大韻堂藝術機構策劃的“追求卓越”系列展覽，一直致力于打造屬于自己的學術品牌。這次研討會圍繞的兩個話題：“中國美術學院教育的差異性”與“圖像時代的油畫教育”，以期深化展覽的學術性。

中國美術各大院校的油畫教育差異性是客觀存在的。中國美術學院是中國油畫的一個主陣，并有著深厚的油畫歷史底蘊。中國美術學院傳承的是林風眠先生的油畫之路，也就是林風眠先生在法國學習到的歐洲印象派和現(xiàn)代藝術。這個潛移默化地影響到中國美術學院的油畫教育并一直延續(xù)至當下，反映在當下的中國美術學院的師生的作品之中。相比之下，中央美術學院油畫教育則以徐悲鴻先生倡導的寫實主義為主。這恰恰就是中國學院油畫教育的差異性，不僅是中國美術學院油畫系在強調學院之間的差異，要和中央美術學院的徐悲鴻寫實主義拉開距離，同時在這次展覽中還能看出學院內的藝術家也在思考這種差異性。

差異性是值得提倡的，尤其是在現(xiàn)在所有的藝術都在趨同，個性相對消亡的時候。各個藝術院校可以互相交流，取長補短，但是還應該保留和強化自己的個性。若是如此，中國的油畫才能形成一個多元互補的格局。中央美術學院的寫實主義有著優(yōu)秀的傳統(tǒng)，但同時也在吸收表現(xiàn)主義，更強調從民間的油畫主題當中提煉現(xiàn)代油畫的表現(xiàn)主義。這就意味著每個學院內部也有一個“小”的多元互補，從全國院校來講，是一個“大”的多元互補，就避免了當代中國油畫創(chuàng)作趨同的現(xiàn)象。

從這次展覽來看就是一個“大”的多元互補，每個院校的油畫展示出不同的特色，每一位師生的作品也有不同特點，學生又是在學習老師的基礎上，有所創(chuàng)新，融入了自己的個性。學生經過本科學習規(guī)范的階段，到研究生階段就應該強調個性，這種個性是應該得到認可和鼓勵的。

對于“圖像時代的油畫教育”這個話題。我認為，要說圖像應該從19世紀開始，因為當時攝影術對西方傳統(tǒng)的寫實油畫造成很大的影響，很多藝術大師也會參考攝影，比如說莫奈、羅丹。但是他們有一個傾向，正如羅丹所言，照相是說謊的，藝術家是說真話的。這其實是在講藝術的本質是什么。羅丹說，藝術的本質是情感的表現(xiàn)。他一方面承認他自己也參考照片，同時他又說不能一輩子依賴照片，不能讓畫家變成了復制機械的另一種機械。因此，機械復制的圖像和手工繪制的繪畫還是有區(qū)別的。

從一定意義上來講，機械復制的圖像是對情感的稀釋，而手工繪制的繪畫則是對情感的濃縮。而藝術的本質應該說是情感的表現(xiàn)。所以從某種程度來說，復制的圖像好像是電腦打出來的字，千篇一律，它缺少個性化。而油畫則相當于手寫的字，它有個性，是承載著個性的痕跡，生命的痕跡。

毫無疑問，藝術家應該堅持這種手工繪制的油畫，這點不能因為進入圖像時代而失去信心。對人類來講最寶貴的情感價值，機械復制的圖像在這方面是無法取代繪畫的。

因此，這反映到油畫教育方面，參考照片、圖像是可以的，但是不要放棄寫生和手工繪制。而且近十多年我也經常到歐洲各國去考察，我發(fā)現(xiàn)這些地區(qū)的藝術現(xiàn)狀大部分還是以機械復制的圖像為主，比如攝影、裝置藝術等。但從第五次世界威尼斯雙年展開始，歐洲藝術已經開始出現(xiàn)了一個繪畫回潮的勢頭，而且許多藝術大學的教授也認為藝術在向繪畫回歸。這種現(xiàn)象反映了西方藝術已經開始對這種圖像時代、機械復制藝術的反思。因為這種圖像復制千篇一律的東西，對視覺來講由從視覺沖擊變成感覺麻痹，在這種機械復制的圖像當中觀賞者是找不到情感的歸屬的。

由于中國藝術沒有真正的經歷諸如西方現(xiàn)代藝術、后現(xiàn)代藝術那種激烈的變化，反而更多的是借鑒和吸收西方現(xiàn)代和后現(xiàn)代的東西，而且基本上是一直努力于架上繪畫的現(xiàn)代轉化。所以在圖像時代，中國油畫教育還應該堅持把繪畫作為情感表現(xiàn)的最有力的工具，這樣教學也可以引導學生們更深刻的表現(xiàn)情感，表現(xiàn)自己的個性。

我想，若是這樣，當代中國油畫肯定會越來越向真正的卓越這個高度攀升。