“錄像藝術(shù)”（Video Art）在中國的發(fā)展至今已近三十年，與相鄰的臺灣和香港等華人區(qū)域的歷史狀況幾乎相近。但也由于兩岸三地稍有差別的社會和文化背景而呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)樣態(tài)和問題意識。作為“時間測試：國際錄像藝術(shù)研究展”的平行項目之一，“屏幕測試：1980年代以來的華人錄像藝術(shù)”旨在回顧和梳理上述主要華人區(qū)域的“錄像藝術(shù)”的歷史脈絡(luò)及其影像美學(xué)問題，試圖進(jìn)一步展出對今天而言更為學(xué)科綜合意義上的“影像藝術(shù)”（Moving Image）的深入探討與研究。

近年，對于“錄像藝術(shù)”在華人地區(qū)的歷史回顧項目日益頻繁。例如，2015年在臺灣關(guān)渡美術(shù)館主辦的“啟視錄：臺灣錄像藝術(shù)創(chuàng)世紀(jì)”（Rewind-Video Art in Taiwan, 1983-1999）和今年香港錄映太奇主辦的“沒有先例：香港錄像藝術(shù)30年”（No References），2010年和2011年分別于深圳OCT當(dāng)代藝術(shù)中心和上海民生現(xiàn)代美術(shù)館主辦的“從電影看：當(dāng)代藝術(shù)的電影痕跡與自我建構(gòu)”（Looking Through Film: Traces of Cinema and Self-Constructs in Contemporary Art）“中國影像藝術(shù)1988－2011”（Moving Image in China, 1988-2011）都是著重主題研究和歷史回顧的重要案例?！捌聊粶y試：1980年代以來的華人錄像藝術(shù)”項目，同樣基于前述研究材料和成果的背景而展開。這里，不僅在于兩岸三地的“錄像藝術(shù)”的“內(nèi)部的”比較和研究，同時也對于“移動的時間：錄像藝術(shù)1965－2015”西方“錄像藝術(shù)”歷史的“外部的”回應(yīng)與對話。

本次展覽分為四個部分：“錄像初生”、“媒介實驗”和“電影轉(zhuǎn)向”三個主要單元，和一個“香港錄像藝術(shù)”特別展映單元，前三個單元主要對應(yīng)和探討的是中國和臺灣的“錄像藝術(shù)”歷史脈絡(luò)的代表性的作品，而這三組議題同樣也大約對應(yīng)于1980、1990和2000年以來的“錄像藝術(shù)”在華人區(qū)域的三十年的歷史及其當(dāng)下的發(fā)展面貌?！颁浵癯跎闭怼颁浵袼囆g(shù)”在華人區(qū)域的出現(xiàn)以及主要的表現(xiàn)形式；“媒介實驗”整體探索1990年代影像技術(shù)的發(fā)展下的“新媒體藝術(shù)”、及中國“獨(dú)立電影”和“新紀(jì)錄運(yùn)動”等影像創(chuàng)作現(xiàn)象和問題視為一種互動和協(xié)作；而最后一個單元“電影轉(zhuǎn)向”，則進(jìn)一步將“錄像藝術(shù)”放置于今天全面開放的“影像藝術(shù)”的現(xiàn)場中，并檢視其包括生產(chǎn)模式、展示機(jī)制及與社會文化現(xiàn)場的對話等批評性思考?！跋愀垆浵袼囆g(shù)”單元由錄映太奇策劃，重思香港“錄像藝術(shù)”的歷史與香港電影工業(yè)、“錄像藝術(shù)”與動畫、紀(jì)錄片等多種影像藝術(shù)的美學(xué)與社會機(jī)制、現(xiàn)實之間的種種現(xiàn)實關(guān)懷。

這里的“錄像藝術(shù)”，既作為一種藝術(shù)史中的藝術(shù)觀念，也作為一種藝術(shù)媒介擴(kuò)展中的藝術(shù)展覽和藝術(shù)機(jī)構(gòu)的變化；同時也更重要的是需時刻面對和回應(yīng)當(dāng)代視野中的種種社會及文化議題?！坝跋袼囆g(shù)”作為中文詞匯下的總體的影像概念，既涵蓋了“錄像藝術(shù)”與多種影像創(chuàng)作的潮流和現(xiàn)象的互動，也指出了不斷發(fā)展中的社會議題和文化狀況的思考?！颁浵袼囆g(shù)”或許表面上看只是在記錄或模擬現(xiàn)實，但經(jīng)由不同的技術(shù)裝置、屏幕或我們今天熟悉的美術(shù)館空間的布署，或者可以廓劃出一種不斷反思?xì)v史和指向未來的“當(dāng)代性”和當(dāng)代意識。