如果說，通常意義上的具象繪畫，就像平面鏡對外部世界進行客觀反射，袁元的作品就如同一架“棱鏡”，在表現(xiàn)客觀真實的同時，通過在語言和形態(tài)上吸納多種造型觀念和方式方法，在觀念層面發(fā)掘?qū)ο蟮木癖举|(zhì)和自己的內(nèi)在狀態(tài)，使得作品成為包含了繪畫、裝置和行為過程的綜合性創(chuàng)造，折射出層次豐富的信息與能量。

在他的新作《棱鏡》系列作品中，這種“棱鏡”的特征表露得十分明顯。純?nèi)坏溺R面抽離了具體的空間，拓印在鏡面上的人體好似漂浮在某個未知時空當(dāng)中的軀殼，又仿佛是某種無法言說的情緒和狀態(tài)的瞬間凝聚。而在名為《幻境》系列的巨幅布面油畫作品中，這些軀體又分別出現(xiàn)在了自然空間當(dāng)中，這些空間有著云氣、深淵、星云等種種意象，“好似宇宙初開時的創(chuàng)世紀(jì)景象，又仿佛人類自我毀滅之后的景象”，赤裸的男女人體仿佛受到某種未知的強大力量的馭制，在無邊的空間中懸浮、飄蕩、墜落，顯得渺小和無助。這種看似不可理喻的邏輯關(guān)系構(gòu)筑成夢幻般的景觀，渲染出一種超越現(xiàn)世的遐想，卻也與現(xiàn)實的生活息息相關(guān)：失重的人體象征著高速發(fā)展的社會環(huán)境中當(dāng)代人內(nèi)心的迷惘、不安和失衡，映射著大數(shù)據(jù)“云時代”的某種生活和心理狀態(tài)，又顯現(xiàn)出一種超驗的真實。

袁元這個階段的藝術(shù)是對許多不同的事物進行探索和思考后的結(jié)果，豐富了我們對油畫走向當(dāng)代這一課題的思考與認識。他從具象油畫出發(fā)，步入到超出具象油畫原有范疇的領(lǐng)域。但這些作品并沒有離棄油畫的本體，他優(yōu)秀的繪畫感覺在材料的效果和現(xiàn)場的構(gòu)造上都發(fā)揮了作用，而他在超越平面繪畫的體驗中獲得了更為豐富的感覺。很顯然，他還會繼續(xù)從事繪畫，但是他會把關(guān)于材料、裝置、空間的語言感覺帶入繪畫。他這樣的多種嘗試、打散與綜合，也是一種“棱鏡”，是感覺、體驗和經(jīng)驗的相互反射，發(fā)生圖像意義的“色散”，這映射出年輕一輩油畫家在進入當(dāng)今這個“圖像時代”、“媒體時代”和“當(dāng)代藝術(shù)的時代”之后所做出的藝術(shù)探索和文化選擇。中央美術(shù)學(xué)院院長

范迪安
2015年12月