一、主題闡釋

德國著名藝術史家阿比?瓦爾堡曾經說過：“藝術品市場可以被理解成‘圖像的交通工具’”。這句話充分體現(xiàn)出藝術品市場作為東西方各種不同文化傳統(tǒng)、不同的藝術思維邏輯，不同的圖像學模式之間彼此產生交流與互動、認知和理解的特殊載體的作用。無論面對政治形勢變化還是社會形態(tài)的更迭，藝術品市場自身場域的根本發(fā)展動力來自于人類對于價值的渴望和不懈追求。在全球化背景下，作為藝術品特殊流動途徑的藝術品市場的作用正日益凸顯。藝術品市場不僅是國際文化交流的重要驅動力之一，而且它正在建構圖像生成的新方式，創(chuàng)造藝術新的傳播方式，也在改變我們理解藝術的思索路徑。以往的藝術史研究往往忽略藝術品所具有的商品屬性，但隨著藝術史與其他學科在研究方法上的互通互融，我們不能在研究藝術品時卻對其具有的商品屬性視而不見。未來的藝術史研究必須從全視域的角度來研究藝術品。一件作品在市場語境下的來源、分配和交換的過程都必須被加以關照。因此，第34屆世界藝術史大會的第十六分會場的主題設置為“商品與市場”（Commodity and Market）。大會期望引入“商品與市場”這組新的語詞來豐富藝術史研究的視角，而該組概念也正好呼應了本屆藝術史大會的主題“TERMS（概念：不同時代不同文化中的藝術和藝術史）”。我們希望學者們能夠用一種嶄新的維度來理解藝術的發(fā)展和演進。希望來自藝術史、藝術社會學、藝術品市場、藝術經濟乃至其它學術領域的專家學者用個案研究和跨學科的方法來闡釋“商品與市場”與藝術發(fā)展之間動態(tài)的關系。

二、主席介紹

本組外方主席是德國漢堡大學藝術史系教授、德國瓦爾堡檔案館館長Uwe Fleckner（傅無為），他主要研究18到21世紀法國和德國藝術和藝術理論，尤其專注對肖像畫、“墮落”藝術以及政治圖像學的研究。中方主席是中央美術學院藝術管理與教育學院的趙力教授，他主要的研究方向是美術史論、中國書畫鑒定、當代美術批評，藝術經濟。青年主席是中央美術學院博士生馬學東，他主要的研究方向為藝術品市場、藝術經濟和中國近現(xiàn)代美術史。

三、征稿與遴選

本組自發(fā)布征稿函之后，共征集到來自世界各地學者的41份投稿。在2015年9月在北京舉行的預備會議上，本組三位主席經過現(xiàn)場討論最終確定12份投稿入選。選擇的第一個標準是論文探討的問題要與本組想展開討論的問題基本相符。在本組中，我們主要想討論的問題是在20世紀政治沖突和經濟變化的大背景下導致的藝術品被迫的流動、藝術品市場對藝術家創(chuàng)作的影響、新興藝術市場的崛起、非西方國家的藝術家以市場為導向而進行的藝術創(chuàng)作、在歷史脈絡中回溯東西方藝術品市場的交流與互動，收藏與市場之間的結果與過程互相作用等問題。選擇的第二個標準是論題的多元化，因為“商品與市場”的題目本身較具有開放性，我們期望的稿件能夠在歷史的框架下從多角度用具體案例闡釋出藝術品市場對于藝術史研究的重要性。選擇的第三個標準是要平衡東西方學者的比例，盡量能夠讓更多國家和地區(qū)的學者入選參會。

為了保證會議的質量和符合大會要求的參會人數(shù)，本組外方主席Uwe Fleckner教授又特邀三位學者撰寫論文，本組共有15份投稿入選，但有兩位發(fā)言人因故不能參會，所以本組最終有13位發(fā)言人參與。這13人中有2位來自阿根廷、1位來自德國、3位來自中國大陸、1位來自中國臺灣、1位來自韓國、1位來自英國、1位來自比利時、1位來自法國，2位來自美國。

四、版塊和論文

根據(jù)大會日程安排，本組將于9月18日（全天）和9月20日上午在中央美術學院舉行，歷時一天半，分為四個半場，但根據(jù)本組討論問題劃分成五個版塊。

第一個版塊討論的共同點是藝術品市場與藝術家創(chuàng)作兩者之間的動態(tài)關系。該版塊由4篇論文組成：

1、加拿大麥吉爾大學藝術史系博士生于渺的論文《可見的鈔票、不可見的資本、市場流變中的藝術自治：中國當代藝術的“自我流通”實踐》（Visible Cash, Invisible Capital, and Artistic Autonomyin the Market:The Practice of Self-circulation by Chinese Contemporary Artists）選取20世紀90年代中國市場經濟改革的初期到全球資本主義的當下，藝術家挪用市場機制進行藝術創(chuàng)作和自我組織的個案，在歷史框架下探討不同歷史時期，市場流通與藝術自治之間充滿張力的關系。

2、比利時布魯塞爾自由大學博士生徐丹的論文題目是《收藏不可收藏之物：中國當代藝術中的去物質化》（Collect the Uncollectible :Dematerialisation Art in Chinese Contemporary Art）。文章以出生在20世紀70年代晚期和80年代的中國當代藝術家的“去物質”化創(chuàng)作實踐為案例，以“去物質”概念切入藝術家“去物質化”的創(chuàng)作實踐，通常這些創(chuàng)作都是“不可收藏之物”。但在現(xiàn)今的藝術體制之中，這些“不可收藏之物”卻可以通過市場被收藏。在市場交換的過程中，藝術的定義被擴展和重塑了，藝術系統(tǒng)的邊界和框架也被解構和重構了。

3、韓國弘益大學的博士生Seung-hyunLee的論文題目是《消費社會，新自由主義和當代藝術：安迪?沃霍爾，達明?赫斯特、菲利克斯?岡薩雷斯?托雷斯的當代藝術》（Consumer Society, Neoliberalism, and Contemporary Art: Andy Warhol, Damien Hirst, 
and Felix Gonzalez-Torres）。文章選擇安迪?沃霍爾、達明?赫斯特、菲利克斯?岡薩雷斯?托雷斯三位藝術家的創(chuàng)作實踐為例來分析在20世紀60年代資本主義達到發(fā)展高峰時期及之后實行新自由主義政策這兩個時間段的經濟發(fā)展是如何對當代藝術家的創(chuàng)作施加影響的。

4、廈門大學嘉庚學院沈淑琦博士的論文題目是《從無名小卒到知名巨擘：中介人，商品和齊白石藝術的塑造》（From Nobody to Somebody: Agents, Commodity and the Making of QiBaishi’s（1864-1957）Art）。文章從齊白石的人際交往圈對其創(chuàng)作的影響，齊白石作品價格變動與其職業(yè)生涯之間關系這兩個方面來呈現(xiàn)齊白石身份的變化過程。論文從齊白石的朋友、代理人、贊助人和收藏家的近距離視角詳述了齊白石與他所處的文化語境之間的內在聯(lián)系。

第二個版塊討論的共同點是市場帶來的商品流動促進了東西方藝術的互動與交流。該版塊由3篇論文組成：

1、德國柏林工業(yè)大學ChristineHowald博士的文章題目是《走近“他者”：19世紀到20世紀法國的中國藝術品市場》（Approaching the “Other”:The French Market for Chinese Art (19th-20th Century)）。以19世紀中期之后，東亞被迫向西方開放之后所形成的新市場為討論對象，比較了歐洲人對中日兩國為代表的東亞藝術的認知的變化，同時也分析這個現(xiàn)象產生的原因。這個跨國藝術品市場的發(fā)展動力來自于歐洲古董商和以盧芹齋等為代表的亞洲古董商共同參與，他們用東亞藝術品在歐洲的流動不僅影響了西方藝術的發(fā)展，而且也對歐洲人收藏東亞藝術品的品味產生了持久的影響。

2、英國牛津大學阿什莫林藝術與考古博物館LyceJankowski博士的論文題目是《批發(fā)收藏品：以康茂洋行為例談東方藝術的古董商》（Wholesale Collectibles: An Example From “Kuhn&Komor, Curio Dealers in the East”）。文章以收藏在牛津阿什莫林博物館MajorGeorge Uvedale price從康茂洋行（Kuhn &Komor）購藏的東亞錢幣等藏品作為具體案例研究康茂洋行。這批藏品能清晰反映出以康茂洋行為代表的經營東方藝術的古董商如何回應收藏者的需求，他們利用東西方藝術市場的頻繁交流拓展出了收藏品的新類型。

3、江蘇理工學院藝術設計學院施茜教授的論文《從日本伊萬里到中國伊萬里——十八世紀歐洲市場上的東方外銷瓷》（From Japanese Imari to Chinese Imari: 18th Century Eastern Export Porcelain in the 
European Market）以18世紀歐洲市場上東方外銷瓷的案例為討論對象。中國海禁政策的實行和解除為日本制造出“古伊萬里樣式”的外銷瓷和中國創(chuàng)造出“中國伊萬里樣式”外銷瓷提供了外部條件，但更重要的條件是歐洲市場的巨大需求使中日兩國在外銷瓷的生產上發(fā)生競爭。這種競爭并不僅僅只是中日兩國在貿易領域和外銷瓷器風格上的競爭，本質上是對東方藝術身份代表的爭奪。

第三個版塊討論的共同點是新興藝術市場崛起之后對該國家傳統(tǒng)藝術或者當代藝術的影響。該版塊由2篇論文組成：

1、本組第一篇特別約稿的論文來自美國加州大學圣巴巴拉分校藝術史系教授Sylvester Okwunodu Ogbechie。他論文的題目是《新黑人：全球市場下的非洲當代藝術》（Black is the New Black: Contemporary African Art in the Global Marketplace）。文章討論了市場經濟的復雜性如何塑造了國際視野中的非洲當代藝術的新形象。盡管過去十年，通過在有聲望的國際藝術展覽上展出的非洲藝術家的作品以及非洲當代藝術在拍賣市場上的強勢表現(xiàn)，全球對非洲當代藝術的興趣高漲，但這種新的關注對于非洲藝術家而言是一種恩惠。在全球化時代，非洲當代藝術家和經濟力量之間的關系究竟是怎樣的？在全球藝術市場中，非洲藝術家是如何被表現(xiàn)的？這些問題都將在文中找到答案。

2、荷蘭鹿特丹大學伊拉斯謨大學Filip Vermeylen教授的論文題目是《藝術商品化：全球藝術市場中的印度繪畫的流動》（The Commodification of Art :Moving Indian Painting in the Global Market）。伴隨印度經濟的發(fā)展和中產階級的擴大，印度本土的藝術市場開始蓬勃發(fā)展。市場的發(fā)展引起西方消費者對印度本土傳統(tǒng)和當代藝術的興趣，但與此同時也開啟了印度本土民間藝術和當代藝術商品化的過程，論文是要探知國際市場如何對印度本土傳統(tǒng)藝術的功能甚至含義產生影響的。

第四個版塊的文章的共同點是都探討了政治和戰(zhàn)爭導致的藝術品的被迫流動和被破壞，這兩個問題都指向了需要對藝術品的來源加以關注，而這將是近期藝術品市場與藝術史之間研究的一個不容忽視的議題。該版塊由2篇論文組成：

1、阿根廷雷斯德費布雷羅國立大學Talía Bermejo博士的論文題目是《被放逐/被綁架的繪畫：二戰(zhàn)期間布宜諾斯艾利斯的藝術市場、收藏和流通》（Exiled Painting/ Kidnapped Painting Market, Collectors And Circulation of Works During Of 
Works During World War II In Buenos Aires）。在二戰(zhàn)的大背景下，論文選取1940到1941年在布宜諾斯艾利斯開設了分支的威爾斯登畫廊為案例。該畫廊實施的經營策略有效滿足了布宜諾斯艾利斯本地收藏家的需求，本地收藏家期望保存在二戰(zhàn)中受到破壞和搶劫的歐洲文化藝術遺產的觀念推動了布宜諾斯艾利斯拍賣和商業(yè)畫廊的發(fā)展積極性。然而，由于缺少作品原初的信息導致不少收藏品的來源都與納粹的戰(zhàn)利品相關聯(lián)。作者重點強調了二戰(zhàn)期間和當下，畫廊在藝術品流通的身份識別和隱藏雙重游戲中所扮演的兩面派角色。

2、本組第二篇特別約稿的論文來自英國倫敦瓦爾堡檔案館博士后Babette Schnitzlein的論文題目是《被掠奪的文物：古代近東文物的交易和對研究的影響》（Looted Antiquity：The Trade of Ancient Near Eastern Artefacts and its Impact on Research）。近幾年，在敘利亞和伊拉克等國家和地區(qū)的古代文物和遺跡因戰(zhàn)爭被破壞，不少這些國家和地區(qū)的文物正在通過黑市進行交易。不穩(wěn)定的政局不僅影響到藝術品市場，而且也影響到對這些文物和遺跡的學術研究。2014年夏天，圣戰(zhàn)主義者對于這些文物破壞的影像和圖像引起了全球各界人士和公共組織的強烈抗議，公眾話語的輿論正在改變對這些文物進行學術研究的方式。

第五個版塊發(fā)言人文章表面上看起來有所差別，但他們分別從一個收藏家個體和一個國家的角度來考察這兩者是如何對市場施加影響的。該版塊由2篇論文組成：

1、阿根廷圣馬丁國立大學María IsabelBaldasarre博士的論文題目是《市場，國家和文化領導權：20世紀初法國對外藝術展覽常設委員會的功能》（Market, state and cultural hegemony: The action of the Comité Permanentdes Exposition
 Fran?aises des Beaux Art à l’é Tranger Atthe Beginning of the XXth Century）。經典的理論把市場定義為能夠自動調整和平衡需求與供給。但在一些例子中，國家在藝術市場的國際發(fā)展扮演著重要的角色，國家也會為市場提供發(fā)展動力。文章分析了法國在英國倫敦和阿根廷的布宜諾斯艾利斯海外展覽會針對“想象”的公眾展出不同風格的作品來呈現(xiàn)法國藝術的發(fā)展趨勢，正是通過在布宜諾斯艾利斯舉辦的展覽使不少法國后印象派和象征主義作品被阿根廷的公共博物館和私人收藏者收藏。20世紀初期法國藝術市場發(fā)展的背后其實得益于法國對外藝術展覽常設委員會乃至國家在背后的規(guī)劃和支持。

2、本組第二份特邀論文來自美國加州大學戴維斯分校舍姆藝術博物館的Jennifer Wagelie博士的論文題目是《W.O. Oldmand的效應：一個人對美國早期人種學博物館的影響》（The W.O. Oldman Effect: One Man’s Influence on EarlyAmerican Ethnographic Museums）。收藏家William Ockelford Oldman1948年以4.4萬美元的價格將其收藏的毛利族人的人種學物品出售給新西蘭政府，但為什么他不將藏品出售給美國的人種學博物館呢？論文給我們提供了一個觀察中介商和早期人種學博物館對于人種學物品和知識如何傳播的新視角，使我們既了解20世紀初期人種學物品市場的變化，也讓我們深入了解Oldman對博物館的收藏產生的后續(xù)效應。

五、研討延續(xù)

借此次第34屆藝術史大會在中國舉辦的契機，我們準備以后繼續(xù)舉辦以“商品與市場”為主題的學術研討活動，邀請全球藝術史該領域的專家對該話題進行延續(xù)性的深入探討，希望用“商品和市場”這個以往在美術史研究中被忽略的角度來豐富藝術史的研究，拓展藝術史的研究領域。

文/本場青年主席  馬學東