——讀王燁“跨媒介”轉(zhuǎn)換中的自然意趣與幻想語法

王燁的繪畫參與到新世紀(jì)中國藝術(shù)“文脈覺醒”的文化發(fā)生進(jìn)程，并在嘗試中逐漸提供一種“跨文化”探索的個(gè)體經(jīng)驗(yàn)。20世紀(jì)的藝術(shù)橫貫東西方體現(xiàn)出對于“視覺現(xiàn)代性”的依賴和藉此所派生出的不同藝術(shù)流派和主義的迭生，在“進(jìn)化論”和“反思進(jìn)化論”的張力中將人類的藝術(shù)導(dǎo)入“現(xiàn)代主義”及其之后不斷論爭的文化邏輯之中。在由那些激進(jìn)美學(xué)的信奉拉力下，也客觀上創(chuàng)造出許多新的視覺可能性，將人類對于藝術(shù)的理解方式突擊性地?cái)U(kuò)大到更開闊的思維地帶。然而在快速追逐現(xiàn)代、前衛(wèi)抑或當(dāng)代的進(jìn)程中，也難免體現(xiàn)出一種對于古典藝術(shù)和傳統(tǒng)美學(xué)的簡單化否定，這是一種新事物創(chuàng)生期可以理解的“排他性”和對自身價(jià)值的強(qiáng)勢宣言。隨著21世紀(jì)藝術(shù)語境的不斷展開，特別是經(jīng)歷了“新潮美術(shù)運(yùn)動(dòng)”、1990年代激進(jìn)轉(zhuǎn)換和新世紀(jì)的多元化探索，“傳統(tǒng)”、“古典”和“文脈”的價(jià)值被重新重視，這種重視不是20世紀(jì)前沒有發(fā)生現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)和當(dāng)代藝術(shù)轉(zhuǎn)換時(shí)代的那種“古典內(nèi)部的穩(wěn)定”或“傳統(tǒng)單一視角下的傳統(tǒng)”，而是激烈的“視覺革命”和“方法擴(kuò)展”之后在當(dāng)代新世紀(jì)的視覺起點(diǎn)上對古典和傳統(tǒng)秩序下的藝術(shù)進(jìn)行選擇性吸收和創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。由此，一種“跨文化”語境中的藝術(shù)觀念開始顯現(xiàn)在藝術(shù)家創(chuàng)作的自由世界，成為21世紀(jì)中國藝術(shù)在思想資源和視覺儲備上為藝術(shù)主體性重塑取得進(jìn)展的有力保障。要理解王燁近期新作的基本方位，就必須理解這一“跨文化”的藝術(shù)語境。

80后藝術(shù)家王燁畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，在這所中國美術(shù)的最高學(xué)府，她系統(tǒng)掌握了繪畫藝術(shù)較高的造型能力，特別是壁畫系的學(xué)習(xí)使她開闊了對于繪畫材料和媒介如何轉(zhuǎn)化為方法和視覺質(zhì)感的靈敏性。在美術(shù)學(xué)院，歐洲古典繪畫的“坦培拉”技法、現(xiàn)代藝術(shù)中的“超現(xiàn)實(shí)主義”和后來吸引她藝術(shù)主要走向的中國傳統(tǒng)“宋畫”，為王燁這批繪畫的生成提供了媒介技術(shù)、創(chuàng)作方法論和視覺資源的主要源泉。這是王燁藝術(shù)大環(huán)境中的具體情境，她的畫正是在紙本水墨的中國傳統(tǒng)和木板蛋彩的歐洲古典之間，以中國宋畫為方向，融入現(xiàn)代主義的超現(xiàn)實(shí)手法，形成了屬于她的一種可以稱之為“跨媒介視覺轉(zhuǎn)換”的獨(dú)特個(gè)體語境。

以精工與雋雅為特征的宋畫院體成為后世垂范的經(jīng)典，那種刻畫自然的高度精巧以別具一格的“情致”形成繪畫與自然巧妙結(jié)合的藝術(shù)方式，在“寫真”的藝術(shù)觀念下使得畫中的世界總含有一種自然的詩意。王燁的藝術(shù)創(chuàng)作從宋畫出發(fā)回到今天繪畫的新地平線成為她作為一名畫家真正意義上找到自我的開始。她要將中國繪畫當(dāng)中的那種“古意”透著朦朧感和微妙變化的雅致色階“跨媒介”地與作為油畫前身的歐洲蛋彩畫獨(dú)特的樸質(zhì)和厚度感“互為轉(zhuǎn)換”，這既是一種藝術(shù)家自覺的復(fù)寫、改寫和視覺翻譯，更是一種在今天具有“跨文化”意義的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換，這種探索為實(shí)現(xiàn)源自不同文明中不同藝術(shù)美感之間的“相互激發(fā)”和有效對話提供了重要的可能。

有趣的是，王燁將女性藝術(shù)家敏感而富有理想的特質(zhì)注入其中，成為繪畫生命的內(nèi)在源泉。在木板蛋彩畫上的實(shí)踐并非簡單翻譯宋畫中的畫意從而獲得另一種繪畫媒介在共鳴中生成的視覺質(zhì)感，王燁更加希望這僅僅是繪畫的開始而非目標(biāo)的完成。她進(jìn)一步將這種復(fù)生在新媒介中的那些古意的自然，將那些竹石、蘭溪、山霧、鳥獸所營構(gòu)起來的意境進(jìn)入藝術(shù)家主體建構(gòu)和敘事發(fā)生的基本環(huán)境，從而獲得一種將古意轉(zhuǎn)化為“古境”的“劇場化”營造，而讓那些畫面中超越自然意識之外的倒影、幻想情境、擬人寓意甚至那些顛覆再現(xiàn)法則的物象之間的超現(xiàn)實(shí)“形變”和“敘事”顯現(xiàn)起來，生成一種新的意義。確切說，王燁要讓藝術(shù)家主體的想象和追逐在詩意的氛圍中能動(dòng)地“介入”這種古意的自然而獲得一種改寫、轉(zhuǎn)換和心靈敘事。

正是在這種語境中，王燁找到了她大概從2010年開始的這種木板上的坦陪拉轉(zhuǎn)換，大概可以概括為“古境中的‘自然移情’與‘幻想語法’”。隨著對蛋彩木板繪畫的通曉和掌握，王燁展開了另一個(gè)維度，即將坦陪拉的厚樸質(zhì)地和寫實(shí)優(yōu)勢反哺到紙本水墨的繪畫世界，從而將東西兩種繪畫方法實(shí)現(xiàn)互滲和沁化，讓寫實(shí)造型的體量、透視和物的骨性充實(shí)起水墨的“靈”與“透”，這就從雙向的“跨媒介”中找到了“沁化”的當(dāng)代之路，帶來不同的視覺感受。在新近創(chuàng)作的作品《獨(dú)特的閱讀》中，王燁有趣的視覺語法顯露地較為典型：蘭花邊上的賞石隨著肌理的變化逐漸轉(zhuǎn)為一本打開閱讀的古書，隨著紙張的燃燒飄起的煙霧升騰化為舞動(dòng)的飛鳥，畫意傳心物態(tài)，蔚有生意。這種創(chuàng)作方法論上的現(xiàn)代“超現(xiàn)實(shí)想象”與宋人論畫而尚“意”的士人書寫形成了一種跨越文化的合境，在“古典意氣”與“現(xiàn)代觀念”之間傳達(dá)出一種“古境今意”。在自然詩意、古代畫意之間，王燁適度主體想象的“超現(xiàn)實(shí)化”，在造境、狀物、表意和我思的境界中找到了她結(jié)構(gòu)自身繪畫視覺圖像的美學(xué)修辭。無論是《峰回鹿轉(zhuǎn)》、《近朱者赤》、《無用之用》、《心靈的方向》、《竹醒》，還是《一次公開的對話》，都在令人向往的畫境中置入托物喻情與幻意的聯(lián)想，王燁用她這幾年摸索和熟識的視覺語法建造了屬于她的桃花源，詮釋了“夢境”的意涵并突顯了藝術(shù)家的主體在場。

可以肯定，王燁會沿著自己的藝術(shù)方向繼續(xù)挺進(jìn)，將她繪畫世界中的那種獨(dú)特的“古境的超現(xiàn)實(shí)詩學(xué)”以及她獨(dú)立探索的“跨媒介”轉(zhuǎn)換中的自然意趣與幻想語法在藝術(shù)的意趣與品位中繼續(xù)醞釀滋養(yǎng)，在形似與狀物的不斷精深中滲入情致，在筆意的運(yùn)行間彰顯文化的詩學(xué)……。這些都讓王燁所選擇的藝術(shù)道路充滿了更多令人期待的可能，她的繪畫之路是一種古意的青春，也是一種感性的理性升華，期待著她的藝術(shù)取得更多的可貴成果。

王萌（著名策展人、藝術(shù)批評家）
2016年2月于中國美術(shù)館