《五燈會(huì)元》這部禪宗會(huì)集，是八十年代末經(jīng)一位摯友的重推，著實(shí)費(fèi)了一番辛苦，方才一飽眼福的.似悟非悟之后，被束之高閣，多少年過去，素吃了，坐打了，禪也體驗(yàn)了。古人說的頓悟沒有，心明在相上，性悟在文字和思維中，解悟后又讀了《六祖壇經(jīng)》,頭頂上開了一道光，有了性明。仿佛與《五燈會(huì)元》呼應(yīng)上了某種契機(jī)和法緣，并洞澈了法相在承傳時(shí)的“微妙”心相。文字和名相只能把人引向解悟，而頓悟那是凡人向圣人在佛性上，通過修為，剎那間質(zhì)變的證悟。也叫證量。文字不能解釋，文字更無法替代，過來的人叫冷暖自知，領(lǐng)悟的是大笑，笑自己愚鈍，笑自己三毒之深，笑自己執(zhí)著于相上，執(zhí)著于筆墨的相內(nèi)相外，把自我和藝術(shù)對(duì)立在慧性的兩邊——執(zhí)著不悟;笑自己無“法眼”而癡夢(mèng)“心源”智慧。不住名相，不生妄心，六根頓失，六覺亡消，不見本心，不知生死，不見無我，大地平沉，十方闊然，朗朗宇宙浩瀚上下無測(cè)遠(yuǎn)近，時(shí)空頓逝。人天兩忘，空然無一物可視，眾妙無一物可得。古人一向把禪和筆墨，放在一個(gè)平臺(tái)上談藝術(shù)。這也是畫家們的口中從來就不會(huì)忘掉這個(gè)“禪”字的緣由之一。

禪不可解，禪不可說，禪無形相可揣摩，禪無文字可以詮釋，她鮮活，她靈動(dòng)，她無所不在，她超越生與死，她可接引任何一人走上“彼岸”，她可讓畫家超凡入圣，她也可讓畫家脫圣入凡。她因人而異，因時(shí)空，因地域，因五行陰陽而顯現(xiàn)不同的法相和機(jī)緣，佛經(jīng)上講：“無我相，無眾生相，無老者相，無壽者相，故以人相，以眾生相，以老者相，以壽者相，以我釋迦牟尼相，不能見如來。”

筆墨呢？傳承呢？有相嗎？有哇。求來的是名相，學(xué)來的是畫法。傳下去的是什么相？是心上之相，還是相外之相？這一瞬間，使我想到了齊白石老先生的一句話“學(xué)我者生，似我者死”。學(xué)我齊白石畫法和我畫的畫相似的——死。學(xué)我的藝術(shù)之道，筆墨之道——生。另有一位齊白石大師的高徒——李可染大師。他是齊派中國(guó)畫大寫意傳承，真正具有承傳“心印”和“心源”的持有者與繼承者。他說：“我不是個(gè)天才，我也不是生而知之。我不過是于偶然的條件下，窺到了中國(guó)畫的堂奧?！?/P>

大師從來不把“禪”掛在嘴上，一個(gè)“窺”字，使人洞明了“心源”智慧。使悟性必須要在禪上下一番苦功夫之后，才能得“窺”中國(guó)畫的堂奧和“心源”智慧。“以最大的功力打進(jìn)去，以最大的勇氣沖出來?！边@里的功力應(yīng)包涵最少兩大方向，第一：中國(guó)畫傳統(tǒng)；第二：西方藝術(shù)，如果只在中國(guó)畫傳統(tǒng)上打下了功夫，那是出不來李可染先生的藝術(shù)成就的。這個(gè)功夫不是只學(xué)自己老師的畫法和用筆用墨，而是看清、看明，并“悟道”悟出藝術(shù)之眾妙之明，見了明，才能看清道，看清筆墨，不是執(zhí)著于筆墨之外相，畫法之外形，用筆用墨的相近古人。而是拆散前人之法、之墨、之用筆。用自己的慧眼，明心智性來把握和洞徹筆墨的相生相克、相克相生。正如古人講的“外師造化，中得心源”.心源是佛家用語，譯為智慧，大智、大慧。所謂功夫只有通達(dá)并且融匯了東西方兩個(gè)完全不同的藝術(shù)形態(tài)和藝術(shù)途徑。一番博采眾長(zhǎng)，幾十年融匯貫通之后，才談得上有沒有沖出來的勇氣，只通達(dá)了中國(guó)畫的傳統(tǒng)，這樣的畫家還有必要沖出來嗎？筆墨當(dāng)隨時(shí)代不是只隨畫家生存的那個(gè)時(shí)代，一個(gè)“當(dāng)”字，是能隨所有的時(shí)代。齊白石、李可染、黃賓虹、吳昌碩諸大師們，莫不是如此。在過去、現(xiàn)在、未來任何一個(gè)時(shí)代，拿出來看都能“當(dāng)時(shí)代”。

2011年12月11日
于北京觀音閣