中國藝術(shù)研究院博士生導師，美術(shù)研究所副所長鄭工先生

16世紀末出現(xiàn)真正意義上的美術(shù)學院，即波倫尼亞美術(shù)學院。之后三個世紀里，始終貫穿的一個理念什么？就是古典主義，是對古希臘藝術(shù)、文藝復興藝術(shù)典范的推崇。以寫實技法為造型基礎(chǔ)，強調(diào)一個主題。以歷史畫、人物畫、宗教畫為高級題材，風景畫、靜物畫則是末等題材。而在19世紀浪漫主義興起之后，開始了對西方學院傳統(tǒng)的反叛，例如新古典主義大師安格爾《路易十三的誓言》與浪漫主義大師德拉克羅瓦的《希阿島的屠殺》共同展出，則是素描派與色彩派之爭的延續(xù)。繼而印象派、現(xiàn)代主義藝術(shù)等等對學院派的反叛使得學院派成為保守派的孿生兄弟。而今，學院派總讓人想到保守性這個概念。

中國學院的傳統(tǒng)在哪？早期的兩江師范學堂是移植日本教育模式，主要教授圖畫手工，從嚴格意義上還不算學院派。此后在國內(nèi)創(chuàng)辦的美術(shù)院校大都移植日本藝術(shù)教育模式，之后就是對這種教育模式的改進與本土化的過程。

直到新中國建國后，伴隨政治、經(jīng)濟、文化各方面重新整頓的階段，美術(shù)界也逐漸也形成了以社會主義、現(xiàn)實主義為基本創(chuàng)作原則的一套體系，而這套體系在學院中表現(xiàn)的最為顯著。而這一寫實主義脈絡在中國并沒有斷裂，一直貫穿到基本訓練過程中，也貫穿到創(chuàng)作的環(huán)節(jié)。從當下來看，中國學院的教育已經(jīng)變得很多元化，寫實主義仍是主線，而主體精神的訴求的已經(jīng)沒有什么限制了。

顯然，當下中國學院油畫教學都有著自己的學術(shù)傳統(tǒng)與特點，而在信息化時代，不同的學術(shù)傳統(tǒng)在互相交流、互相影響。但是，能夠取代區(qū)域性的現(xiàn)象，更為突出的應該是其內(nèi)部的演進。比如這次展覽中很多學生作品都反映出個體性的思考。同樣重要的是在創(chuàng)作理念受到老師的啟發(fā)，從這一點可以理順師生關(guān)系，進而清晰的呈現(xiàn)出中國學院油畫的發(fā)展。而這次展覽就能夠為理清這個問題提供價值參考。

在文化中心與區(qū)域文化的關(guān)系上，區(qū)域文化肯定要避免雷同于主流文化，換句話講，區(qū)域文化要擺脫中心文化，要打造地方文化品牌，建立區(qū)域文化自身的話語權(quán)。因此，如何利用、整合地區(qū)性的文化資源，并在此基礎(chǔ)上，選取某種的表現(xiàn)方式，最終能夠去推動、去建設區(qū)域文化。

在這里有一個很大的爭議，即美術(shù)史上很多區(qū)域現(xiàn)象是自身形成的。因此，如果以人為的、刻意的策略去推動文化藝術(shù)的發(fā)展，是不是違背了歷史規(guī)律？這在學術(shù)界是很有爭議的。因此，川渝地區(qū)的文化資源的整合與利用，四川美術(shù)學院又該如何去做，這是一個需要智慧的事情。比如抗戰(zhàn)時期，很多藝術(shù)家來到了這里，到西南少數(shù)民族地區(qū)采風，也許他的畫風定位就在這個時期形成了，等他回了北京以后，還有這種文化的記憶。像這樣的例子當中，西南地區(qū)整個文化還是非常豐厚的，當然并不僅僅是題材、主題性的問題，它涉及到了藝術(shù)、語言的表現(xiàn)形式。如果說區(qū)域畫派的形成，這個例子是很值得借鑒的。

所以說，大韻堂藝術(shù)機構(gòu)承辦的“追求卓越：來自學院的藝術(shù)家——首屆油畫邀請展”對中國學院油畫進行第一次系統(tǒng)梳理，對于中國油畫傳承與總結(jié)，對于四川地區(qū)文化藝術(shù)的發(fā)展，對中心文化與區(qū)域文化的碰撞，其價值意義也正于此。