藝術(shù)世界的成員和搖滾樂明星們給佩頓的肖像畫法帶來了靈感。她的首次回顧展正在國際間巡回展出。

Nadia Tscherny 納迪亞?徹尼

在紐約市的那些新博物館里，以三個展覽為主，形成了一個女性凝視的展覽季。這是三個女藝術(shù)家的展覽，她們敏銳地專注于觀察人類的臉和形象：《Marlene Dumas馬琳?杜馬：測量你自己的墓穴》在現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉行，《Catherine Opie凱瑟琳?奧佩：美國攝影師》在Guggenheim古根海姆舉行（見A.I.A，2008年12月）和《永生：Elizabeth Peyton伊利莎白?佩頓》在新博物館舉行。盡管在風(fēng)格和目的上有著顯著的相反之處，但她們的作品還是能夠分享某些相關(guān)之處。這些相關(guān)的內(nèi)容，在最近20年以來已經(jīng)是藝術(shù)的中心內(nèi)容了，包括相對于公共的隱私身份，性和性別，美麗與感知。佩頓也許是這三位藝術(shù)家中最少進(jìn)行自我分析，但卻一貫最有自我參考性的一位藝術(shù)家。她宣稱，只有她非常關(guān)心的人，她才有興趣為他們畫肖像。除了挖掘她自己的記憶和想象以外，她從不冒險離開時髦的當(dāng)代文化太遠(yuǎn)。

佩頓 似乎也是三人中最少考慮政治的一位藝術(shù)家，盡管這個印象是來自新博物館為這個展覽季的畫冊所選擇的封面，以及為開幕式發(fā)言稿所選擇的作品。畫冊封面上是2001年AI Gore AI?戈爾（美國前副總統(tǒng)——譯注）的一幅肖像畫，題為《民主黨人更美》（仿Jonathan Horowitz喬納森?霍羅威茨）。發(fā)言稿上的作品是表現(xiàn)性扭曲的《柯特公主》（1995年），這幅作品是根據(jù)一張Kurt Cobain柯特?科本（美國搖滾樂明星，涅槃樂隊主唱，1994年自殺——譯注）的音樂會視頻圖片創(chuàng)作的，圖中科本戴著一頂王冠穿著女式內(nèi)衣在演唱。這件作品與Catherine Opie凱瑟琳?奧佩的作品《穿芭蕾舞裙的奧利弗》有著巧合而又發(fā)人深省的相似性。

但是為了挖掘她自己的記憶和想象，佩頓并沒有冒險離開當(dāng)代文化的時髦領(lǐng)域太遠(yuǎn)。

《穿芭蕾舞裙的奧利弗》這幅攝影作品被古根海姆廣泛地用于推廣她的展覽。一篇與之相關(guān)的溫和的關(guān)于性別身份的批評文章認(rèn)為，奧佩為她兒子所作的肖像，相比于她為酷兒社會所作的那些肖像來說，仍然是一種尖銳的批評。批評了在美國撫養(yǎng)男孩子們的過程中，天性與養(yǎng)育過程的對抗。無論如何，《柯特公主》不僅是關(guān)于性別政治的一種敘述，它更是佩頓自己早期并持續(xù)至今的一些強(qiáng)烈愛好的結(jié)合：搖滾明星，皇室和男美人。她對后者的理想，是明顯女性化的，為年輕的戈爾所作的肖像就是一個例子，那張臉蒼白、優(yōu)美，輪廓分明，深藍(lán)色的眼睛和紅寶石般的嘴唇，幾乎認(rèn)不出是他。Notwithstanding 盡管它的標(biāo)題是黨派性的，partisan 但佩頓誘人的描給portrayal好像是論戰(zhàn)controversy的證據(jù)一樣，特別針對著杜馬的《男美人》（2002年，在MoMA——紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的展覽）所表達(dá)的東西。《男美人》是一幅raunchy Rodinesque淫穢的羅迪內(nèi)斯特風(fēng)格（Rodinesque）的水彩畫，根據(jù)一張色情pornographic圖片創(chuàng)作而成，表現(xiàn)一個暴露的和非人性dehumanize的男人。杜馬不僅大膽地表現(xiàn)了deal boldly性政治，而且還很好地表現(xiàn)了種族政治。自從她在南非度過童年以來，種族政治一直是她的一個緊迫問題。pressing issue unapologetically exclusive insular佩頓則毫無歉意地發(fā)現(xiàn)，她的主題大多是單一和超然物外的，總是一些白人的圈子，她的朋友，慶典以及歷史性人物。

And yet可是，當(dāng)這三位女性在1990年代出現(xiàn)時scene，佩頓像另兩位一樣shake up震動了當(dāng)時的藝術(shù)現(xiàn)狀status quo。策展人勞拉?霍普特曼Laura Hoptman 在展覽目錄中試圖描繪essay chart佩頓通過一些小型繪畫的小型展覽出現(xiàn)時，不太好的情況unlikely emergence via——一次是在紐約切爾西旅館的一個房間里，Chelsea mount另一次是在倫敦一個工人階層的酒館里pub—— 以及她subsequent后來上升為具有國際聲望的情況。ascension fame她成為紐約下城藝術(shù)景象和那些文化偶像們的編年記錄者chronicler，同時她也被這些成員們所擁抱和支持icon embrace?；羝仗芈蔡岬搅嗽跒榕孱D的畫安排positing一個批評環(huán)境時，通過1997年在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的一個high-profile姿態(tài)鮮明的展覽《方案》，group她自己所扮演的角色。這個展覽是佩頓和John Currin約翰?柯林、Luc Tuymans盧克?特曼斯的一個聯(lián)展。Figurative表現(xiàn)形象的繪畫，長期以來被批評和市場的力量開除dismiss了，它們更多是基于ground追求視覺真實的藝術(shù)illusionism，而不是表現(xiàn)主義的藝術(shù)。而肖像畫法portraiture過去好像也處在這些范圍之外 pale 。霍普特曼recall回憶起，當(dāng)她選擇支持一種新型的表現(xiàn)形象的繪畫時，她的合作者們的懷疑。skepticism champion這樣的繪畫“沒有私人笑話，cynicism玩世不恭，行話jargon以及built-in內(nèi)置的批評態(tài)度?！?/P>

實際上，佩頓是這三位畫家中唯一完全符合這種描述的一位。她的畫——像現(xiàn)在的一樣——有一種disarmingly令人消除戒心的單純和ingenuous坦率的品質(zhì)，unencumbered沒有被沉重的理論所阻礙。這種特點和另一個嚴(yán)肅藝術(shù)長期以來的禁忌taboo——physical她對身體之美的贊美celebration，使我們能夠開始理解佩頓的作品inclusion是如何在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館里產(chǎn)生隆隆雷聲的。

當(dāng)把受到照片啟發(fā)而創(chuàng)作的繪畫作品與照片進(jìn)行比較時，她vision作品中transformative改造的力量就顯現(xiàn)了出來apparent

Rumbling許多批評家，追隨霍普特曼的引導(dǎo)，因為佩頓決心繪制她喜愛的人的肖像而稱贊applaude她。他們認(rèn)為她的這種決心determination是倒退的，仍而又是清新的。retrograde yet refreshing extent appeal to這些作品對廣大公眾具有吸引力的范圍之廣，and still do也依然suggest暗示出，霍普特曼對于解除relief“反視覺visuality”的渴望，的確是許多人的共識。

新博物館的展覽Essentially chronological本質(zhì)上是按年代排列的，underlining evolution 強(qiáng)調(diào)了佩頓在題材選擇上的發(fā)展變化，從歷史人物（伊麗莎白二世女王，路德維希二世，在寵臣中的瑪麗安東奈特）和名人celebrity（許多是搖滾明星，科本，席德?維瑟斯sid vicious和賈維斯?卡克jarvis cocker）到她的藝術(shù)圈子里的人（托尼?賈斯特，本?布倫納梅Ben Brunnemer，斯潘塞?斯威尼，pati Hertling帕蒂?赫廷），這些人作為她的繪畫主題的名聲有時遮蔽Eclipse了他們在自己專業(yè)上的榮譽(yù)。Though for 雖然在最近的一些肖像畫中，佩頓用名和姓來命名這些畫，而較早時期的典型作法是只用名作標(biāo)題。如果一個人對當(dāng)代藝術(shù)或音樂不了解savvy，一個由Gavin Brown 加文?布朗（她的長期經(jīng)濟(jì)人）列出的藝術(shù)家花名冊roster，或是《The Face》（英國時尚雜志：臉）、《NME》（英國音樂雜志：新音樂快遞）和《Creem》（美國搖滾樂雜志）America’s Only Rock ’n’ Roll Magazine的過期雜志back issues 
，可以作為她所選擇的題材的一本字典。佩頓從這些雜志和其他資源中收集照片，作為圖像pictorial靈感。（這些材料的一部分被選出，作為她為朋友拍的快照snapshot的補(bǔ)充supplement，一起被收錄在展覽目錄中，成為一個叫作“ephemera短促生命”的部分。） section 

In terms of Impact deliver out proportion modest按照視覺效果來說，繪畫應(yīng)按照最佳的比例來完成（typical比較典型的是14×11英寸）。佩頓compositional 的創(chuàng)作才智具有紀(jì)念碑性。confer monumentality 在她最好的作品中，她對色彩和圖案的pattern 掌握mastery 令人想起馬蒂斯reminiscent。Luminosity application diluted這些作品通過使用加油變淡了的油彩，具有了一種珠寶般發(fā)亮的光澤slide sanded gesso support 這些淡油彩在上過石膏粉的光滑底子上滑過，像手指在光亮的glossy紙上畫畫一樣。Cultivate spontaneous-looking  treatment delicately render distinct佩頓不是要培養(yǎng)出一種有自然生成狀態(tài)的技術(shù)，她其實是把用松馳筆觸處理的衣物和背景，與更微妙地呈現(xiàn)出來的獨特臉龐，結(jié)合在了一起，從而使那些從照片中提煉出來的相似性Likenesses Distill，立即可以被識別出來。analogue concentration hue physiognomy decor在她的彩色鉛筆畫中，相似的情況是，在某些區(qū)域里（人臉或者裝飾的一些細(xì)節(jié)）專注于細(xì)節(jié)和色調(diào)，而在另一些地方則gradual fading away逐漸減弱。

通過佩頓的表現(xiàn)，這些主題形像獲得了一種individual個性化的呈現(xiàn)，even though即使他們大多數(shù)都具有那種流行的fashionable androgynous中性體形和酷勁，如果不是疲憊和易怒的話。effete temperament當(dāng)把受到照片啟發(fā)而創(chuàng)作的繪畫作品與照片進(jìn)行比較時，她vision作品中transformative改造的力量就特別現(xiàn)顯了出來apparent。例如，一張老式的黑白快照，孩提時代的Elvis Presley艾爾維斯?普萊斯利和他母親坐在一片悲哀的花朵背景前面，sad Dowdy floral backdrop metamorphoses soigne  在佩頓的手中，變成了在一片極有色彩吸引力的馬蒂斯式背景前的，stunning chromatic appeal 一個整潔家庭的肖像。（1997年的作品，不在展覽中，但在目錄之內(nèi)。）

佩頓不喜歡她人作品被稱作肖像，她也不接受委托commissions。Distinguish這一點使她與安迪?沃霍爾區(qū)別開來，她常被拿來與安迪?沃霍爾作比較，而且她也經(jīng)常frequently承認(rèn)安迪?沃霍爾對她的影響。acknowledge 考慮到她對美麗、著名人物的興趣，沃霍爾antecedent明顯是一個先行者，as be for deal with在近來涉及名人和流行文化的藝術(shù)中，他也同樣得到了很多擁護(hù)，從Nan Goldin娜恩?戈爾丁到斯特拉?維恩都是如此。 Stella Vine無論如何，沃霍爾與佩頓之間的不同之處，遠(yuǎn)比他們的相同之處要notable顯著。沃霍爾的肖像作品blatantly detached是截然分離的，commercial mean to magnify是直率商業(yè)的，試圖夸張他選擇的人物們已然具有的，比生命還要巨大的特性。佩頓的肖像則更即興，更多地是由一種對名人的，高度個人化的趣味所推動。casual motivated canon當(dāng)霍普特曼問佩頓她是如何選擇題材的時候，佩頓回答，“其實沒有選擇。只不過是我很感興趣的人，我認(rèn)同的人，identify with以及在這個世界上看起來很有希望的一些人?！?nbsp;而且佩頓和沃霍爾對照片的使用也有根本性的不同fundamentally。在沃霍爾的肖像作品中，照片資源作為潛在的形式依然是可見的，underlying但照片對佩頓來說，在她把它們當(dāng)作一種組成成份之后，following contribution就“開始迷失”。 沃霍爾經(jīng)常選擇那些特意為公眾制造的照片。佩頓則為生命的細(xì)節(jié)尋找更為率直的記錄。candid record 

這些作品通過使用加油變淡了的油彩，具有了一種珠寶般發(fā)亮的光澤這些淡油彩在上過石膏粉的光滑底子上滑過，像手指在光亮的紙上畫畫一樣。

Remind of John Giorno約翰?喬諾，沃霍爾的電影《沉睡》的主人公，在一篇為這個展覽目錄寫的文章里寫道，佩頓使他想起了一個年輕的沃霍爾。Cite insinuate virtually他引證了她使用的流行顏色，但他也同樣指出，佩頓把自己變成這些美麗人物的同伴，以這種方式成為一個看不見的觀察者。Unawares不被察覺地觀察某些人——這是理論上“男性凝視”的一種范式paradigm——turn on one’s head intimate在她數(shù)量眾多的私密性肖像中都是以這種方式開頭，例如她為托尼、Rirkrit Tiravanija(她的前夫)，尼克，柯特和其他沉睡者所作的肖像。這些肖像暗示了一種ease悠閑而沒有自我意識consciousness的觀看方式，佩頓在開始時曾明顯地與這種觀看方式戰(zhàn)斗apparently過。 Undermine notion possessive prerogative她安靜但堅持不懈地破壞著這種作為男性特權(quán)的，占有的凝視方式。但她也repudiate inevitability objectification批判藝術(shù)家使對象物體化的必然性——在經(jīng)典的女性主義理論中，這是男性凝視的一個決定性特征defining——由于指出了這一點，她更愿意選擇男性作為題材“他們把自己物體化，而這是一種trait顯著的女性特點?！?nbsp;佩頓把她肖像畫的創(chuàng)作動機(jī)歸于愛credit motivation，但bristles divest privilege categorize一些被激怒了的批評家試圖剝奪她藝術(shù)家的特權(quán)地位，他們把她歸類為一個“十幾歲teenage lust人的性欲和渴望” 的囚犯。她的藝術(shù)relevance monolithic sexist assertion superiority好像是在質(zhì)疑那種關(guān)于凝視的觀念繼續(xù)存在的適用性。這種觀念堅如磐石，認(rèn)為凝視是一種男性致上主義者的主張，表現(xiàn)了優(yōu)越感和控制權(quán)。

佩頓也許像沃霍爾一樣，有那種美麗和明星特性quality帶來的fascination魅力，但她的繪畫的吸引力affinity不是好萊塢式的魔力，而更多是glam estheticism英國式的唯美主義，這種唯美主義的肖像傳統(tǒng)可以追溯到18世紀(jì)。雖然她沒有聲稱庚斯博羅是一位她藝術(shù)史上的繆斯，debt virtuoso但一位藝術(shù)品鑒賞家一定可以看出浪漫主義肖像due to的緣源。特別是佩頓為托尼所作的肖像，in particular其中他tousled那亂糟糟的頭發(fā)和angular棱角分明的容貌features etched蝕刻在他蒼白的臉上，reminiscent讓人回憶起那種immediacy直接的情緒性和glamorous迷人輕松的風(fēng)格。這種風(fēng)格始于庚斯博羅，由托馬斯?勞倫斯爵士延續(xù)而至約翰?西格爾?薩金特。從大衛(wèi)?霍克尼（佩頓畫過他），特別是通過他在1970年代中期的彩色鉛筆肖像，佩頓adapt改造了一種繪畫技巧，convey combination refined傳達(dá)出一種典型的英國式的綜合結(jié)果，結(jié)合了即興的私密性和精致的美麗。Accomplished如果在展覽中加上這些嫻熟出色的彩色鉛筆畫，一定會與那些同樣evocative出色的charcoal炭筆畫形成受人歡迎的平衡感。Welcome那些炭筆畫是伊麗莎白公主第一次在廣播電臺上演講，還有caressing bust路德維希愛撫瑪麗安東奈特的半身像（約1993年）——他們看上去是懷舊的retro二十世紀(jì)中期的樣子。

Cityscape transient lively bustle ground level在最近的都市風(fēng)景中，佩頓捕捉到了地面上短暫但又栩栩如生的匆忙景象，和上方建筑物紀(jì)念碑式的永恒性。Permanence

Exponent lineage19世紀(jì)的這種肖像傳統(tǒng)屬于一個美學(xué)運動，rarefied wilde company屬于惠斯勒和王爾德及其同伴們的那個純凈世界，佩頓深深地被這個世界吸引了。Cite eras formative program clamored depict她經(jīng)常在她的采訪中提到維多利亞和愛德華時代，有幾次談到了一部杰出的戲劇對她產(chǎn)生的造型上的影響。這部masterpiece theater戲劇表現(xiàn)了女演員和王室情婦莉莉?蘭特里L(fēng)illie Langtry，很多藝術(shù)家對她進(jìn)行了大肆的描寫。 Empathize sensitivity infatuation佩頓特別移情于王爾德和他對于青年和美人的敏感，王爾德的這種敏感通過他對玻西（Lord Alfred Douglas阿爾佛雷德?道格拉斯勛爵）的“紅玫瑰花瓣般的嘴唇”的癡心表現(xiàn)了出來。佩頓根據(jù)照片畫過玻西好幾次——along with還有另一個精致的 raffiné英國男人魯珀特?布魯克 Rupert Brooke（Yeats葉芝的“英格蘭最英俊的青年男子”）。通過復(fù)制這些歷史人物的圖像，佩頓adap適應(yīng)了他們的心境，并將注意力轉(zhuǎn)向了她為許多音樂偶像畫的肖像，例如Liam Gallagher利亞姆?加拉格爾（英國搖滾樂明星，綠洲樂隊主唱）和賈維斯?卡克jarvis cocker?！坝郎?，展覽的這個標(biāo)題，clinch敲定了一種浪漫理想化的精神，這種精神使佩頓的作品galvanized充滿電流，令人興奮。Invocation lyrics這是莎士比亞召喚鬼魂祈禱，不是“名望！”的抒情詩。他的《第55首十四行詩sonnet》（preface是佩頓2001的書《eagle鷹王子》的前言， tribute resemblance 這本書獻(xiàn)給托尼與拿破倫Napoleon的相像之處）mantra也許是給佩頓的一種頌歌。她在一次訪談中對游吟詩人bard所做的解釋Paraphrase，是理解她致力于commitment肖像畫的一個線索clue，“莎士比亞寫們給那個青年說，世界上所有的戰(zhàn)爭都會發(fā)生，每件事都能改變，但我要以你帶來的靈感去創(chuàng)造藝術(shù)，而你會永生。這是個美麗的idea觀念。” Conferring immortality帶來不朽的聲名，這當(dāng)然是肖像畫一個基本的任務(wù)，這本來也是佩頓一個更為自私的動機(jī)“hold on 保留住我所愛的人，一種讓時間停止的方式?！?/P>

在佩頓的一幅畫中，路德維希二世在愛撫瑪麗安東奈特的一座半身像。這幅畫可以serve as看作是佩頓自己致力于肖像畫創(chuàng)作的一個emblem象征。這是她的作品中幾件以肖像本身為題材的作品之一。Depict ancestor 另一幅畫描繪了伊麗莎白二世女王在欣賞她祖先的一幅肖像；而另一幅作品protagonist展現(xiàn)了司湯達(dá)1830年的小說《紅與黑》中的主人公在admiring贊嘆拿破倫的一張小肖像。Yet但是隨著佩頓進(jìn)入中年（她生于1965年），她專注于肖像的作法也許會彎得有問題：problematic現(xiàn)在一些打動她的人（展覽中有Joe Montgomery喬?蒙哥馬利，加文?布朗和馬修? 巴尼），他們自己也是中年人了，dewy很明顯，選擇畫他們并不是因為他們純潔清新的美麗。佩頓forsaken allure engagement maturity已經(jīng)放棄了表面美麗的誘惑，傾心于更深層的經(jīng)驗與成熟的標(biāo)記的結(jié)合；sign divided opinion對這些近期作品的看法是不一致的。 在巴尼的肖像中，frown sunken皺眉和凹陷的眼睛weariness burden concern暗示出厭倦和內(nèi)心的重負(fù)，engaged但還不足以把我們卷入其中：對，我們沒提到sparkle signature佩頓閃耀的簽名方式。她darken muddy 把顏色調(diào)暗調(diào)臟，用了一種新的rough更粗糙的圖像處理方式，筆觸不再是glides滑動的，而是顯得猶豫，甚至awkward笨掘。

佩頓也許是在尋找一個新的開始，她最近這些作品中的一幅顯示出她好像已經(jīng)找到了?！段?1街，格林威治大道和第7大道，紐約城，2008》捕捉到了紐約一條街道的特征：地面上短暫但又栩栩如生的匆忙景象，和上方建筑物紀(jì)念碑式的永恒性。Genre這暗示出佩頓可能會以她對肖像畫一樣的方式，來對批評所忽視的都市風(fēng)景，作出描述。

1.引自彼得schjeldahl?謝爾達(dá)爾《與城市對話——在博物館中》，《紐約客》2001年12月17日，第38頁。

2.《新博物館報》，卷5，秋/冬 2008年，第4頁。

3.《索引》訪談，伊麗莎白?佩頓，2000年，與rob pruitt羅布?普魯伊特和Steve Lafreniere史蒂夫?蘭弗朗尼，http://www.indexmagazine.com/interviews/elizabeth_peyton.shtml。

4.《blithe 愉快的精神：與伊麗莎白?佩頓和Cheryl Kaplan謝麗爾?卡普蘭的對話》，《DB Artmag》2004年第18期，http://www.db-artmag.de//2004/3/e/2/207.php.  佩頓解釋道，“有一會兒好象有些障礙。我在攝影機(jī)面前相當(dāng)害羞。把照相機(jī)對著人的臉，對我來說很不容易。從遠(yuǎn)距離以外我可以做地好一點。托尼是一個特殊的例子，他很開朗，但又不會讓我因為看著他而感覺到自我意識?！痹凇端饕吩诰€訪談中她說，“托尼是第一個讓我以這種方式看著他的人，又不會覺得violated是一種冒犯或覺得奇怪?！?/P>

5.同上

6.同上。擁有的凝視觀念可以是欣賞的一種結(jié)果，而不僅僅是destructive破壞性的，對美的觀點，見Elaine Scarry伊萊恩?斯卡里《關(guān)于美麗和公正》，普林斯頓，N.J.，普林斯頓大學(xué)出版社，1999年，和Wendy Steiner溫蒂?斯坦恩《被放逐exile的維納斯：二十世紀(jì)藝術(shù)中對美的拒絕》，約紐，西蒙和敘斯特出版社，2001年。

7.例如，見于Linda Pilgrim琳達(dá)?皮爾格林《與一位畫家的訪談》，《Pakett》，53，1998年，第59 頁。

8.來自2001年的訪談《伊麗莎白?佩頓與大衛(wèi)?shapiro夏皮羅的對話》，http://www.theblowup.com/archived/elizabethpeyton/page4.html.

9.引自蘇珊?elgin 埃爾金《關(guān)于繪制偶像，臉著名的臉》，《The Daily Lowan》，2006年12月9日，section節(jié)：80小時（http://www.nymag.com/arts/reviews/46791）。

10.例如，jerry Saltz杰里?薩爾茨（在《伊麗莎白二世》中，《紐約雜志》2008年5月19日，http://nymag.com/arts/review/46791 ）稱他們?yōu)椤皉adiant容光煥發(fā)的中年，tiny,dazzling微小、耀眼的肖像，” 羅伯特?史密斯gelled的文章中寫道佩頓的第二種風(fēng)格并沒有固定，在文章的結(jié)論部分，“佩頓女士展示出有幾種新方向都可能開頭，雖然還不能確定”（《個人和畫家》，《紐約時報》2008年10月10日，第C29頁。

    《永生：伊麗莎白?佩頓》debut在新博物館首次開展，紐約，這個月在Minneapolis明尼阿波利斯的步行藝術(shù)中心開展[2月14日——6月14日]；然后繼續(xù)在倫敦的白教堂畫廊和荷蘭馬斯特里赫特Maastricht 的Bonnefanten博物館展出。策展人勞拉?霍普特曼，accompanied展覽有一個255頁的目錄，包括contribution從Lwona Blazwick勞娜?巴爾茨威克到Jhon Giorno約翰?喬諾的文章。 

    Nadia Tscherny 納迪亞?徹尼是一位以紐約為基地的藝術(shù)史家。

劉海平 譯