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CAFA講座丨張敢:重估學(xué)院派價值——兼論徐悲鴻對中國美術(shù)學(xué)院教育的影響

時間: 2018.4.2

2018年3月29日晚六點半,“重估學(xué)院派價值——兼論徐悲鴻對中國美術(shù)學(xué)院教育的影響”在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館學(xué)術(shù)報告廳開講,講座由清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院副院長張敢教授主講,中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館理論出版部主任紅梅副教授擔(dān)任主持。此次講座是“中央美術(shù)學(xué)院百年校慶:悲鴻生命——徐悲鴻藝術(shù)大展”系列講座第三場。講座中,張敢教授從“學(xué)院”的定義及歷史發(fā)展出發(fā),對當(dāng)代藝術(shù)與學(xué)院之間的關(guān)系做出梳理與闡釋,最后對學(xué)院派繪畫教學(xué)的意義進(jìn)行了重估,同時也對徐悲鴻在中國美術(shù)學(xué)院教育中的貢獻(xiàn)做出評議。

講座伊始,張敢教授開門見山地指出,當(dāng)代藝術(shù)特別興盛的今天,很多概念需要我們糾正,如什么是當(dāng)代藝術(shù)、什么是學(xué)院,二者之間是不是矛盾的存在。基于此,張敢教授首先對當(dāng)代藝術(shù)及其西方美術(shù)學(xué)院的歷史和意義進(jìn)行了解讀。他認(rèn)為將當(dāng)代藝術(shù)定義為:前衛(wèi)藝術(shù)、探索性的或者在風(fēng)格、語言上面有探索的藝術(shù),是一種狹義的、存疑的定義。在他看來,當(dāng)代所有藝術(shù)都是當(dāng)代藝術(shù),今天的當(dāng)代藝術(shù)和過去、未來的當(dāng)代藝術(shù)都不一樣,所以“當(dāng)代藝術(shù)”這個概念是變動且無法下定義的。而“學(xué)院”一詞最初源自于古希臘哲學(xué)家柏拉圖在雅典建立的“柏拉圖學(xué)園”(Academy of Plato)。15世紀(jì)初,學(xué)院代表的只是一種新興的人文主義精神,體現(xiàn)了人們當(dāng)時對古典文學(xué)、哲學(xué)還有學(xué)術(shù)的一種強調(diào)和重視。后來在達(dá)芬奇的銅版畫中出現(xiàn)了“ACADEMIA”(學(xué)院)一詞,但是這個學(xué)院到底是研究什么,不得而知。到了1577年,圣路加學(xué)院創(chuàng)立并開始探討繪畫和雕塑的問題以及完成作品的預(yù)先構(gòu)思。1582年,安尼巴萊?卡拉契開辦的博洛尼亞美術(shù)學(xué)院,從當(dāng)時留下的藝術(shù)作品可以看出當(dāng)時的學(xué)院教學(xué)體系已經(jīng)形成,這時的繪畫和雕塑藝術(shù)造型都體現(xiàn)出當(dāng)時解剖課的影響。

在細(xì)敘完西方美術(shù)學(xué)院的發(fā)展歷史后,張敢教授進(jìn)一步對學(xué)院和當(dāng)代藝術(shù)之間的關(guān)系進(jìn)行闡釋,也對中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展做出自己的分析。當(dāng)下,我們的學(xué)院教育受到所謂的“當(dāng)代藝術(shù)”的沖擊,以致于大家都在說“寫實繪畫過時了”“寫實繪畫在我們的教學(xué)里面已經(jīng)不重要了”“你還畫油畫不當(dāng)代了”,等等。張敢教授以油畫的發(fā)展為例,徐悲鴻先生這代留學(xué)歐洲的藝術(shù)家將系統(tǒng)的學(xué)院教育帶回中國,回國之后先后經(jīng)歷了軍閥混戰(zhàn)、抗日戰(zhàn)爭以及內(nèi)戰(zhàn),新中國解放以后,藝術(shù)界又開始向蘇聯(lián)學(xué)習(xí)。藝術(shù)家真正沉下心來去探索藝術(shù)語言的時間很少,這直接導(dǎo)致了中國寫實油畫的水平和西方學(xué)院派藝術(shù)相距甚遠(yuǎn)。在張敢教授看來,現(xiàn)在90%以上的中國藝術(shù)家在繪畫重大歷史題材繪畫時并沒有掌握對人體結(jié)構(gòu)的表現(xiàn),也沒有掌握對空間的表現(xiàn),對透視和解剖也不甚了解。正因此,張敢教授指出,寫實藝術(shù)在中國仍然有巨大的生命力和極大的發(fā)展空間,在所謂當(dāng)代藝術(shù)盛行的今天,探討學(xué)院派的教學(xué)模式就顯得很有必要。

緊接著,張敢教授從西方學(xué)院派繪畫教學(xué)成果的實例來闡釋學(xué)院教授的技藝對觀念表達(dá)的重要性問題。他認(rèn)為,過去藝術(shù)的很多表達(dá)形式和我們今天的理解不一樣,藝術(shù)本身的一些特點也在發(fā)生變化,但是本質(zhì)上的東西卻沒變,藝術(shù)還是要傳達(dá)美的東西。從文藝復(fù)興以來西方繪畫的學(xué)院教育循序漸進(jìn)的發(fā)展軌跡來看,正是學(xué)院教育的系統(tǒng)教學(xué)培養(yǎng)出了眾多優(yōu)秀的寫實主義藝術(shù)家,這些藝術(shù)家用自己學(xué)到的技藝表達(dá)著時代的觀念,因此留下了一批現(xiàn)今在歐洲大小美術(shù)館得見的經(jīng)典作品。在張敢教授看來,學(xué)院的教學(xué)是最基本的技巧學(xué)習(xí),學(xué)院教授的素描、石膏像臨摹等訓(xùn)練過程正如語言的發(fā)展歷程一樣,我們并沒有發(fā)明一種新的語言,只是學(xué)會用不同的方式來進(jìn)行語言表達(dá)。

在對西方學(xué)院教育發(fā)展梳理的同時,張敢教授發(fā)現(xiàn)學(xué)院也不純粹是一片凈土或者沒有波瀾的地方。在學(xué)院里面也會有古今之爭,所以回顧學(xué)院派歷史的發(fā)展,可以看到尊古的“普桑派”與現(xiàn)代的“魯本斯派”風(fēng)格的比拼,甚至還有洛可可風(fēng)格向新古典主義風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。不僅如此,學(xué)院里面也有很多不同風(fēng)格的藝術(shù)家存在,如19世紀(jì)英國學(xué)院派藝術(shù)家,他們的藝術(shù)從對拉斐爾感興趣過渡到對文學(xué)感興趣。不容置疑的是,隨著時代的發(fā)展,現(xiàn)代藝術(shù)的繪畫題材也開始多種多樣,學(xué)院派的教學(xué)模式難免遭到年輕人的反感,越來越多的人開始表達(dá)周圍的世界,現(xiàn)實世界。但是縱觀這段歷史,今天中國最優(yōu)秀的當(dāng)代藝術(shù)家,如徐冰、方力鈞等都是美術(shù)學(xué)院培養(yǎng)出來的,學(xué)院培養(yǎng)了他們用視覺語言傳達(dá)觀念的能力。通過分析,張敢教授也看到了學(xué)院派繪畫教學(xué)會有走向僵化的地步,這對藝術(shù)創(chuàng)作會產(chǎn)生一定的束縛和影響。但是,我們也可以直觀的看到西方美術(shù)學(xué)院的教學(xué)模式及學(xué)科建設(shè)并不是一成不變的,在這方面學(xué)者的理論研究就顯得尤為重要:為什么要變,變的意義何在。但是總體而言,張敢教授對學(xué)院派教學(xué)持肯定態(tài)度,他認(rèn)為學(xué)院教育能為藝術(shù)家提供嚴(yán)格的訓(xùn)練和更好的機(jī)遇。

最后,張敢教授從西方學(xué)院的歷史發(fā)展及當(dāng)下學(xué)院的重要性來看徐悲鴻對中國美術(shù)學(xué)院的影響。在這一點上,他直指美術(shù)界曾出現(xiàn)“貶徐悲鴻,褒林風(fēng)眠”的傾向,持這一觀點的人認(rèn)為,徐悲鴻把當(dāng)時倫敦過時的寫實主義帶到中國來,延遲了中國現(xiàn)代主義的發(fā)展,導(dǎo)致中國幾十年沒有發(fā)展現(xiàn)代藝術(shù)。張敢教授認(rèn)為,徐悲鴻想改變中國的藝術(shù),他肩負(fù)這樣一個使命和所處的時代都決定了他最終選擇了寫實主義道路,因為當(dāng)時中國的藝術(shù)不僅面臨一個藝術(shù)探索的問題,還有一個救亡圖存的問題。寫實主義是順應(yīng)了當(dāng)時時代需要的繪畫語言。

論及此,張敢教授回到當(dāng)代藝術(shù)與學(xué)院的關(guān)系對學(xué)院派價值做出了自己的重估,他認(rèn)為,美術(shù)學(xué)院不能教授觀念,因為觀念是藝術(shù)家在他后來的創(chuàng)作及人生磨練中逐步形成的,當(dāng)你把觀念告訴他的時候已經(jīng)落后了,觀念需要藝術(shù)家自己去探索。所以美術(shù)學(xué)院只能教技藝,是一種把自己的觀念用視覺方式呈現(xiàn)出來的技藝和能力,也就是藝術(shù)家觀察問題、解決問題的能力。最后他提到,西方美術(shù)學(xué)院的畢業(yè)生90%要改行,他們可以改行從事不同的行業(yè)。當(dāng)美術(shù)學(xué)院畢業(yè)的人學(xué)會用美術(shù)的方式分析問題、解決問題時,推而廣之也可以解決其他問題。

講座尾聲,在場的聽眾踴躍提問,圍繞學(xué)院教育發(fā)展模式問題以及繪畫流派問題與主講人進(jìn)行了積極互動。講座主持人紅梅副教授對整場講座做了最后的總結(jié),她認(rèn)為張敢教授多次強調(diào)學(xué)院派的價值、意義、本質(zhì)在于它的視覺語言,而視覺語言決定了藝術(shù)之所以能在各個人類認(rèn)知世界里永遠(yuǎn)長存,徐悲鴻先生就是這樣緊緊把握藝術(shù)語言的人。

文/楊鐘慧
圖/李標(biāo)(美術(shù)館)