由錄映太奇策劃

早在20 世紀(jì)20 年代，香港就以動態(tài)影像方面的獨特表達贏得了地區(qū)和國際聲譽。廣播和電影產(chǎn)業(yè)的成功不僅使香港文化在國際范圍得以傳播，風(fēng)格獨特的香港影視制作也加速了錄像藝術(shù)和創(chuàng)造性的錄像制品的發(fā)展，使得香港在國際藝術(shù)界和娛樂圈發(fā)揮重要作用。

從一開始，香港就與西方媒體技術(shù)有所互動。知名的電影產(chǎn)業(yè)和超8 攝像機的發(fā)明影響了新一代的藝術(shù)家。他們采取與西方藝術(shù)家類似的方式去創(chuàng)作錄像藝術(shù)，將錄像藝術(shù)作為一種媒介，對電影和電視進行批判性回應(yīng)。正如西方的錄像藝術(shù)作為對電影和電視的批判回應(yīng)得以發(fā)展，香港的錄像藝術(shù)在20 世紀(jì)80 年代得到發(fā)展。隨著“錄映太奇”的建立，鮑靄倫和馮美華等先鋒藝術(shù)家創(chuàng)造出錄像藝術(shù)的新類型。鮑靄倫與馮美華的作品傳達出多樣化的美學(xué)體驗，從探索錄像本體特質(zhì)的抽象和重復(fù)意象，到邀請觀眾重新思考香港身份概念的連續(xù)電視鏡頭。錄像藝術(shù)不僅將中國藝術(shù)帶入了新階段，也使藝術(shù)家得以用新的方式修復(fù)社會現(xiàn)實。

《同時性——重構(gòu)香港II》是一個藝術(shù)項目，該項目提出（歷史性地）重新閱讀香港藝術(shù)家創(chuàng)作的動態(tài)影像。通過對1989 至2014 年間香港藝術(shù)家創(chuàng)作的影像藝術(shù)、動畫片和紀(jì)錄片進行篩選，審視那些可能被排除或者被遺忘的香港形象，該藝術(shù)項目得以對此時此地的體驗進行重新闡釋。