油畫西傳而來，成為現(xiàn)代中國一道新的藝術(shù)與視覺文化的風(fēng)景線。中國油畫百年來的發(fā)展歷程十分鮮明地彰顯了幾代油畫藝術(shù)家的文化理想，在引進(jìn)、普及與傳播的同時，注入了中國油畫家的文化追求，使油畫不僅成為豐富中國美術(shù)構(gòu)成的新的類型，更成為反映社會現(xiàn)實、彰顯文化精神的載體。從“油畫”到“中國油畫”，既在時間上穿越了世紀(jì)的長河，更在精神內(nèi)涵上體現(xiàn)出中國文化借鑒、吸收、融合外來文化的強大的生命力。在中國油畫的百年歷程之中，中央美術(shù)學(xué)院——包括她的前身國立北平藝專和延安魯藝——在油畫的研究、創(chuàng)作和教學(xué)上占有代表性的位置。穿越歷史的帷幕，理性地梳理中央美術(shù)學(xué)院這所藝術(shù)學(xué)府與中國油畫的關(guān)聯(lián)，展示中央美術(shù)學(xué)院幾代油畫家所作出的貢獻(xiàn)，有利于對油畫在中國的發(fā)展歷程形成更透徹的認(rèn)識，在今天新的文化條件下弘揚優(yōu)秀的藝術(shù)傳統(tǒng)，推動中國油畫和中國美術(shù)新的發(fā)展。
在上海中華藝術(shù)宮的大力支持與協(xié)作下，《歷史的溫度：中央美術(shù)學(xué)院與中國具象油畫》以恢弘的面貌得以展示。展覽分為“新學(xué)啟蒙”、“國家敘事”、“本體精研”和“當(dāng)代關(guān)切”四個版塊，既從歷史的視角勾勒中央美術(shù)學(xué)院油畫家群體在不同歷史時期的創(chuàng)造，更從油畫藝術(shù)與中國新文化建構(gòu)的關(guān)聯(lián)入手，呈現(xiàn)油畫的本體價值與文化意義。實際上，所有今人對于歷史的梳理和對其特征的概括，都交織著“歷史客觀性”的視角和“當(dāng)代文化性”的情懷。更重要的是，那原本就存在于歷史文化風(fēng)云之中的藝術(shù)理想與踐行方式，本身就是一種生命的力量，在這個畫卷中，矗立著幾代藝術(shù)家鮮活的個體生命，含帶著中國社會滄桑變化的深厚印跡，也講述著許多藝術(shù)探索的艱辛故事，由此使得一個展覽就像一部可視的歷史“大書”，提示著人們在感受中懷想，在閱讀中思考，在那拂面而來的溫度中展開寬闊的學(xué)術(shù)研討與交流。
一
從中國油畫的初始篇章到當(dāng)代格局，一直貫穿著美術(shù)教育與創(chuàng)作研究相生相伴、相得益彰的主線。1918年4月，現(xiàn)代中國第一所公立美術(shù)學(xué)府——國立北京美術(shù)學(xué)校的誕生，掀開了現(xiàn)代美術(shù)教育的序幕，也開始了油畫教育教學(xué)與創(chuàng)作研究的歷程。與17世紀(jì)西洋傳教士將油畫技法帶入中國宮廷的功用不同，與清代末期嶺南地區(qū)的外銷畫以及上海土山灣畫館的油畫傳習(xí)模式不同，現(xiàn)代美術(shù)教育機構(gòu)的成立標(biāo)志著油畫作為藝術(shù)西學(xué)的重要代表，步入向中國社會層面?zhèn)鞑サ能壍?，油畫的社會性與文化性由此露出端倪；與17世紀(jì)法國向意大利學(xué)習(xí)油畫，18世紀(jì)俄羅斯向法國學(xué)習(xí)油畫，讓油畫為王室服務(wù)的路徑和意圖也有本質(zhì)差異，油畫在中國與教育伴生同長的身世，透露出它作為文化代表的價值。在某種程度上，國立北京美術(shù)學(xué)校的成立是五四新文化運動的產(chǎn)物，是整個中國社會謀求文化轉(zhuǎn)型的一種寄托，而五四新文化所提倡的文化理想也透過興辦美術(shù)教育得到了體現(xiàn)。由此，油畫在中國的落地生根，吮吸的是中國社會變革與文化演變土壤中的營養(yǎng)。當(dāng)年的一代藝術(shù)先賢順應(yīng)文化變革的時代浪潮，在引進(jìn)油畫的動機上都有“維新”與“拯救”的意識，一方面滿懷傳技授業(yè)的熱忱，另一方面，也是更本質(zhì)的，是將油畫作為文化啟蒙的重要方式。中國油畫家或遠(yuǎn)赴歐洲、北美，或近取東瀛，在學(xué)習(xí)油畫的過程中始終帶著強烈的文化使命?！俺フ摺睔w來主要歸集于藝術(shù)學(xué)府，他們既以油畫的教學(xué)構(gòu)筑中國的現(xiàn)代藝術(shù)教育格局，更在教育的園地里掀起一種種倡揚新學(xué)、啟蒙民眾的文化熱潮。這種“技”與“道”、專業(yè)意識與文化責(zé)任內(nèi)在統(tǒng)一的學(xué)人理想，使得油畫在20世紀(jì)前半葉的中國社會現(xiàn)實中扮演了獨特的角色。在這個意義上，油畫之“新”，既新在體格與形式，更新在引導(dǎo)人們建立體認(rèn)世界與表達(dá)情感的觀念與方式。
在20世紀(jì)前半葉中國遭受外來侵略的艱難困苦中，在全民族救亡圖存、奮起抗?fàn)帯幦∶褡濯毩⒑徒夥诺臒岢敝?，一代油畫家努力克服現(xiàn)實條件的局限，以文化信仰之光照亮藝術(shù)創(chuàng)作之路，他們的作品反映了波瀾壯闊的抗?fàn)幀F(xiàn)場和烽火連天的抗敵戰(zhàn)場，直面社會動蕩的現(xiàn)實與民眾悲慘的人生，以真實的形象記寫現(xiàn)實的感受，這使得油畫的“寫實”或“具象”風(fēng)格成為主流。就風(fēng)格學(xué)而言，這在時間上似乎與同時代西方畫壇所萌發(fā)的各種油畫變體形成了某種“錯位”，但它卻使油畫真正駐落在中國的現(xiàn)實土壤上，也賦予油畫記錄現(xiàn)實的視覺之真。這一時期的油畫作品，在表達(dá)現(xiàn)實主題時，整體地呈現(xiàn)出一種悲愴、沉郁的藝術(shù)基調(diào)；在表達(dá)自然山川時，透溢出對國土家園的深情歌詠，在他們所塑造的形象中，彰顯出中華民族在苦難中堅守與奮斗的精神品格。與此同時，許多油畫家在教育教學(xué)的崗位上辛勤耕耘，傳播薪火，從校園通往社會，將油畫的技法和審美特征向大眾傳布，將各種藝術(shù)思潮作為能動的石子，激起全民族文化啟蒙的漣漪。從國立北京美術(shù)學(xué)校到國立北平藝專，油畫的教學(xué)始終對應(yīng)著社會思想的勃動與交鋒，在延安魯藝的黃土地上，油畫與版畫、漫畫相互交融，成為激勵革命意志的號角。以“啟蒙”來概括這一時期中國美術(shù)教育和油畫藝術(shù)的特征，似乎能夠更直接地澄明油畫在中國的身份轉(zhuǎn)換和時代烙印。
二
新中國的成立掀開了美術(shù)教育和油畫藝術(shù)新的篇章，以中央美術(shù)學(xué)院成立為標(biāo)志，中國油畫教學(xué)走上正規(guī)化的歷程。有關(guān)油畫的討論和創(chuàng)作研究成為中央美術(shù)學(xué)院重要的學(xué)術(shù)主題，也使得這所學(xué)府成為培育新中國油畫力量的旗艦。本次展覽的“國家敘事”版塊，重點展示了新中國到“文革”結(jié)束期間，中央美術(shù)學(xué)院油畫隊伍的壯大、油畫創(chuàng)作的氣象和油畫研究的成果。毫無疑問，新的時代極大地激發(fā)了中央美術(shù)學(xué)院油畫家群體的“創(chuàng)作”熱情，“創(chuàng)作”這個觀念的強化，使美術(shù)教育的課程結(jié)構(gòu)發(fā)生了變化，也反映出藝術(shù)家的“大畫”理想。從1950年代初開始的“革命歷史畫創(chuàng)作”，不僅是一次文藝創(chuàng)作活動，更不能簡單地視為“政治文化”的任務(wù)，它實際上是一個激發(fā)起“創(chuàng)作”熱情的引擎，從外在轉(zhuǎn)化為內(nèi)在，持續(xù)到1960年代。這一時期，一大批前所未有的鴻篇巨制展開了關(guān)于近代以來的中國歷史、特別是民族抗?fàn)幣c革命歷史的造像，反映出油畫家對共和國的禮贊，也透溢出他們以一種文化主人公的身份投入的真摯情感。創(chuàng)作者們將藝術(shù)形式語言的探索同重大歷史主題結(jié)合起來，在造型、色彩、色調(diào)和畫面整體氣氛上與新中國、新時代的氣象交相輝映，用視覺的方式塑造了國家形象。另一方面，油畫家普遍自覺地深入生活，貼近勞動，從不同角度描繪了人民群眾嶄新的精神面貌和建設(shè)家園的火熱景象，以豐富的情景和人物形象，書寫出嶄新的社會氣象和嶄新的精神風(fēng)貌。這些作品堪稱新中國美術(shù)的經(jīng)典佳作，膾炙人口，家喻戶曉，成為一個時代的視覺記錄。
中國油畫研究、創(chuàng)作與教學(xué)的“三位一體”，在中央美術(shù)學(xué)院油畫系得到了集中體現(xiàn)。通過引進(jìn)以油畫為主的前蘇聯(lián)美術(shù)教育經(jīng)驗，通過公派留蘇學(xué)習(xí)與舉辦馬克西莫夫油畫研究班，也通過自己組織的油畫研究班和組建藝術(shù)名家的教學(xué)工作室，中央美術(shù)學(xué)院的油畫教學(xué)煥發(fā)出蓬勃的生機，突出地表現(xiàn)出將外來油畫的經(jīng)驗與中國審美傳統(tǒng)相融合的特征，這種油畫教學(xué)不是狹隘的“寫實”，而是在整一的藝術(shù)觀念中展開朝向深度的探索，體現(xiàn)了將油畫進(jìn)行本土轉(zhuǎn)化的意識，書寫了油畫新的品格內(nèi)涵。
三
當(dāng)藝術(shù)家的思想觀念被巨大的社會文化思潮所裹挾，他們思考的焦點便不能完全著落于藝術(shù)的本體，集體意識超越個性表現(xiàn)，共同主題支配個人旨趣，這是一個時代的產(chǎn)物。改革開放所帶來的社會變革，使得藝術(shù)的生產(chǎn)力獲得了前所未有的增長，中國油畫也突出地?zé)òl(fā)出時代的光彩。中央美術(shù)學(xué)院在歷經(jīng)文革浩劫之后的復(fù)蘇，首先表現(xiàn)為藝術(shù)思想的解放。改革開放新時期，中央美術(shù)學(xué)院恢復(fù)了工作室教學(xué)，擴展了工作室格局，恢復(fù)了本科教育，更展開了研究生和高級研修生的培養(yǎng)，幾代藝術(shù)家同堂切磋，活躍的學(xué)術(shù)探討蔚然成風(fēng)，使油畫教育得到了本質(zhì)上的回歸。從1980年代開始的油畫創(chuàng)作更是反映了社會變革時期整體的文化心理，在這個時期，中央美術(shù)學(xué)院的油畫創(chuàng)作悄然呈現(xiàn)出多元的格局，原有的傳統(tǒng)得到恢復(fù)和弘揚，深入生活、反映現(xiàn)實的視角更加敏感，在藝術(shù)主題上更多地滲透了畫家個人的體驗與感受，許多作品與整個社會呼喚人本與人性，歌頌新的社會氣象相契合，油畫的創(chuàng)新觀念在整個油畫界擴散，又一次起到了引領(lǐng)的作用。
隨著國門的打開，對西方油畫研究的視野也隨之極大拓寬，新一波出國研習(xí)油畫的熱潮迅速興起。相比起前輩藝術(shù)家，在改革開放背景下走出國門的油畫家直接進(jìn)入世界各地著名的藝術(shù)博物館，去尋找那些久有心儀的油畫經(jīng)典，研究西方油畫的歷史，更聚焦于油畫本體的語言技巧。可以說，這個時期對西方油畫的視覺閱讀，帶有更加鮮明的文化選擇，也更多地反映了不同畫家的藝術(shù)性情。區(qū)別于20世紀(jì)初期被動地接受西方油畫的教導(dǎo)，這個時期的中國油畫家是自主地選擇“導(dǎo)師”，直取真經(jīng)，加上來華舉辦的各類西方油畫展覽，新一代的畫家擺脫了從印刷圖像上遙想油畫風(fēng)韻的無奈，油畫界整體走向“本體精研”的階段。從西方古典主義的不同學(xué)派到現(xiàn)代藝術(shù)的各種流派，都成為中國油畫藝術(shù)家借鑒與研究的對象，油畫語言的神韻更是成為中國油畫家的重點課題，使得中國油畫在整體上獲得了學(xué)術(shù)的提高。
改革開放以來中國社會的巨大變遷為中國油畫提供了生長與發(fā)展的巨大動力，對于一個有著不間斷歷史的國家來說，貫穿于油畫創(chuàng)造之中的思想資源和風(fēng)格樣式也形成深厚的積累。同20世紀(jì)初西方藝術(shù)遭遇到的從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)換的“新的震撼”相類似，中國油畫一直在中西文化新的交匯與碰撞的語境中展開，不僅經(jīng)歷了與傳統(tǒng)相比的“新的震撼”，還遭遇到了“來自西方的震撼”，在中央美院油畫系不同的工作室，名家導(dǎo)師的授業(yè)方式發(fā)生了內(nèi)在的變化，重在引導(dǎo)學(xué)生在深研前人的經(jīng)驗的同時，學(xué)會獨立思考，在實實在在的研磨中形成自己的語言，在觀察生活和感受現(xiàn)實上，也更多提倡人的精神品質(zhì)與表達(dá)方式的一致性，教師的作品在國家重大歷史題材主題創(chuàng)作中展現(xiàn)出新的高度，許多在油畫研修班學(xué)習(xí)的藝術(shù)家通過名師的指點，在藝術(shù)上較快的成長起來，成為中央美院油畫風(fēng)貌的延展。1980年代以來，中國油畫通過探索新的藝術(shù)理念和注入新的形式語言能量，以一種不斷增長的蓬勃生機，構(gòu)成中國油畫歷史上最為豐富的一頁，中央美術(shù)學(xué)院油畫群體作出了重要的貢獻(xiàn)。
四
敏感的藝術(shù)家在現(xiàn)實的景觀面前敏銳地意識到物質(zhì)世界與精神世界的雙重改觀，因此，中國油畫的變革沒有停頓。在世界的視野中，中國油畫仍然保持著專業(yè)的教學(xué)，“具象”的樣式也占據(jù)主導(dǎo)，似乎成為一種特例，但這正是文化上的中國特色，是一種有著自身堅守又向外兼容的文化立場。油畫家從不同角度切入現(xiàn)實這個巨大的母體所進(jìn)行的藝術(shù)創(chuàng)造與表達(dá)，既是現(xiàn)實變遷的親歷者，也是新的文化場域的在場者。無論是運用傳統(tǒng)的媒介手法還是融入新媒介、新語言的實驗，都淋漓盡致地表達(dá)了他們對生活的感受，在個人與群體、自我與世界之間建立起一種新的視覺關(guān)聯(lián)。他們的作品就像一個肌體的切片，充滿了個人思想探險與視覺敘事的可能性，也匯成一個巨大的有關(guān)“現(xiàn)實關(guān)切”的視覺圖譜。隨著21世紀(jì)的來臨，全球信息交往、交互的便捷將世界變成一個日益扁平的空間，圖像的生成與數(shù)字創(chuàng)造成為新的趨勢，誘人的圖像世界造成了巨大的視覺陷阱，藝術(shù)方式的確定與不確定之間的邊界也越來越曖昧，中央美院的油畫群體在新的藝術(shù)機制中努力尋求自我心靈和感覺的突圍，在作品中有一種被外部圖像世界所刺激的探險，也有一種悠游于已有風(fēng)格邊緣的淡定。由此，他們努力創(chuàng)造交互式的視覺形態(tài)，從中可以表達(dá)自足的想象，但是又與新的文化現(xiàn)實構(gòu)成一種對話，已經(jīng)定型的流派和風(fēng)格不再是他們追膜的對象，而是更多地徜徉在由自己的期冀與發(fā)現(xiàn)交混的空間里。
中國社會發(fā)展的現(xiàn)實為中國油畫家提供了一種整體的場域，這種整體的生機使得他們的作品具有一種內(nèi)在的力量。就像中國古代藝術(shù)理論中特別強調(diào)將繪畫的“風(fēng)骨”也即內(nèi)在的結(jié)構(gòu)和語言的力度一樣，中國當(dāng)代油畫也在充分地展示著這種力量，這種力量體現(xiàn)在他們對現(xiàn)實批判性地發(fā)問和冷峻地揭示方面，也體現(xiàn)在藝術(shù)形態(tài)上強烈而飽滿的語言痕跡，其中包括對物質(zhì)材料質(zhì)地的充分運用，在圖像結(jié)構(gòu)上強調(diào)矛盾、對比、沖突，特別是在作品空間營造和形象塑造中貫注獨特的感性，一種綜合式的“造境”幾乎可以視為中國當(dāng)代油畫的代表性風(fēng)格。但是，我們也可以看到，在經(jīng)過了西方乃至全球藝術(shù)的當(dāng)代轉(zhuǎn)型之后，中國油畫家越來越趨向于調(diào)轉(zhuǎn)自己的視線，向自身的傳統(tǒng)投注深度的觀察，將中國的傳統(tǒng)思維觀念和東方的美學(xué)思想作為新的支持，以此實現(xiàn)傳統(tǒng)的當(dāng)代轉(zhuǎn)換與創(chuàng)造性運用。中國古代關(guān)于人與自然、人與宇宙的哲思被轉(zhuǎn)換為視覺表達(dá)的方法論，關(guān)于物質(zhì)世界的體驗更多地轉(zhuǎn)換為對于形式語言的體認(rèn)，使之成為作品新的圖像邏輯與結(jié)構(gòu)。在這個意義上，中國油畫的當(dāng)代性與中國性有機地交織在一起，呈現(xiàn)出文化尋根的特征與態(tài)勢。
實際上，“啟蒙”、“敘事”、“精研”和“關(guān)切”這四個主題并不意味著它們分別代表中央美術(shù)學(xué)院油畫研究與創(chuàng)作的各個歷史時期的階段性特征，而是作為關(guān)鍵詞，以相互交融、整體貫穿的方式存在于百年中國油畫的發(fā)展歷程之中。甚至這些追尋和理想至今也并沒有結(jié)束，在新的文化語境中，它們?nèi)匀蛔鳛橛彤嫳磉_(dá)的不同維度，有著深入展開的可能和必要。正由于此，本次展覽是對中央美術(shù)學(xué)院油畫的一次巡禮，也是一個朝向中國油畫未來之路的新的起點。
范迪安（中央美術(shù)學(xué)院院長）
