在《四分之一英里畫作》中，勞森伯格將圖像、筆觸、紡織物和現(xiàn)成品密集地層層疊加在掛起的畫板上，使用了包括油彩、瓷釉、金屬、聚碳酸酯塑料等多種媒介作為畫面背景的材質(zhì)。他在這件作品中交替使用各種透明的、不透明的和反光的材料。不同的肌理和材質(zhì)交織在一處，既回應了觀者位置和周遭環(huán)境的改變，也讓作品顯得更為動感。

《四分之一英里畫作》匯集了多個勞森伯格數(shù)年來藝術創(chuàng)作的參照點。作品中的一些章節(jié)呼應了他的《白色繪畫》——勞森伯格1951 年在位于北卡羅來納州的黑山學院求學時代的代表性作品。這件繪畫由數(shù)塊不透明的模件組成，被勞森伯格的好友和長期合作伙伴、作曲家約翰?凱奇稱為“充滿光線、陰影和顆粒的機場”。盡管勞森伯格在《四分之一英里畫作》的第二聯(lián)上對這幅作品施加了微小的調(diào)整，這一聯(lián)還是呼應了他這一早期的作品系列，??在作品的其余部分展開之前，為觀眾提供了一個可以暫時停下來沉思的瞬間。此后的第111 聯(lián)至第114 聯(lián)，是在涂著瓷釉的鋁板上的、一曲白色丙烯的四重奏。它們的表面光滑、亮澤，呈現(xiàn)了另一種形式的平面性，并以多樣的肌理擴大了勞森伯格的藝術語匯。貫穿白色畫面的、依稀可見的白色腳印，以及終止腳印前行的一塊黑色斑點，攪亂了原本平滑、空曠的表面。《白色繪畫》里中性的、宛如熒幕一般的背景，為光影在畫面上的持續(xù)躍動提供了必要的氛圍。然而，勞森伯格在《四分之一英里畫作》中的嘗試讓其從觀念轉(zhuǎn)向了表現(xiàn)，并凸顯了其觸覺感。

雖然勞森伯格在之前的創(chuàng)作中也曾嘗試使用金屬平面，但他1985 年在智利銅礦的經(jīng)歷卻讓銅板正式成為109 聯(lián)）。這也導致他之后對其他金屬——比如不銹鋼和鋁——的運用。勞森伯格常將他的創(chuàng)作手法稱為“材料們的合作”，他??坦然接受金屬的內(nèi)在屬性——在作品的最終呈現(xiàn)中，金屬上自然形成的綠銹和它們最終形成的氧化物都是重要的部分。在第121 聯(lián)至第129 聯(lián)上，勞森伯格將丙烯顏料和由絲網(wǎng)印制的照片覆在一長條經(jīng)拋光和噴鍍處理的鋁板上。于是，鮮艷的攝影圖像疊加在油彩之上，呈現(xiàn)出不同的透明程度；留白的部分與閃亮的金屬面上的反光產(chǎn)生著互動。

第179 聯(lián)至第183 聯(lián)徐徐展開了萬花筒般的構架。一個由透明的聚碳酸酯塑料制成的、如手風琴般折疊的屏風在一個具有反射性的背景上延展，其上布局著油彩的印記和絲網(wǎng)印制的圖像。它們仿佛一個擺滿鏡子的房間，讓觀眾的感知破裂，并介入了他們的存在。在畫面內(nèi)部，建筑成雙出現(xiàn)，顯得抽象。在展場中，觀眾感知的變化和運動的動作，也會讓作品更為動感，讓每一次的欣賞體驗都無法重演。

文/陳怡辰
（文章由尤倫斯當代藝術中心提供）