2018年4月18日晚6點，由中央美術學院視覺高精尖創(chuàng)新中心主辦的講座“解讀CG藝術：現(xiàn)狀、成就與未來”在中央美術學院北區(qū)14號樓309博雅報告廳進行。本場講座由中央美術學院攝影系教授王川主持，主講人為國際3D視覺領域和渲染解決方案專家、FELIX Render公司首席執(zhí)行官大衛(wèi)·羅斯曼（David Rossmann）。主講人以實操性的講解對CG技術（Computer Graphics,計算機圖形學）的發(fā)展歷程、當下應用及未來的可能性進行了探討，并對藝術哲學中的經(jīng)典問題——“藝術與技術的關系”發(fā)表了深刻有力的看法。
講座開始之前，主持人王川教授介紹到，帶來今日這場講座的大衛(wèi)·羅斯曼先生是一個“練家子”，即實戰(zhàn)高手，同時他又非常擅長于講授，作為中央美術學院視覺高精尖創(chuàng)新中心近年所啟動的“通州視覺記憶”大型影像采集和數(shù)據(jù)平臺項目的合作專家，其技術把握的水準和專業(yè)度令人印象深刻。大衛(wèi)十分重視對技術與藝術關系的把握，在獲益于技術的同時，始終對技術保持著主導與控制，不斷對技術和媒介手段進行審視。
講座中，大衛(wèi)·羅斯曼首先講述了他是如何進入到CG領域。大衛(wèi)原是藝術家，90年代初期，他就讀于意大利的一所藝術院校，其家庭成員也多是藝術家，而其技術教育的背景實際上非常微薄。年輕時，他曾是一位燈光照明顧問，其工作是為博物館、教堂及公寓等場所設計燈光照明，在這期間他面臨著如何向客戶解釋燈光設計及操作的困難。在進行了一個簡短的研究之后，他發(fā)現(xiàn)世界上第一款CG應用軟件竟然是為了模擬被修正后的燈光環(huán)境而產(chǎn)生的，他說服自己當時的老板購買這款軟件并開始了燈光修正與設置的工作。因為該技術不夠成熟，當時此行業(yè)的大多數(shù)公司都拒絕使用這款軟件，認為其不足以應付如此復雜的燈光設置。幾年之后，大衛(wèi)從燈光設計領域轉(zhuǎn)行至建筑設計領域，到了2000年早期，他所在的公司開始自主研發(fā)軟件并取得了很大的成功。從2004年開始，他開始與國際著名的大型建筑設計工作室及建筑設計師合作，如扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)和讓·努維爾(Jean Nouvel)等。在對這段經(jīng)歷進行了簡單描述之后，大衛(wèi)以圖片向觀眾展示了他的部分工作成果。
接下來的講座中，大衛(wèi)·羅斯曼簡單地回顧了CG技術的發(fā)展歷程，從上世紀50年代光觸筆原型的誕生、1961年發(fā)明的第一款視頻游戲、貝塞爾曲線的發(fā)明、1971年第一個通過3D渲染再現(xiàn)的物體的誕生及3D掃描設備的發(fā)明到80年代低成本、可購買得起的電腦出現(xiàn)在市場上、游戲機的出現(xiàn)及大量售出和第一批擁有友好人機互動界面的3D建模軟件的研發(fā)，再到90年代全局照明技術產(chǎn)生和低成本的3D建模軟件被廣泛應用，大衛(wèi)向觀眾展示了一幅CG技術發(fā)展的脈絡。在他看來，CG領域的發(fā)展一直由技術專家所主導，二十一世紀以來該領域的發(fā)展更是集中于硬件方面，而在內(nèi)容上沒有實質(zhì)性的創(chuàng)新與進步，這種狀況的出現(xiàn)與CG技術的市場被幾家大公司所壟斷不無關系。大衛(wèi)提到一個他目前十分感興趣的成果，是一款谷歌研發(fā)的機器圖像學習的應用，其運用了對抗性網(wǎng)絡原則，即通過大量的材料與訓練教導計算機識別圖像的語意內(nèi)容，使之能自主生成語意圖像。盡管這個技術目前仍不成熟，但它具有極大的顛覆性，我們可以試想，未來我們向其輸入一個劇本，它就能自己生成一部電影，甚至我們在說話的同時，它就能將我們所說的內(nèi)容通過影像呈現(xiàn)出來。這在理論上是可以實現(xiàn)的，不僅是文本內(nèi)容，它甚至可以識別一個人類的動作姿勢的語意，并將其轉(zhuǎn)化為動態(tài)影像。在這種情況下，圖像可以根據(jù)需要生成出來，攝影紀錄事實的權威性將受到質(zhì)疑。
計算機圖形學還將帶來什么樣的可能性？大衛(wèi)·羅斯曼以豐富的案例為我們介紹了CG技術在建筑概念設計、交通工具設計、電子產(chǎn)品設計、家具設計乃至顯微鏡呈像中的運用及機器在生成式設計中所體現(xiàn)的不可替代性。這門技術的廣泛運用極大降低了設計與制作的成本，亦為電影后期制作提供了全新的選擇。電影相比其它藝術門類更加依賴計算機圖像技術，而繪畫需要滿足更加挑剔的眼光，電影中低成本的圖像運用往往是出于金錢的考慮而無法提升其藝術的創(chuàng)造性，大衛(wèi)希望藝術家能夠發(fā)現(xiàn)這其中的差距，采用CG技術這個強大有力的工具來提高藝術的創(chuàng)造性，而不是誤用它，僅僅使之成為降低成本的方式。
大衛(wèi)認為皮克斯創(chuàng)始人約翰·拉塞特（John Lasseter）就是這樣一位以CG技術強大的功能來實現(xiàn)自己的藝術追求的人，并展示了他的一個短片作品。大衛(wèi)強調(diào)到，我們可以對一門技術十分感興趣并深入地學習它，但我們不能在這門技術中迷失自己。不使自己迷失在一門技術中的方式是我們要講述一個好的故事，許多人著迷的僅僅是技術本身，這便成了技術的奴隸。技術應成為講述你心中那個故事的工具，哪怕這門技術消失或者被替代，你依然有一個好的故事或觀念可以講述。大衛(wèi)以一家挪威的建筑設計公司“MIR.”的實踐來解釋他的觀點。他認為他們所設計的每一個圖形與結構都包含故事性，蘊含著歷史韻味與思想性，其作品背后的概念與敘事性使它們的價值超過了其制作成本而得到極大提升，藝術的重要性遠遠超過技術本身。其它領域亦是如此，產(chǎn)生出精美效果的并不是技術本身，而是制作和使用技術的人。掌握技術實際上是十分快速的，而內(nèi)在的敏感性和創(chuàng)造性才是作為一個藝術院校的學生所要尋找和保持的，這樣當我們面對一個軟件的時候，才會有更多值得期待的東西。
文/張弛
圖/主辦方提供
