1.有人認(rèn)為寫生生動，酣暢淋漓，也有人認(rèn)為寫生失之粗率，難以深入。你怎么看？
說得都對，畫不好就粗率了，畫好了就生動了。想辦法畫好了才行，當(dāng)然不是說只要寫生就包治百病，點石成金。
我想說，寫生的辦法很多，并不是只有唯一的辦法。比方“寫生色彩”吧，固有色和條件色就是兩個不同的辦法，各有所長的兩個辦法。著眼點不同。固有色的一套比較看重“物體本身固有的色彩”，那些不受光源、環(huán)境很多影響的，比如陶罐，比如貴重木材，比如石材，比如某些金屬的質(zhì)地等等，固有色的一套特別看重它們“不變”的、“穩(wěn)定”的品質(zhì)，因而在觀察時特別在意，描寫時也刻意追求它們。這就與“條件色”一套，各成體系了。
所以，要畫好寫生，并不是對景就行，并不是人到現(xiàn)場就行那么簡單的，畢竟人類寫生許多年了，積累了許多有趣的經(jīng)驗。
2.一地有一地的風(fēng)土人情，一個對象有一個對象的特點。拼命去畫每個物象的特點，那些具體性真有什么意義嗎？
人家觀眾并不認(rèn)識咱們筆下的張三李四何許人也，把他畫具體了，畫的生動、個性、不概念了，又怎么樣呢？“具體性”的價值何在？為什么要求畫得像？
《世說新語》講了很多人物，生動具體，有名有姓，但是引人入勝的是什么？是翩翩風(fēng)度，是具體儀容舉止里面的“風(fēng)采”。這也是價值觀，是看人的標(biāo)準(zhǔn)，看這個人有沒有意思，值不值得敬重的標(biāo)準(zhǔn)。透過具體人物寫出了品藻人物的眼光標(biāo)準(zhǔn)。
要求畫的很像、形神兼?zhèn)?、惟妙惟肖，為什么呢？因為這是個通道，有意思的東西就在里面呢。把他畫像了，自己也就被投射到對象里面去了。這是一扇門，繞開它就一片黑暗，走進(jìn)去，洞天石扉訇然中開，好東西無窮無盡。
3.你也有畫室里的作品，相比之下，到現(xiàn)場去寫生能給你哪些不同尋常的東西？
有一年初到黃河寫生，秋天的陽光照耀下，磧口，與湫水匯合的地方很開闊，背著畫箱連跑帶跳興奮得很，心想離河越近才越好，就踩著水里大大小小的石頭往河心里走，找到一片小島般的石板，坐下來寫生。兩岸石壁，纖夫拖著木船從身邊走過，好激動呀！
卻不料天黑得太快。陽光和溫暖一起消失了，涼意襲來，回頭一望來路，河水漲了，踩過的石塊被水淹了、現(xiàn)在回想也記得當(dāng)時的恐怖，怎么離開河心？怎么回到岸邊？天一下子黑了。
那寫生還在手邊，未必畫得很特別，但是那經(jīng)歷很難忘。從畫室出去就有可能見識到新東西，體驗到新東西。不出去就沉浸在舒服里，感受也是越來越舒服，越來越合理，越來越圓熟。出去，迎接不熟悉的生活，迎接挑戰(zhàn)，迎接各種想不到的，以及想不通的感受。
4.“求真”和“求意”之間如何不是互相打架，而是相輔相成？
我以為，“求真”也是一種“意”，是某種特別的意的追求。“求真”是一種主體追求，是主體的精神指向。“求真”并不是“純客觀”。
在寫實畫里不難辨識出作者的苦心，他的價值取向，他的精神的質(zhì)量。哪怕他真心的想要畫“純客觀”，哪怕他奉行“自然主義”，他的畫面仍然是他這個精神的反映，而并非實現(xiàn)了“純客觀”。
相反，在寫意類型的作品里，則往往暴露出作者精神的矯情，做作，虛張聲勢或蒼白空洞。除了一部分立足于觀察，有一說一、有二說二，保持中肯、恰如其分、拒絕夸張的老實話，才把心里所念與眼之所見融為一體。
畫畫，畫寫生，其實心理上不復(fù)雜，就畫自己看上的，畫自己眼睛看中的，看上去有點意思的，或者說就畫“好看的”也行。不用追究“為什么”好看，一門心思把那點好看畫出來，畫出那點被自己看上的味道來。
5.你好像比較偏愛明快跳動的顏色和靈動意向性的線條，這樣一種審美偏好是如何形成的？
喜歡單純樸素的一些東西。比方齊白石的畫，好多好多東西都能包含在樸樸素素的一筆一劃里。李白的詩，一方面迷離夢幻、神奇奧妙，又同時是出口平實如話，不拗口，不用典故嚇唬人，句句出自真切的感受，如活泉的水清純徹骨，字字動人。撫長劍/一揚眉/清水白石何離離。
有些表面操作上很難畫的東西，技術(shù)含量很高的東西，未必藝術(shù)上價值也高。真心修煉，坦誠表述，一是一，二是二，想到哪兒畫到哪兒。
2016年5月9日
