繪畫與音樂，一個(gè)視覺，一個(gè)聽覺；一個(gè)靜止不變，一個(gè)隨時(shí)間流動(dòng)。也不盡然：音樂有靜止的時(shí)候，那是樂譜。繪畫有流動(dòng)的時(shí)候，那是繪畫的過程。說繪畫與音樂都有旋律感、節(jié)奏感，一個(gè)靠形色，一個(gè)靠音律，但都是由動(dòng)作完成的。

石煜把畫架搬到了音樂演奏的現(xiàn)場(chǎng)，聽其聲，畫其形，感受那時(shí)而舒緩時(shí)而澎湃的氣氛，用筆和顏料呈現(xiàn)于一幅幅畫面之中。繪畫的結(jié)果是靜止的，安靜的環(huán)境和不動(dòng)的形象最適合現(xiàn)場(chǎng)寫生。石煜是反其道而行之，把音樂的聲音與對(duì)象的動(dòng)作納入于自己的繪畫來源之中。

他對(duì)于現(xiàn)場(chǎng)的音樂只是有感而發(fā)地融入畫面，并非是兩相照應(yīng)，視覺化地解釋那些曲目。一幅幅現(xiàn)場(chǎng)的寫生，離開了音樂，自成獨(dú)立的繪畫作品。

每一個(gè)個(gè)人的感受都是多方位的、多渠道的，自在人心。諸多的具體性導(dǎo)致了感受無法用單一的表達(dá)方式來傳達(dá)。感受是不可能復(fù)制的，任何表達(dá)的企圖都會(huì)受到表達(dá)方式的制約。音樂和繪畫都是單一的方式，所以從表達(dá)的角度來說，不如綜合藝術(shù)那樣容易讓人接受，如電影、多媒體和表演。

繪畫和音樂是人類在只掌握有限手段的條件下所創(chuàng)造的藝術(shù)形式，隨科技的發(fā)展，啟迪了后來的諸多藝術(shù)形式的產(chǎn)生，這是古老的藝術(shù)形式所以偉大的原因之一。承前啟后，不等于自身就此消亡，其作用于單一感官的方式，更便于人的思考，讓人在紛繁復(fù)雜的環(huán)境中歸于精神的單純。反過來想，單一的藝術(shù)形式有其單一的好處，提問和回答都可以由有限的個(gè)人來完成，個(gè)人也可以在作品的完成中完善自己。對(duì)生活的感受可以導(dǎo)致認(rèn)識(shí)，藝術(shù)實(shí)踐同樣也可以導(dǎo)致認(rèn)識(shí)，只是這個(gè)認(rèn)識(shí)大概是更宏觀、更總括、更能離開利益的狹隘。繪畫與音樂的生命力，是在有限的手段中不斷地拓展自己，由有限去求無限。因?yàn)槿诵牡膶掗煟趴梢栽谟邢拗械玫綗o限。

這是我的一點(diǎn)體會(huì)。

畫家石煜和德國音樂家合作的這個(gè)展覽，形式是新的。一動(dòng)一靜，卻也需要觀眾靜心去體會(huì)的。即便是各自體會(huì)不同，只要有，就是展覽的成功。

祝展覽成功！

馬路2015.11.19

本文為馬路為2015年石煜作品展“對(duì)畫——色彩與音符的一次邂逅”所作前言