2015年3月9日，“追求卓越：來自學(xué)院的藝術(shù)家——首屆油畫邀請展”全國巡回展將落地杭州，亮相中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館。此次展覽增加了部分中國美術(shù)學(xué)院的知名導(dǎo)師，同時他們也將甄選各自的優(yōu)秀學(xué)生一同參展，為展覽注入新鮮血液。同時，“學(xué)院油畫巡城論壇”也將如期舉行。此次論壇將承接重慶站的討論內(nèi)容，并針對當(dāng)代學(xué)院油畫的創(chuàng)新問題進行深入探討。論壇邀請國內(nèi)著名美術(shù)評論家、中國美術(shù)學(xué)院油畫教學(xué)代表、文化名人等嘉賓出席，以輕松的對話形式展開。他們將在論壇中積極提議，共同展望學(xué)院油畫的未來。

葛玉君：本次展覽組委會秘書長、中央美術(shù)學(xué)院博士、青年批評家

“追求卓越：來自學(xué)院的藝術(shù)——首屆油畫邀請展”從中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦新聞發(fā)布會，到上海油雕院、重慶美術(shù)館，這次來到中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，大韻堂藝術(shù)機構(gòu)在舉辦展覽中積累了很多的經(jīng)驗。而且大韻堂藝術(shù)機構(gòu)還配合每一站的展覽并兼顧地方特色組織研討會，將這個展覽的理念傳達(dá)給大家，也與大家共同討論包括中國當(dāng)代學(xué)院油畫教育在內(nèi)的諸多問題。在日后各地巡展，大韻堂藝術(shù)機構(gòu)將一如既往的組織研討會，并在巡展結(jié)束后整理成一套完整的藝術(shù)文獻(xiàn)集，為中國當(dāng)代油畫發(fā)展提供有價值的文獻(xiàn)資料。這樣一個全國巡回展

及文獻(xiàn)梳理，可以稱得上近幾年中國美術(shù)界一次重要的展覽。之所以這么講，可以從以下幾個方面闡釋。

第一個方面，就是這個展覽的學(xué)術(shù)高度。這個展覽從開始籌辦以來，學(xué)術(shù)委員會本著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)態(tài)度對每一位導(dǎo)師、學(xué)術(shù)及其作品都進行了嚴(yán)格的篩選，保證這次展覽的學(xué)術(shù)性。而且，這次展覽有一個很嚴(yán)格的要求，就是非營利性，這樣才能保證學(xué)術(shù)方面不受制約。另外，這次參加展覽的藝術(shù)家都是中國11所高等美術(shù)院校的師生，大韻堂藝術(shù)機構(gòu)以策展人的身份介入，規(guī)避了學(xué)院自己為自己的導(dǎo)師學(xué)術(shù)辦展覽在操作方面的弊端，使得這次展覽達(dá)到一個比較理想的狀態(tài)。

第二個方面，展覽的形式有一個很大的特點，可以用四個字概況，即”兩縱兩橫“。通過這個展覽可以全面地看到每一個藝術(shù)院系自身的油畫教育、創(chuàng)作的特殊性，此為“一縱”。每個院校導(dǎo)師與學(xué)術(shù)作品放在一起展覽，是導(dǎo)師教學(xué)成果的一次展示，還能在看到創(chuàng)作作品的成果之外，體會導(dǎo)師與學(xué)生之間的關(guān)系及作品創(chuàng)作的一個過程，此為“二縱”。全國高等美術(shù)院校油畫研究生共同參加展覽，這是一個油畫領(lǐng)域相對全面的比較，此為“一橫”。11所美術(shù)院校油畫系的導(dǎo)師的作品同時展出，展現(xiàn)了中國當(dāng)代油畫中堅力量的個性，供大家欣賞、解讀，此為“二橫”。

第三個方面，從策劃這次展覽的目的來講，這次展覽強調(diào)“來自學(xué)院的藝術(shù)家”，將“兩縱兩橫”很好的展現(xiàn)了出來，這對在校的學(xué)生是個十分難得的機會。他們不僅僅看到豐富多彩的藝術(shù)作品，包括各種樣式、風(fēng)貌、技法，很好的開闊了自己的視野。這也很好地體現(xiàn)了大韻堂藝術(shù)機構(gòu)一貫堅持長期扶持青年藝術(shù)家和為青年藝術(shù)家打造最具創(chuàng)意的展示平臺的核心價值理念。

第四個方面，從當(dāng)代藝術(shù)的角度來講，大韻堂藝術(shù)機構(gòu)作為民營的藝術(shù)機構(gòu)參與或者建構(gòu)當(dāng)代藝術(shù)，成為書寫當(dāng)代藝術(shù)史的一種可能性。若是如此，大韻堂藝術(shù)機構(gòu)才能在當(dāng)代藝術(shù)占據(jù)一席之地。這種方式也為為民營藝術(shù)機構(gòu)轉(zhuǎn)向可持續(xù)健康發(fā)展之路提供可能。

孔令偉：中國美術(shù)學(xué)院教授、著名美術(shù)批評家

“中國美術(shù)院校油畫教育的差異性”這個問題引起我另外一個思考，這可以讓我們將油畫當(dāng)下的問題與美術(shù)史中優(yōu)秀的大師、學(xué)院的傳統(tǒng)傳統(tǒng)文化和我們的老師連接起來，這樣有助于中國的油畫整體的面貌做一個判斷。因為有了這樣一個判斷，所謂的圖像時代其實從某種程度上講，每個人面對龐大的東西會其個人的思考的能力會被壓縮，想象的能力也會被壓縮。環(huán)境是有壓力的，每個人都有壓力。我們這個時代的壓力在于我們的想象力和個人能力的壓力。在這樣的現(xiàn)狀下，藝術(shù)家應(yīng)該是不要過多的表現(xiàn)自己的外部，而是自己內(nèi)部的提煉和深化。

今天很多展覽的藝術(shù)家創(chuàng)作的作品，大都不是來自于外部的影響，而是來自于自己內(nèi)心的，非常本能的，非常自我的，這樣一種感受就很感人。因此，我們能不能從最真實東西中找出既能感動自己，又能感動別人的。這是值得深思的。

孫景剛：中國美術(shù)學(xué)院教授、油畫系副主任、博士生導(dǎo)師

在這次展覽中，老師和自己的學(xué)生一起展覽，而且是11所的高等美術(shù)院校的師生，所以在這個平臺之中，能夠?qū)⒃盒５牟町愓故境鰜?。另外，院校的老師們的作品有不同的面貌，那么他們帶領(lǐng)的學(xué)生又有什么不同。在這一層面上，可以讓老師去思考自己的油畫教育，也讓學(xué)生省思自己平日所學(xué)。老師能不能給學(xué)生提供一些直接的學(xué)習(xí)辦法這是需要思考的，但是老師應(yīng)該更多的是間接地指導(dǎo)學(xué)生。因為我在油畫教學(xué)中，更多是在旁邊以我的態(tài)度、思考、經(jīng)驗來提醒學(xué)生。

有一種聲音是不要太在意我們所處的圖像時代，藝術(shù)家該怎樣還是怎樣。當(dāng)然也有很多聲音。仔細(xì)思考一下，圖像時代就像洪水泛濫一般，好像是一種淹沒我們的趨勢。但從另一個角度來講，雖然在當(dāng)今有著各種各樣的媒體的時代，媒體侵襲繪畫的領(lǐng)地，但還是有很多早期從事以媒體為媒介的藝術(shù)創(chuàng)作，到后面反而轉(zhuǎn)向繪畫。我們不可否認(rèn)，一種新的圖像技術(shù)出現(xiàn)時，會對繪畫帶來影響。辯證的來看，這樣也會使得藝術(shù)家走向堅決不向媒體、圖像新科技靠攏的地步，那么繪畫在新的圖像科技之中又走了出來。

王曉琳：中央美術(shù)學(xué)院教務(wù)處處長、北京大學(xué)博士

在學(xué)院教學(xué)當(dāng)中，基礎(chǔ)教學(xué)是一個重要環(huán)節(jié)，繼而是研究生階段的師徒傳授這一培養(yǎng)模式。那么在這兩個環(huán)節(jié)的銜接過程中，哪些基礎(chǔ)課對學(xué)生的發(fā)展有利的？是固守傳統(tǒng)的基礎(chǔ)，還是說直面當(dāng)代藝術(shù)、多元化的藝術(shù)世界。畢竟大學(xué)不能成為高墻之內(nèi)的教育，不能關(guān)門辦學(xué)，勢必要與社會、文化、民俗、潮流進行交流。另一方面，大學(xué)仍是體制內(nèi)的管理模式，這些是以綜合性大學(xué)為主的管理模式，但是藝術(shù)院校是有著自身的特點的，那么如何把握藝術(shù)院校與體制的關(guān)系，也是每一個學(xué)校教學(xué)參與者所要探討的。

在現(xiàn)代的藝術(shù)教學(xué)中，更多的是強調(diào)以學(xué)生學(xué)習(xí)為中心，因此當(dāng)下的藝術(shù)教育需要學(xué)生多去實踐、提高文化素養(yǎng)。學(xué)院要為學(xué)生提供更多藝術(shù)發(fā)展的可能性，為藝術(shù)家未來創(chuàng)作發(fā)展提供可能。

在工作室內(nèi)，導(dǎo)師與學(xué)生的關(guān)系也與前幾十年不太一樣。在這次展覽師生聯(lián)展中，我認(rèn)為其實是對老師的一種挑戰(zhàn)。另外現(xiàn)在的藝術(shù)教學(xué)對老師的要求更高，老師的藝術(shù)修養(yǎng)、藝術(shù)水平或多或少的會影響到學(xué)生。那么，我們更希望做的是把所有的資源提供給老師和學(xué)術(shù)，讓老師和學(xué)生共同研究，共同進步，達(dá)到變成了一個共同學(xué)習(xí)，共同發(fā)展、共同探索各種不可預(yù)知的一種狀態(tài)。學(xué)院要做的是這樣一種工作，能夠為師生提供這樣的土壤。

在這次展覽中，大韻堂藝術(shù)機構(gòu)作為社會藝術(shù)機構(gòu)，能夠介入到當(dāng)今高校藝術(shù)教育，將學(xué)院的作品呈現(xiàn)給社會，推動學(xué)院與社會的交流，為學(xué)院反觀自己的藝術(shù)教學(xué)提供可能。而且每一所院校都有自身的特點，不一定非要得到一種教學(xué)模式，學(xué)院應(yīng)該根據(jù)自身特點提出適合自身的教學(xué)方案，同時也要在國家體制內(nèi)的教學(xué)管理中找到自主權(quán)，突出老師在專業(yè)教學(xué)方面的主導(dǎo)性。

謝東明：中國美術(shù)家協(xié)會油畫藝委會副主任、中央美術(shù)學(xué)院教授

這次展覽有11所高等美術(shù)院校參加，他們之間的油畫教學(xué)的差距越來越小了。為什么？徐悲鴻先生從南京帶過來的一批優(yōu)秀的老師，如果我們翻一翻那個時候的作品，就能看出當(dāng)年的素描跟當(dāng)今的素描的差距真的很大。這里面的原因有很多，有教學(xué)管理的問題，有學(xué)生的問題，還有招生考試的問題等等。比如說，一個學(xué)生在平時很少能看到這些老先生、老前輩的作品，想學(xué)習(xí)的話也沒有很直接的東西去學(xué)，學(xué)生大部分能見到就是其他年代相近藝術(shù)家的作品，以及從美術(shù)館內(nèi)看到的，這樣也比較容易模仿。

剛才還有提到了圖像的問題，這個問題在當(dāng)今美術(shù)界討論過很多，這在油畫教學(xué)當(dāng)中，也是很多師生注意的事情。比如說要每一個歌唱家唱同一首歌曲，那么如果用機械的方法唱出來，那聲音并沒有什么區(qū)別。所以說，不同的歌唱家，會用唱出自己對這首歌曲的感悟，肯定唱出來不一樣的感覺。還有比如歌劇，我們大都不是欣賞它的內(nèi)容，而是看不同的團隊是怎樣演繹的，正是在這一層面，繪畫的直接性相當(dāng)于一種筆記的，它的一定是存在下去。

作為一個學(xué)院的老師，應(yīng)該在教學(xué)上把這些重視起來，將這方面的體會告訴學(xué)生。其實真正好的老師，會教會學(xué)生一個優(yōu)秀的傳統(tǒng)，并在同一個傳統(tǒng)下，加入老師自己的感受、經(jīng)驗，所以對于傳統(tǒng)也會有一個新的創(chuàng)造。

楊勁松：中國美術(shù)學(xué)院教授、中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館執(zhí)行館長

剛剛幾位專家老師講的都蠻在理的，每個打鐵的人自有打鐵的方法，圖像時代是一個假問題，如果藝術(shù)家自己不堅定、不清楚自己的定位，那么就會認(rèn)為災(zāi)難來了。如果藝術(shù)家心里面很清楚，知道重要的是藝術(shù)家在今天的文化現(xiàn)場，你能夠給社會提供什么。如果你的藝術(shù)能夠讓在座的人感到心跳，感到有意思，無論你用什么方法都可以。在全球化的時代我們都已經(jīng)看的很清楚，藝術(shù)一定要創(chuàng)新，至于是不是圖像的危機，至于是不是我們的一個陷井，我覺得每一個做實踐的人應(yīng)該特別的去掂量掂量。

楊振寧：中國美術(shù)學(xué)院教授、著名美術(shù)批評家

在當(dāng)今自動化時代，所有的東西都在趨同，這也影響了我們看待事物的方式。而且有著比卓別林時代更加極端的同質(zhì)化。這反映到當(dāng)今的藝術(shù)家思想中，導(dǎo)致許多藝術(shù)家的視覺方式都會同質(zhì)化，這其實是對藝術(shù)家的視覺、圖像感是一個很大的危機。那么在這次展覽中，師徒聯(lián)展這個點，在日常徒弟跟著老師學(xué)習(xí)中，學(xué)生能夠更清楚的了解師傅所要傳達(dá)的思想、感受等，也正是在這樣的日常交流中，師傅將自己的經(jīng)驗傳授給徒弟。這個是最能保持繪畫語言當(dāng)中的一個維度。在這個展覽當(dāng)中讓我看到這種可能性，多種的師徒之間的，互相傳遞秘密力量的方式，這個是最動人的。

這個藝術(shù)家自己看自己其實是挺奇妙的事，就是所有的創(chuàng)作在今天這個技術(shù)時代里面，它會很快的變成，在創(chuàng)作的時候同時在看自己的作品。其實藝術(shù)家肯定是這樣的，他自己肯定是一個觀看者，一般在繪畫的時候，創(chuàng)作的時候觀看兩種方式同時進行。今天跟師傅在一起，楊參軍老師在開幕式提到了，他的當(dāng)時肯定不一樣，就是我跟我的老師老師的作品放在一起肯定不一樣的

藝術(shù)家在展覽中自己看自己的作品其實是一件很奇妙的事。在這次展覽中，老師看到自己的作品，還能看到自己的學(xué)生的作品，這樣傳達(dá)給老師自己的感受又會不一樣。所以這對藝術(shù)家自己的創(chuàng)作會有一個新的認(rèn)識和體驗。