前言

凱特琳·多爾蒂
美國密歇根州立大學布德羅美術館策展人 策展事務部副主任

展覽“移動的時間：錄像藝術50年，1965－2015年”在我心里有特殊的地位?？吹竭@個展在密歇根州立大學布德羅美術館和中央美術學院美術館先后呈現(xiàn)，無論從機構還是個人的角度而言，都十分令人激動。

展覽“移動的時間”是邁克爾·拉什（Michael Rush）生前設想的最后幾個展覽之一。拉什先生是密歇根州立大學董事會創(chuàng)會董事，同時也是美術館館長、策展人和學者。他是位德高望重的藝術理論學家，著有《20世紀晚期藝術的新媒體》（New Media in Late 20th Century Art，1999年）、《錄像藝術》（Video Art，2003年和2007年）和《藝術中的新媒體》（New Media in Art，2005年）。這三本富有開創(chuàng)性的著作均由泰晤士河和哈德遜出版社（Thames and Hudson）出版?？吹嚼蚕壬囊陨蠈W術成果，由拉什先生產(chǎn)生了策劃全球首個此類展覽的設想也就因而再自然不過了?！耙苿拥臅r間”慶祝并探索錄像藝術——可以說影響了現(xiàn)當代藝術最重大發(fā)展的藝術媒介——五十年來的進程。

然而，令人難過的是，拉什先生于2015年3月27日去世了。我本人，事實上是整個布德羅州立大學董事會的全體人員都必須面對著一個巨大的挑戰(zhàn)，那就是能否實現(xiàn)該展覽的設想。當時看來，去策劃一個僅有初步想法而且要在六個月之后開幕的展覽似乎是一個完全無法想象的任務。但是，在拉什先生最親近的人們——他的家人、朋友、同事和合作者的支持和擁護之下，我們顯然是要別無選擇、義無反顧地去完成這項使命。展覽最終成功開幕也帶有一種遺產(chǎn)感。作為策展人，拉什先生鼓舞著我始終心懷夢想； “移動的時間”讓我有榮幸見證夢想成真。

在當今世界，隨著不斷的全球化、快速消費和即時性，我們被移動的圖象所包圍。因而，或許現(xiàn)在，比以往任何時候，我們非常有必要對作為一種藝術形式的錄像藝術的歷史和發(fā)展給予密切關注。因而，展覽“移動的時間：錄像藝術50年，1965－2015”探索的正是錄像這一媒介從誕生之初直至今日的發(fā)展歷程。相對于漫長的藝術史，錄像藝術是一種新的現(xiàn)象，所以，從歷史考察的角度去呈現(xiàn)錄像展，似乎顯得有些奇怪。

然而，過去五十年所發(fā)生的技術和觀念巨變顯而易見；甚至“錄像藝術”這一名詞本身也成為當代藝術家探索比如其他數(shù)字平臺的某種誤稱。而“電影”和“錄像”作為專有名詞——盡管暗含了技術和歷史的差異——卻幾乎從一開始就經(jīng)常被互換著使用，并且隨著持續(xù)的技術進步不斷地產(chǎn)生意義的合并。

1965年，白南準（Nam June Paik）和安迪·沃霍爾（Andy Warhol），兩位產(chǎn)生重大影響的藝術家創(chuàng)作出了人們所理解的最早的錄像藝術作品。這也是此次展覽的起始點。他們的創(chuàng)作對后來的所有創(chuàng)作都曾產(chǎn)生過啟發(fā)——從20世紀70年代的表演和實驗性女性前衛(wèi)藝術家的作品；到越來越以敘述為基礎、帶有社會和政治意識的藝術家作品，比如哈倫·法羅基（HarunFarocki）、克里斯·馬克（Chris Marker）和讓-呂克·戈達爾（Jean-Luc Godard）；直至見證了巨大技術進步的尤利安·羅斯費爾德（Julian Rosefeldt）的影像作品。除此之外，十個單屏錄像作品進一步凸顯出錄像藝術史的廣度、互聯(lián)性和全球影響力，以及與當代全球藝術家的持續(xù)關聯(lián)。

最后，我希望借此機會感謝布德羅州立大學董事會整個團隊，感謝他們?yōu)閷崿F(xiàn)這一展覽所做的工作和支持。我也要感謝王春辰博士，感謝中央美術學院美術館同仁為這個展所做的努力。他們如此敏銳地策劃出了另一個重要展覽“屏幕測試：1980年度以來的華人錄像藝術”，進一步就當代錄像藝術進行探討和對話。