rèn)為，對(duì)待藝術(shù)，每個(gè)人都有適合自己的方式與方法，他想分享自己在藝術(shù)實(shí)踐達(dá)到結(jié)果之前所鋪墊的過程，希望對(duì)聽眾有所啟示。

蘇新平講述到，1979年他考入天津美術(shù)學(xué)院，在此之前，他是一名部隊(duì)里的文藝兵，有著藝術(shù)的理想?yún)s無法實(shí)現(xiàn)。他于天津美術(shù)學(xué)院木刻版畫專業(yè)學(xué)習(xí)了四年，之所以選擇木刻版畫是因?yàn)樵诓筷?duì)期間他有過繪插圖與連環(huán)畫的經(jīng)歷，對(duì)木刻版畫具有一定了解。蘇新平覺得本科時(shí)期的收獲在于，他對(duì)從前一無所知的藝術(shù)界有了認(rèn)識(shí)與了解，并獲得了知識(shí)與技能。大學(xué)畢業(yè)之后，他選擇離開天津回到內(nèi)蒙古，然而這兩地的生活都使其無法適應(yīng)，他向往一個(gè)好的藝術(shù)環(huán)境，于是報(bào)考了中央美術(shù)學(xué)院，在中央美院的研究生學(xué)習(xí)使之了解到更多的版畫種類與技法并對(duì)藝術(shù)有了更深的認(rèn)識(shí)。他談到自己對(duì)繪畫的迷戀，正是這種迷戀使他一直很關(guān)注繪畫語言的更新與觀念性的介入與延伸。

在對(duì)當(dāng)時(shí)所創(chuàng)作的一系列作品進(jìn)行展示的同時(shí)，蘇新平談起為什么當(dāng)時(shí)集中繪畫內(nèi)蒙古草原這個(gè)題材，這涉及到藝術(shù)史的學(xué)習(xí)和自身創(chuàng)作道路的選擇。蘇新平認(rèn)為藝術(shù)家一定要建立自己的想法和語言，來自現(xiàn)實(shí)的處境誘發(fā)觀念的產(chǎn)生，從而與自己的創(chuàng)作相結(jié)合。他回想起當(dāng)時(shí)生活在都市中所體會(huì)的孤寂與冷漠感，因而向往回歸到精神家園，內(nèi)蒙草原即象征著他所留戀的精神家園，實(shí)際上，他是在用草原的外觀表現(xiàn)自己的內(nèi)心。他繪畫草原題材不是為了表現(xiàn)邊疆異域，亦不同于他人充滿歌舞升平的節(jié)日氣息的對(duì)游牧民族的表層想象與表現(xiàn)，而是想通過獨(dú)特的方式表達(dá)他所切身感受的更本質(zhì)的草原，從而呈現(xiàn)出與他人截然不同的面貌。

通過對(duì)80年代末至90年代的一批作品的展示與簡(jiǎn)單解讀，蘇新平談到當(dāng)時(shí)的社會(huì)面貌與藝術(shù)家的普遍處境。在這個(gè)時(shí)期的作品中，蘇新平用“網(wǎng)”的圖像來表達(dá)現(xiàn)實(shí)中的限制感與束縛感，而在《寂靜的小鎮(zhèn)》這一系列作品中，他以小鎮(zhèn)的意象來代表內(nèi)心美好的東西，這一系列作品也集中體現(xiàn)了他獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格，光、影子、鉛筆是這個(gè)風(fēng)格中極具代表性的因素。在其近年所創(chuàng)作的的人物畫中，他亦延續(xù)了這種對(duì)光影的表達(dá)，然而作為積累后的回歸，他對(duì)光影有了新的輸出方式。

《欲望之?！贰ⅰ妒兰o(jì)之塔》、《干杯》等系列作品代表了蘇新平另一階段的社會(huì)思考。那時(shí)的他已有了在不同國家學(xué)習(xí)與辦展覽的經(jīng)歷，接觸到充滿生機(jī)的國外畫廊與藝術(shù)生態(tài)，回到國內(nèi)之后又經(jīng)歷了中國社會(huì)的大轉(zhuǎn)型，感受到市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)初期社會(huì)上普遍存在的物質(zhì)崇拜與人文情懷的缺失。在這種碰撞與不適應(yīng)之下，他的認(rèn)識(shí)發(fā)生了改變并產(chǎn)生了新的創(chuàng)作方向，由此產(chǎn)生出了一批社會(huì)批判題材的作品，這是對(duì)當(dāng)代人的懈怠與自滿的警覺。蘇新平認(rèn)為中國社會(huì)的劇烈變動(dòng)對(duì)藝術(shù)家的思想產(chǎn)生了巨大的沖擊并激發(fā)了藝術(shù)創(chuàng)作的沖動(dòng)，社會(huì)轉(zhuǎn)型在改變藝術(shù)家的生存狀況的同時(shí)也腐蝕了許多藝術(shù)家，使之失去堅(jiān)定的價(jià)值取向。在藝術(shù)作品價(jià)格節(jié)節(jié)攀高時(shí)候，他停下來反省自己作為藝術(shù)家的初衷，在這種反省之后，他意識(shí)到，藝術(shù)是個(gè)人的事情，即使經(jīng)過社會(huì)等多個(gè)層面的塑造，藝術(shù)依舊是自我的流露。講述中，蘇新平特別提到自己對(duì)其所創(chuàng)作的油畫作品的態(tài)度，他僅僅將油畫當(dāng)作一種媒介手段，所以他認(rèn)為與其稱之為油畫作品不如僅僅稱之為“繪畫”作品。

對(duì)自我的探索使之進(jìn)入到大型抽象風(fēng)景的創(chuàng)作中，自由推進(jìn)的抽象畫面可以永不止息的鋪展，如同夢(mèng)中的荒誕風(fēng)景。抽象風(fēng)景的巨大的空間給予他絕對(duì)自由的狀態(tài)。蘇新平談到在時(shí)間不夠無法肆意發(fā)揮的時(shí)候，他選擇調(diào)整方法，使用最樸素的鉛筆與白紙?jiān)诙虝旱臅r(shí)間空隙繪畫，從而積累了許多短時(shí)間內(nèi)產(chǎn)生的無意識(shí)的素描與涂抹，后來他發(fā)現(xiàn)這些小畫面可以拼貼成許多有意思的大型畫面，這種畫面是可變的，同時(shí)具有豐富感與純凈感，并且可以進(jìn)行多義的解讀。他亦使用版畫來進(jìn)行這種抽象的拼貼，產(chǎn)生壯觀和令人震撼的大型抽象畫面效果，他認(rèn)為這是一種藝術(shù)家自己都無法把控的狀態(tài)。蘇新平笑言自己被這種方式感動(dòng)了。

講座的最后，蘇新平以兩個(gè)視頻來講述自己的工作狀態(tài)與創(chuàng)作過程，展現(xiàn)藝術(shù)家面對(duì)畫布時(shí)的空白與萬端思緒，視頻中所體現(xiàn)的躊躇、壓抑與苦楚正是其創(chuàng)作的日常狀態(tài)。他將自己由擦筆紙上的圖案所引起的遐思和啟發(fā)放大到大幅畫布之上，在思索與躊躇之中對(duì)擦筆紙這種熟悉而又親近的物什進(jìn)行再發(fā)現(xiàn)，對(duì)心中抽象風(fēng)景進(jìn)行捕捉與繪畫成形。在播放視頻的同時(shí)，蘇新平對(duì)現(xiàn)場(chǎng)觀眾所提出問題進(jìn)行了一一回答。 

文/張弛
圖/主辦方提供