適逢奧拉維爾?埃利亞松個人展覽“道隱無名”在北京紅磚美術(shù)館展出，2018年3月25日下午，藝術(shù)家埃利亞松受邀來到中央美術(shù)學(xué)院舉辦講座，講述藝術(shù)作品在藝術(shù)家、觀眾、空間、社會中的維度關(guān)系，也分享了他多年來創(chuàng)作的經(jīng)驗，為我們理解埃利亞松的藝術(shù)以及近期觀看展覽提供學(xué)術(shù)鋪墊。本次講座“意識參與的能量”由中央美術(shù)學(xué)院、紅磚美術(shù)館、中央美院實驗藝術(shù)學(xué)院、中央美院美術(shù)館共同主辦，中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)學(xué)院院長邱志杰擔(dān)任講座主持。

邱志杰在講座開場中介紹了他自己與埃利亞松藝術(shù)的接觸經(jīng)歷以及感悟。在他看來，藝術(shù)家大體可以分為兩類，一類非常重視形式，非常深入思考自己關(guān)心的問題；另一類則更加外向，關(guān)切社會的、人生的問題。埃利亞松有著融合二者的能量，他對美學(xué)、幾何、數(shù)學(xué)、材料都有深入的研究，同時通過大團隊完美協(xié)作，將人與環(huán)境、環(huán)保、社會心理的議題完好結(jié)合。

埃利亞松在自己的講座一開始就提出一個問題：當(dāng)人們觀看一件藝術(shù)作品時究竟意味著什么？藝術(shù)需要人、需要觀眾，人們也需要藝術(shù)。藝術(shù)家創(chuàng)作一件作品往往從一個想法開始，可能是一種直覺，也許可以行諸語言，然后這個想法變成一種行動，這可以是畫草圖、寫文字、做小實驗、電腦編程等，到最后這個想法變成一個物理的存在。藝術(shù)從想法到運動再到物理存在，走過一段旅程，穿越時間走過空間才最終變成一件作品。一個再偉大的想法，不完成這個旅程，也不是一件藝術(shù)品，而且即使有一個好的想法，你也不一定能夠?qū)崿F(xiàn)它，也許行進一半發(fā)現(xiàn)根本無法實現(xiàn)，或者發(fā)現(xiàn)應(yīng)該以另外一種方式去實現(xiàn)，這就是一個不斷實驗和實踐的過程。思考與行動之間的距離遠比我們想象的要大，很多時候我們無法將一切事先想好，一切都是到我們開始行動的時候才能夠有結(jié)果。

同樣，從觀眾的角度而言也走過了一段旅程。當(dāng)作品已經(jīng)完成時，觀眾還在從事著別的社會活動，或者以某種方式開始關(guān)注作品，總之觀眾與作品之間還有一段距離。作為藝術(shù)家是能看到觀者是在走向其藝術(shù)作品，與作品產(chǎn)生一次相逢，而且也希望這種相逢是有趣的，有藝術(shù)品位的，是集中精神來品讀其作品。在一個設(shè)計非常完美的觀展空間，當(dāng)觀者安靜觀看作品時，突然間能認出一些很熟悉又很陌生的東西，就像讀一本書或一首詩的時候，突然發(fā)現(xiàn)那就是我想說的話，那就是我的內(nèi)心感受。一件好的藝術(shù)作品賦予心中無法言語的感受以語言、時間、顏色，這是他希望觀眾能從作品中找到的一種體驗。我們觀看藝術(shù)品，同時也是藝術(shù)品在回頭看我們，能幫助找到內(nèi)心深處的感覺。因此，作為藝術(shù)家，埃利亞松希望觀眾走進一場展覽時，觀眾能感覺被邀請共同創(chuàng)作一件作品，觀眾也是藝術(shù)家，也成為藝術(shù)的一部分。

這是埃利亞松關(guān)于藝術(shù)的哲學(xué)觀和世界觀，不僅藝術(shù)家和觀眾在進行著旅途，藝術(shù)品產(chǎn)生的社區(qū)，小到一個機構(gòu)，大到這個世界都在走過一段旅程，所有一切都是不同旅程交織起來的網(wǎng)絡(luò)，我們都是這個網(wǎng)絡(luò)的局內(nèi)人。我們所有人做的一切都是宏大網(wǎng)絡(luò)的一部分，都會影響、改變世界，哪怕我們一句話都沒有說，我們也是在說一些東西。

埃利亞松在講座中介紹了自己多年來創(chuàng)作的藝術(shù)作品，這些作品都與觀眾有著一場旅程之約，通過與這些作品的相逢，觀眾成為作品的一部分，也在此聯(lián)結(jié)自己與自己、自己與藝術(shù)、自己與世界。《聚合彩虹》是一件由噴霧和燈光組成的裝置，觀眾進入合適位置或角度時，會發(fā)現(xiàn)空中的彩虹，而且彩虹隨你的移動而移動變化，引導(dǎo)人們產(chǎn)生身體動作去體驗不同的藝術(shù)效果。這是一個所有人共同參與建構(gòu)的空間，以此討論一種建筑的去物質(zhì)化?！恫屎缛啊肥且患梢源┬衅渲械淖髌罚瑳]有任何梁柱結(jié)構(gòu)，提供一種流動的觀展體驗，而且只有在行動中才能感受到顏色的變化。《天氣計劃》是一個沉浸式的空間作品，提供一個舒適的友好空間，觀者可以在此重新思考自己與自己、與博物館之間的社會契約。觀者可以在這個空間中坐著、躺著、冥想沉思，或者練瑜伽，所有人盡管想法不同，但都共處在一個空間里，就如同天氣，我們共享著，但沒有人真正控制天氣。在丹麥實施的《河床》將冰島的一個河床整體搬移至美術(shù)館，思考河床干涸后這個空白的空間意味著什么，觀眾也都得到自己不同的答案。在《未思之思圖志》中，影子構(gòu)成的柵欄格會隨觀眾的移動而移動，觀者在作品中看到的是自己的影子，是玻璃幕墻中的自己，影子變成積極運動的部分，而你自己反而成為消極的部分。《盲亭》由玻璃、水晶和鋼鐵結(jié)構(gòu)構(gòu)成，玻璃有黑色的，也有透明的，當(dāng)離中心越近，黑色的玻璃越多，最終周圍全部變黑。就好像我們一生都在努力走向世界的中心，但走向中心時卻忘記了我們要做什么。

埃利亞松也經(jīng)常在公共空間中實現(xiàn)自己的作品，《綠色的河流》將對環(huán)境無害的環(huán)保顏料倒入河中，通過流動自然繪制一件作品。他也曾在紐約創(chuàng)作一件“大瀑布”，用泵將水抽到一個腳手架，然后像瀑布一樣傾倒下來，通過感受水落的速度探索人們與城市空間、距離的直觀感受。關(guān)于時間和空間的話題，埃利亞松還曾在格陵蘭島采集十幾塊冰川移到巴黎的中心廣場，街上行人可以觸摸感受冰川的溫度和融化，以此討論全球變暖的話題。對于歐洲人來說，難民問題或許是一個跟氣候變暖同樣危機的問題，為此，埃利亞松在城市不同角落布置一些教育空間，讓難民與當(dāng)?shù)鼐用癞a(chǎn)生更好的融合，藝術(shù)家也以此反思自己的創(chuàng)作應(yīng)該走出自己的舒適空間，走向公共空間，走向真正存在的文化之中進行創(chuàng)作。針對非洲的居民生活問題，埃利亞松還發(fā)起了一個“小太陽”項目，這是一個由太陽能電池板和LED燈構(gòu)成的照明燈具。世界上還有七分之一的人無法使用電能，他們的生活完全依靠燃燒木炭、木材，這造成進一步的氣候污染，通過“小太陽”提供光明，也減少了污染，更重要的是，非洲居民能從文化中學(xué)習(xí)，能接受教育，在未來就不可能化身為難民進入世界其他地方。

藝術(shù)家埃利亞松通過他的藝術(shù)實踐是想說明藝術(shù)界、文藝界實際上是有很大能量的，是可以為這個世界做一些改變的，比如他的“小太陽”就已經(jīng)進入世界氣候峰會的現(xiàn)場，是充滿著積極的、正面的能量的。埃利亞松也建議我們看到藝術(shù)時不應(yīng)該孤立地看待，這些作品是關(guān)于美術(shù)館以外的整個世界，關(guān)于我們的能源、氣候、權(quán)力、公民社會，也號召未來所有人一定要彼此合作，這樣才能共同應(yīng)對世界的問題，我們才是強大的。

文/張文志
圖/胡思辰
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