威尼斯雙年展總主題

第57屆威尼斯雙年展總主題定為“藝術(shù)永生”(Viva Arte Viva)，旨在使本屆雙年展成為“由藝術(shù)家與藝術(shù)家為了藝術(shù)家而設(shè)計(jì)”的一屆雙年展，將藝術(shù)家置于第一線，為藝術(shù)家的自我表達(dá)提供機(jī)會(huì)。著眼于藝術(shù)家所提出的形態(tài)，所擺出的問題，所進(jìn)行的實(shí)踐，以及所選擇的生活方式。同時(shí)，希望通過“藝術(shù)永生”這一主題，鼓勵(lì)年輕藝術(shù)家重新發(fā)現(xiàn)那些過早逝去或不為人知的藝術(shù)家，不管他們的作品是否重要，發(fā)現(xiàn)與重新發(fā)現(xiàn)那些探索拉丁美洲、亞洲、中東地區(qū)文化，關(guān)注歐洲及東歐與俄羅斯邊境的不同時(shí)代藝術(shù)家的作品。

中國(guó)館展覽主題闡釋

針對(duì)本屆威尼斯雙年展的總主題“Viva Arte Viva”——“藝術(shù)永生”或“藝術(shù)萬歲”，我們中國(guó)館的使命是：提出關(guān)于什么是“永生”的理解的中國(guó)方案，展示中國(guó)智慧的深刻內(nèi)涵。

歷史學(xué)家湯因比（Arnold Joseph Toynbee）把人類文明分為26種，其中16種已經(jīng)死亡，而舊文明衰弱的同時(shí)，轉(zhuǎn)換成新的文明，如希臘羅馬文明轉(zhuǎn)換成今天的西方文明，而拜占庭文明轉(zhuǎn)換成今天的斯拉夫和東正教文明。但是，人類歷史上，只有一個(gè)文明，雖然古老，卻歷經(jīng)千年不衰，文明的載體始終如一，它充滿適應(yīng)和變化的能力，在面臨挑戰(zhàn)的時(shí)候會(huì)激發(fā)出活力，完成自我更新——這就是獨(dú)一無二的中華文明。

中華文明生生不息——“不息”，正是中國(guó)關(guān)于“永生”的回答。

不朽vs不息

在中國(guó)古而至今的文化傳統(tǒng)中，中國(guó)人并不在意不朽，而是追求不息。在“愚公移山”的故事中，不朽的太行山王屋山，在生生不息的愚公家族面前讓路。中國(guó)神話和古代文本中充滿變化的故事，似乎也是一股不息的能量，中華文明不斷破繭化蝶，與滄海桑田共造化。

中華文明在歷史上數(shù)次面臨滅頂之災(zāi)，卻總是能鳳凰涅槃、浴火重生。秦火之后，必有伏生；五胡亂華，繼之于大唐盛世；崖山之難不過百年，大明帝國(guó)的船隊(duì)已經(jīng)遠(yuǎn)航西洋。每一次劫難，都使中華民族更加強(qiáng)大。

奠定這一歷史宿命的，正是這股不息的力量。《周易?系辭》曰“生生之謂易”。

在她的每一個(gè)艱難時(shí)刻，中華文化就像嚴(yán)冬的竹鞭在地下默默穿行，隨時(shí)準(zhǔn)備在春天破土而出，節(jié)節(jié)向上。而在她盛大輝煌的時(shí)刻，她就像南方巨大的榕樹，氣根飄蕩在空中，吸收著空氣中的水分，氣根觸地，成為新的主干。即使老干枯死，千萬年中，榕樹就像爬行動(dòng)物一樣在大地上漫游。竹子和榕樹，都是不死之物，這正是中華民族象征性的意象。

因?yàn)椴幌?，中?guó)人用竹木搭建建筑；因?yàn)椴幌?，中?guó)人用蠶絲編織錦繡。因?yàn)椴幌ⅲ袊?guó)人慎終追遠(yuǎn)，心系來者。《蘭亭序》中的“后之視今，亦由今之視昔”到“未來人們凝視的眼睛”，是每一個(gè)中國(guó)藝術(shù)家最深的文化基因。只有中國(guó)人才會(huì)創(chuàng)造出“無字碑”這樣的紀(jì)念碑。在黃鶴樓，李白和崔顥曾經(jīng)隔代對(duì)話；在泰山的摩崖石刻上，在西湖邊上，中國(guó)的詩(shī)人們牽掛著過去和未來的詩(shī)人。

對(duì)我們來說，中國(guó)藝術(shù)絕不是任何一個(gè)生死有命的中國(guó)藝術(shù)家的個(gè)體創(chuàng)造，而是一場(chǎng)歷時(shí)五千年的集體創(chuàng)作，這是一代代藝術(shù)家不斷卷入的，一場(chǎng)跨越千年的唱和和雅集。

不息是精英和民眾的意志互動(dòng)。中國(guó)藝術(shù)的“藝”——藝術(shù)的原意是種樹。

不息的力量來自土地。?中國(guó)藝術(shù)千年永生，是因?yàn)橛辛嗣耖g文化這一豐富肥沃的母體。從書寫漢簡(jiǎn)的小隸到北魏墓志的刻工，從姑蘇的繡娘到敦煌的畫匠，中國(guó)的創(chuàng)造者遍布神州。中國(guó)的民間文化是中國(guó)精英藝術(shù)長(zhǎng)流的大海。既海納百川，為之提供流向的歸宿，又騰云送雨，為之提供源泉。每當(dāng)這個(gè)文明面臨湯因比式的挑戰(zhàn)，我們“禮失則求諸野”，民間總是會(huì)孕育“病樹前頭萬木春”的生機(jī)。生生不息的中國(guó)藝術(shù)，是因?yàn)樗脏l(xiāng)土中國(guó)。

因此，中國(guó)式的創(chuàng)造，不是書齋里的苦吟，而是田野中的教化。不是絞盡腦汁的設(shè)計(jì)，而是庖丁解牛熟能生巧技進(jìn)乎道的酣暢。中國(guó)是一個(gè)不息的方案。萬流歸海，一脈不絕。它采集天地精華，吐納萬人的能量，時(shí)而蟄伏，潛龍?jiān)跍Y，時(shí)而飛龍?jiān)谔?。時(shí)而急馳，時(shí)而舒緩，時(shí)而滯重。它變化，滲透...

因此，我們要向世界展示的當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)，將是這場(chǎng)數(shù)千年的集體創(chuàng)造的新的生產(chǎn)。應(yīng)該正直坦蕩，創(chuàng)造力不是削尖腦袋的猴急經(jīng)營(yíng)，而是脫胎換骨后的自然洋溢。成功不是暴烈的資本炒作，而是感染和召喚所致的認(rèn)同。只有當(dāng)我們有能力建立起一種基于中國(guó)文明的底色和基因，基于中國(guó)人的人情冷暖和匠心文運(yùn)、通情達(dá)理的新的當(dāng)代藝術(shù)，我們才能對(duì)世界藝術(shù)作出新的貢獻(xiàn)，也才能驕傲地重訪馬可波羅的故鄉(xiāng)。

總體方案

此次展覽我們的目標(biāo)，便是捕捉這股“不息”的能量。我們要捕捉那古老文本中不息的故事和在今天的藝術(shù)創(chuàng)造中迸發(fā)出的新的生命力，我們要捕捉那傳統(tǒng)的制作工藝在今天的轉(zhuǎn)換與重生，那皮革所致的光和影，那永生在宣紙上的竹子和樹木，那孕育在泥土中的道與器，那預(yù)存在絲竹中的聲音...

意象上，我們以“山??！焙汀肮?今”兩個(gè)相互流變、轉(zhuǎn)換的“陰?陽”結(jié)構(gòu)來構(gòu)造整個(gè)展覽敘事：我們將選擇兩件重要的宋畫代表作來作為展覽的“引文”。一件是《骷髏幻戲圖》，一件是馬遠(yuǎn)的《十二水圖》。兩者都涉及到中國(guó)人獨(dú)特的精神世界的構(gòu)成，尤其是生死觀和時(shí)間觀，他們共同指向了“不息”的意象?！恩俭t幻戲圖》圖繪的是近乎超現(xiàn)實(shí)的民間生活場(chǎng)景，提線木偶帶有的無窮后推的隱喻，骷髏和幼兒的并置，哺乳的婦女，民間貨郎作為游戲組織者和生命教育的演示者的角色。為中國(guó)人不息的生命哲學(xué)找到一個(gè)日常生活中趣味盎然而絕不恐怖的落腳點(diǎn)。而馬遠(yuǎn)在十二張《水圖》中展示的對(duì)平靜與激昂、有限與無限、順逆與遠(yuǎn)近的領(lǐng)悟能力，則是中國(guó)繪畫史中對(duì)于不息的生命能量近乎哲學(xué)的表述。中國(guó)人的胸襟和達(dá)觀，在這兩件宋畫中被完整地構(gòu)造出來。

因此，人物上，我們選擇一組民間工藝美術(shù)大師和一組當(dāng)代藝術(shù)家、學(xué)院藝術(shù)家作為基本的對(duì)比敘事。工藝品種上，這組民間工藝美術(shù)大師，我們選擇了來自江南的蘇繡和來自大西北的皮影。一則細(xì)膩婉約，一則粗樸天真。當(dāng)代媒材上，我們選擇側(cè)重以皮影、剪紙等民間工藝作為資源，并轉(zhuǎn)換為裝置藝術(shù)的鄔建安，和更側(cè)重于挖掘書法和水墨資源，卻又轉(zhuǎn)換成當(dāng)代水墨繪畫和錄像藝術(shù)的湯南南。鄔建安此前的作品扎根于中國(guó)民間圖像和符號(hào)傳統(tǒng)，往往是斑斕絢爛的《怪異志》；湯南南的作品深入中國(guó)文人的鄉(xiāng)愁和吊古的傳統(tǒng)，往往是墨色深沉悲慨的《憂心曲》。前者重?cái)⑹?，后者重觀照；前者是花果山，后者是生死海。恰成“山??！钡南嗤５哂只ハ酀B透交通。湯南南的代表作之一便是巨型投影《鑄浪為山》。正如陰陽相生，山即是海，海即是山。

互文性的集體創(chuàng)作網(wǎng)絡(luò)

民間工藝和當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作，也將相互滲透。蘇繡大師姚惠芬不僅將以精湛絕倫的上百種針法再現(xiàn)《骷髏幻戲圖》，也將參與湯南南《遺忘之?！返膭?chuàng)作。鄔建安與皮影大師汪天穩(wěn)已經(jīng)多年合作，再此展中將針對(duì)馬遠(yuǎn)《水圖》和山海意象展開新的創(chuàng)作。而出生于木偶劇團(tuán)的湯南南與皮影大師汪天穩(wěn)，來自上海金山的鄔建安與蘇州的姚惠芬，江南的姚惠芬與西北的汪天穩(wěn)，印尼歸僑湯南南與江浙人鄔建安，也將交叉產(chǎn)生出新的作品。這樣，整個(gè)展覽將形成互文性的集體創(chuàng)作網(wǎng)絡(luò)。每一個(gè)中國(guó)藝術(shù)家，都不是一個(gè)人在創(chuàng)作。他的創(chuàng)作，總是一種應(yīng)答，總是一種開啟。總是在期待唱和?？偸强梢约右耘⒑皖}跋。非如此，不足于稱當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)。

本方案雖然充滿了傳統(tǒng)中國(guó)要素，但是致力于促成藝術(shù)家們之間交互合作的工作方式，則帶有典型的互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的特點(diǎn)。既有兩點(diǎn)之間交互，又有一點(diǎn)對(duì)多點(diǎn)、多點(diǎn)對(duì)多點(diǎn)之間的交互。在這個(gè)交叉合作的網(wǎng)絡(luò)中，傳統(tǒng)，分別由當(dāng)代藝術(shù)家和民間藝術(shù)家所繼承和闡釋。當(dāng)代藝術(shù)家是合作的活躍因子。因此，我們還將進(jìn)一步把“不息”由氣場(chǎng)和意象，落實(shí)為文獻(xiàn)的證據(jù)。我們將在展廳中設(shè)置文獻(xiàn)區(qū)，展示這四位藝術(shù)家各自的師承。鄔建安的恩師呂勝中先生，呂勝中老師的老師楊先讓先生……汪天穩(wěn)的恩師李占文，李占文的恩師李三喜……姚惠芬的恩師牟志紅，牟志紅的傳承則可以追溯到沈壽……而今天，所有這四個(gè)人，又都分別是別人的老師……每一個(gè)中國(guó)藝術(shù)家，都有自己的師承，也都會(huì)同時(shí)是一個(gè)教師。只要他們?cè)趧?chuàng)作，他們的老師就不會(huì)死去。這樣一種雅俗新老之間重重疊疊的唱和和對(duì)歌，聚集起的是不息的能量場(chǎng)。這將完全不同于西方式的個(gè)人創(chuàng)造模式。這就是中國(guó)藝術(shù)和中華文明幾千年生生不息的秘密。當(dāng)代的中國(guó)藝術(shù)，一脈相承。這就是中國(guó)人對(duì)于“藝術(shù)永生”的回答。