《洛神賦圖》的創(chuàng)作跟宋高宗的后宮有什么關系?
黃賓虹和塞尚這兩位近代的藝術大師是否有過跨越時空的交集?
《羅蘭之歌》的主人公英雄羅蘭到底長什么樣?
古希臘的悲劇與培根的十字架有什么聯(lián)系?
你見過基督和佛陀的腳印嗎?
這些問題你將在這里得到答案，又或者追尋這些答案又是新的想象的開始。所有的藝術作品都是藝術家或者贊助人想象的投射，而追溯這些投射的根源、探究圖像背后的觀念恰恰又是一個想象的過程。本組的討論將圍繞兩個主題展開：第一，社會文化背景和由此產(chǎn)生的藝術觀念之間的關系。第二，想象和幻覺中的象征物與同時期藝術觀念的共生，即藝術家如何將自己的想象投射到自然和人造物上以此來創(chuàng)作那些銘刻著他們獨特時空標志的藝術作品。
自征稿以來，我們一共收到了57份來自世界各地的稿件，內(nèi)容涵蓋古今中外的各種問題。我們從中選出了14份具有代表性的稿件，將從不同的角度進行基于想象與投射的討論。這十四位發(fā)言人分別來自：中國(4位)，美國(3位)，德國(2位)，西班牙(2位)，波蘭(1位)，巴西(1位)，和以色列(1位)。
根據(jù)三個半天中的三次茶歇，我們將討論分為六個部分：
第一部分：超現(xiàn)實主義的先聲
超現(xiàn)實主義無疑是解釋“想象與投射”的最好開場。這一部分有兩場發(fā)言。德國的Karin Wimmer博士將探討意大利超現(xiàn)實主義藝術家基里科(Giorgio de Chirico)的圖像空間和幻象的來源;而西班牙的Gabriel Cabello教授將分析超現(xiàn)實主義的奠基人布勒東(André Breton)的觀念是如何影響西班牙導演布努埃爾(Luis Bu?uel)的電影創(chuàng)作。
第二部分：神、鬼和英雄形象的創(chuàng)造
這一部分的三場發(fā)言將分別探討不同文化中對于神、鬼和英雄形象的塑造。首先，美國的江伊莉(Elizabeth Childs-Johnson)教授將展示商代的宗教和藝術中對于鬼的表現(xiàn)和關于“異”的圖象變形。其次，以色列的Assaf Pinkus教授將目光放在了《羅蘭之歌》的主人公英雄羅蘭的雕塑之上，探究自文藝復興以來羅蘭的形象是如何被逐漸塑造的;而波蘭的Anna Manicka博士則將展現(xiàn)20世紀波蘭女藝術家Zofia Stryjeńska對于斯拉夫傳統(tǒng)文化中的神的再創(chuàng)造，以及其中所涉及的民族主義和女性主義的問題。
第三部分：中國的書畫
這一部分的三場發(fā)言將從三個視角來討論中國書畫的問題。上海大學的凌敏教授將從歷史的角度來探討中國繪畫中三個圖式的形成與變異，以及其中蘊藏的審美和視覺方式的變化。中央美術學院的邵彥教授關于《洛神賦圖》的圖像分析和歷史溯源則將提供了一個關于觀念和社會文化背景關系的具體研究案例。浙江大學的沈語冰教授通過比較黃賓虹和塞尚作品的筆觸和構(gòu)圖來展現(xiàn)中西現(xiàn)代主義繪畫的會通之路?？赡茉谶@個部分還會有一些相關的專題講演和延伸討論。
第四部分：從文本到圖像
這一部分的兩場發(fā)言將圍繞文獻和文學作品與圖像的關系進行。西班牙的Monika Keska博士將討論古希臘悲劇《奧瑞斯提亞》(Oresteia)如何影響培根(Francis Bacon)關于十字架和斗牛題材的作品創(chuàng)作。而中央美術學院的于潤生教授將十九世紀俄羅斯收藏家特列季亞科夫(П.М.Третьяков)的藝術收藏和展陳空間納入瓦薩里以來對藝術史書寫的傳統(tǒng)中，從而分析空間、文本以及更為深刻的社會文化內(nèi)涵。
第五部分：基督教的新圖像志
這一部分的三位發(fā)言人將從不同的文化和社會歷史背景出發(fā)，發(fā)掘基督教圖像志中新的內(nèi)容和意義。美國的James Clifton博士將討論基督和佛陀的腳印以及這些圖像所暗示的界域空間，從而深入研究兩種宗教對于肉體和精神、人間和天堂的空間表達;美國的Stephanie Porras教授將追溯十六世紀弗蘭德斯畫家Maerten de Vos的《圣天使米迦勒》(St. Michaelthe Archangel)版畫的歷史淵源，展現(xiàn)處于清教中心的藝術家群體對于天主教權(quán)力的想象;巴西的Tamara Quirico教授則立足于十六世紀末到十九世紀初西屬拉美地區(qū)對于《最后的審判》這一題材的再現(xiàn)，通過與歐洲同題材圖像的對比，分析本土社會文化對傳統(tǒng)宗教題材的影響。
第六部分：從圖像到文本
來自德國的James Burton博士關于符象化/藝格敷詞(Ekphrasis)和科幻小說的討論將會為本次分會做一個非常意義的總結(jié)。Burton博士將會討論“符象化”在傳統(tǒng)和現(xiàn)代語境中的兩種理解，以及這兩種視角所投射的想象空間與科幻小說的關系。
這六個部分的結(jié)構(gòu)或許不是最完美的，但反映了本組對于“想象與投射”的理解方式，以及以此觀念為出發(fā)點敘述世界藝術史的新視角。本組主席之一Fred S. Kleiner教授在編寫《加德納藝術史》時的全盤觀念和世界性眼光為這一討論結(jié)構(gòu)的搭建提供了絕佳的經(jīng)驗和范本。另一位主席邵亦楊教授基于二十世紀以來的藝術理論和視覺文化的思維角度則將本組的思考帶入了一個更為豐富和多元的邏輯空間。如果作品是其原有時空的產(chǎn)物，那么藝術家如何將文化符號融入其中而創(chuàng)造出面向世界觀眾的作品?神話是否會隨著時間而改變?它們是否會跨越文化的邊界而進入另一種文化的語境之中?在當代藝術中，我們是否正在見證一個或者多個通行的“神話”慢慢成型?新媒體和多媒體藝術的發(fā)展是否使得重新定義藝術史的概念成為必需?
本組的兩位主席，波士頓大學的Fred S. Kleiner教授和中央美術學院的邵亦楊教授是多年的好友，也均是筆者的導師。二位教授悉心教導，幫助筆者建構(gòu)了西方藝術史從古羅馬到現(xiàn)當代的知識圖景。正得益于此，整個分會的組織過程愉快而高效，大家的討論交流如同家人一般親密無間。在大會每一個階段性截至日時，我們時常在打趣：這次又是我們最快嗎?
Kleiner教授常說一句話，我們希望看到的古羅馬和“真實”的古羅馬都不是古羅馬。這句話恰恰說明了想象、真實和投射之間的差異。想象賦予了我們在時間與空間的象限里描繪“真實”世界的權(quán)利，從而基于空間的想象和基于想象的空間在這個維度上獲得了統(tǒng)一?；蛟S我們無法從圖像、文字甚至所處空間中獲得所謂的真實——尤其是柏拉圖所說的“理式”。然而我想化用邵亦楊教授的一句話來解釋這個困局：我們面對的藝術史歸根到底是對各個時代社會變革的不同程度的記錄。當你希望從中尋找絕對的真實時，它或許會令你失望;但是當你想在其中尋求思想的樂趣時，它卻會令你著迷。
文/本場青年主席 胡橋
