尚輝/文

當(dāng)代工筆畫是中國美術(shù)發(fā)展中最值得關(guān)注的領(lǐng)域。工筆畫創(chuàng)作的這種活躍性，并不止于寫實(shí)程度的深入、色彩表現(xiàn)的增強(qiáng)和審美趣味的現(xiàn)代性表現(xiàn)等藝術(shù)語言對(duì)于傳統(tǒng)樣式的刷新，更體現(xiàn)在這種傳統(tǒng)繪畫對(duì)于藝術(shù)觀念形態(tài)的探索，從而使工筆畫進(jìn)入當(dāng)代藝術(shù)的視閾范疇。

如果將徐華翎的作品簡單歸于工筆人物畫，未嘗不可，但一定很不全面。徐華翎的繪畫當(dāng)然起自于工筆畫，并且，她對(duì)于傳統(tǒng)工筆畫已進(jìn)行了語言體系的修正與拓展。她的工筆畫融入了較多其他繪畫的語言元素，如水彩畫水色造型方法對(duì)于渲染技巧的豐富，如線描的弱化、沒骨的增強(qiáng)與調(diào)性的變化，由此而重新調(diào)整工筆畫線面關(guān)系等等。這些借它山之石來豐富工筆人物畫的語言創(chuàng)造，已體現(xiàn)了她對(duì)于現(xiàn)代性視覺審美趣味的感悟與運(yùn)用。但徐華翎可以歸為當(dāng)代性的理由，并不在于她對(duì)于工筆畫這些現(xiàn)代性藝術(shù)特征的探索，而在于這種攜帶著中國傳統(tǒng)文化的繪畫形態(tài)如何呈現(xiàn)藝術(shù)的當(dāng)下人文精神。就此而言，她的繪畫不是再現(xiàn)“他者”的形象、呈現(xiàn)工筆畫傳統(tǒng)程式的審美經(jīng)驗(yàn)，而是通過觀照“自我”、探求個(gè)體存在的價(jià)值，她所表達(dá)的是從傳統(tǒng)的審美經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)換到個(gè)體的生存體驗(yàn)。她的作品總是以表現(xiàn)自我的身體，來獲得對(duì)于當(dāng)下生存境遇的揭示。

在以“香”為主題的系列作品中，她以婉約的筆調(diào)描繪了具有“內(nèi)窺”特征的“自我”身體。她的這些作品讓人們聯(lián)想到女性只有在私密空間內(nèi)，才能自由展開的對(duì)于自己隱密胴體的省視。這種省視，既包含女性意識(shí)的自我愛戀與撫慰，也具有對(duì)于現(xiàn)代社會(huì)生存焦慮的一種精神釋放。薄紗般的紋胸、雷絲邊的內(nèi)褲都通過身體的被“藏”而形成一種暗示性。這種藏而欲露的修辭，實(shí)際上，也真切地表達(dá)了當(dāng)代文明中普遍存在的一種“自我窺視”心理。而徐華翎表現(xiàn)的，就是人們?cè)谧约核矫芸臻g中暴露的一種真實(shí)，一種去“蔽”、去“偽”的真實(shí)心性?；蛟S，習(xí)慣于被看的面孔總是有偽裝性的，在徐華翎的作品中，她反而略去了自我的“面孔”。而作為心靈第二表情的手，卻一再出現(xiàn)在她作品的畫面中，手勢成為她“自我”觀看的另一種心理的揭示。徐華翎的《之?間》系列還試圖打破繪畫與影像、架上與裝置的邊界?！吧眢w”作為繪畫的主體形象，在這些作品中被溶入花草影像的情景，仿佛將“身體”徹底放歸于自然，讓精神在自然中暢快地呼吸，讓精神通過身體與自然構(gòu)成完整而鮮活的生命本體。富有意味的是，徐華翎對(duì)于“身體”的去“蔽”，并不以暴露作為人性批判的支點(diǎn)，她的作品始終追求一種輕柔曼麗的美感和婉約朦朧的意境，以此顯示這種女性藝術(shù)創(chuàng)作與中國傳統(tǒng)繪畫之間存在的某種內(nèi)在聯(lián)系。

……徐華翎的作品既在現(xiàn)實(shí)的自我與虛幻的本我之間，也在虛擬的繪畫與真實(shí)的影像、傳統(tǒng)的架上與當(dāng)代的裝置之間。而徐華翎的這種在當(dāng)代中的自我審視與自我揭示形成了傳統(tǒng)與當(dāng)代的審美間離。其實(shí)，我們每天都生活在自我與本我、經(jīng)驗(yàn)與體驗(yàn)、現(xiàn)實(shí)與夢幻、傳統(tǒng)與現(xiàn)代“之間”?！爸g”是我們鏈接過去、現(xiàn)在和未來永遠(yuǎn)不能擺脫的一種模式與狀態(tài)。