2006年，我在中央美術(shù)學(xué)院讀書時(shí)，將自2002年以來對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)及其之后的藝術(shù)“發(fā)生模式”從動(dòng)力學(xué)的角度所形成的思考落實(shí)到一篇與美術(shù)館和藝術(shù)空間相關(guān)的“功能新方向”的論文上，懷著對(duì)“藝術(shù)是如何發(fā)生的”以及“都發(fā)生了些什么”、“發(fā)生的前提和形勢(shì)是什么”、“轉(zhuǎn)化和如何轉(zhuǎn)化了何種藝術(shù)資源”這類問題完成了一篇初探性質(zhì)的論文，提出“文化發(fā)生場(chǎng)”的理論表述。2010年，帶著對(duì)這一問題的持續(xù)興趣，將“文化發(fā)生場(chǎng)”的理論繼續(xù)推進(jìn)，對(duì)MoMA（紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館）在1950年代如何將當(dāng)時(shí)美國(guó)藝術(shù)生態(tài)中那批“尚不清晰”的青年藝術(shù)家如何從“認(rèn)可”到“推出”，如何運(yùn)用“國(guó)際展覽計(jì)劃”的組合拳制造了“抽象表現(xiàn)主義”的全球震撼，對(duì)1989年法國(guó)蓬皮杜現(xiàn)代藝術(shù)博物館如何通過策劃“大地魔術(shù)師”的國(guó)際大展推出“非西方中心主義”的國(guó)際思潮從而獲取一定文化話語權(quán)的行為模式，……，對(duì)很多案例進(jìn)行了“動(dòng)力學(xué)”意義上的“模型分析”，從而對(duì)“文化發(fā)生場(chǎng)”的理論表述以“新藝術(shù)的生成”視角給出了一個(gè)初步的定義，與出版社協(xié)商計(jì)劃于2015年春季出版一本書名為《美術(shù)館作為“文化發(fā)生場(chǎng)”的啟示：一種新思維的提出》，這本拙作對(duì)以上問題有詳細(xì)探索。

自2010年以來在中國(guó)美術(shù)館工作已近五年，完成了大大小小近百個(gè)展覽，包括幾次將中國(guó)藝術(shù)帶向國(guó)際的策展實(shí)踐；閑余也在國(guó)內(nèi)策劃了一些當(dāng)代藝術(shù)的展覽。實(shí)踐中對(duì)體制的結(jié)構(gòu)和變化有了很多新的感悟，結(jié)合理論的思考，2013~2014年，我在北京的寺上美術(shù)館推出了一個(gè)跨年度的“寺上美術(shù)館實(shí)驗(yàn)室計(jì)劃”，以三個(gè)回合的不同角度為未來梳理了一些線索，這個(gè)思路也得到了文化部的認(rèn)可并被評(píng)為當(dāng)年的年度優(yōu)秀展覽?；氐剿悸?，我想“文化發(fā)生場(chǎng)”在實(shí)踐中給予業(yè)界的啟示可能包括——試圖發(fā)揮“策展”的活性作用，將一個(gè)物理意義上存在的空間，轉(zhuǎn)化為一個(gè)具有藝術(shù)的“現(xiàn)象”、“思潮”、“主義”、“畫派”、“群體”甚至“個(gè)案”等各種“可以形態(tài)”的“文化場(chǎng)域”，從而實(shí)現(xiàn)從“物理”到“文化”，從“空間”向“場(chǎng)域”的那些一切與“想象力”和“創(chuàng)造性”有關(guān)的“人的行為”、“物的生產(chǎn)”和“論的顯現(xiàn)”。這一切，需要回到“發(fā)生原點(diǎn)”，回到“藝術(shù)生態(tài)”的最前沿，一同去思考和創(chuàng)生一種有效的“機(jī)制”，在現(xiàn)實(shí)中才有可能去有效激活“策展”、“創(chuàng)作”、“批評(píng)”、“運(yùn)營(yíng)”甚至“傳播”和“收藏”不同話語，開啟藝術(shù)在我們這個(gè)時(shí)代的那些恰切的可能，觸摸這種“可能”的存在邊界，讓創(chuàng)造的精神和想象的活力釋放進(jìn)實(shí)質(zhì)的運(yùn)行之中。

針對(duì)以“七零”為主體的這批水墨藝術(shù)家的探索，這個(gè)展覽確定了以“圖像”切入這批新一代水墨藝術(shù)家創(chuàng)作群體的視角，并以“研究室”為策展的方法論去完成一次“文化發(fā)生”的行動(dòng)，以求對(duì)我們這個(gè)階段的藝術(shù)和水墨創(chuàng)作，尤其是那些在水墨繪畫的“非抽象”形態(tài)的階段性成果，進(jìn)行一次“研究性質(zhì)”的“展覽創(chuàng)作”。展覽邀請(qǐng)了23位在這個(gè)問題上取得成果的優(yōu)秀藝術(shù)家，將這一代人的藝術(shù)追求和成果“語境化”為一個(gè)可視的文本，并邀批評(píng)家進(jìn)入“研究室”這個(gè)建構(gòu)起來的藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)，對(duì)我們身邊正在發(fā)生的藝術(shù)進(jìn)行一次學(xué)術(shù)的縷析，感謝盛葳、段君、夏可君、郭紅梅、孫欣和魏祥奇六位學(xué)者從不同角度的研究評(píng)析，使我們?cè)凇把芯渴摇毙纬闪艘淮螄?yán)肅的學(xué)術(shù)清理，激發(fā)起很多有意義的思考提供給業(yè)界。我們還舉行了以藝術(shù)家為主體的座談會(huì)、藝術(shù)媒體發(fā)布會(huì)和重要機(jī)構(gòu)的夜話，讓“研究室”從四個(gè)基點(diǎn)立體起來。從這個(gè)意義上講，“行動(dòng)”在“研究室”得以發(fā)生并落實(shí)為一本學(xué)術(shù)性的展覽畫冊(cè)。

關(guān)于近期水墨的動(dòng)態(tài)，在《圖像研究室》這本畫冊(cè)里有很多闡述，觸及到了應(yīng)有的問題。水墨還在發(fā)生，在本次行動(dòng)所設(shè)定的“顯象邏輯”的框架內(nèi)，我們能夠看到歷史與當(dāng)下的轉(zhuǎn)化蹤跡，不可回避，有明晰也有誤讀和遮蔽?；氐胶?jiǎn)化的表述，這個(gè)展覽帶給我們這樣一種思考：在“圖像”群體之后，我們的水墨藝術(shù)何為？可能有一個(gè)問題需要直面，那就是在“圖像”的形式和語言的進(jìn)一步個(gè)性化突破后，“圖像背后”的那個(gè)需要介入的話語空間應(yīng)該如何面對(duì)？當(dāng)媒介的傳統(tǒng)規(guī)定性隨著社會(huì)文化震蕩的變遷不可避免成為過去時(shí)之后，媒介所“涵納”和存在的哪些本體的東西可以進(jìn)行進(jìn)一步的提純和轉(zhuǎn)化？特別是當(dāng)水墨不可避免地遭遇其他媒介的“視覺形態(tài)”的共在時(shí)，關(guān)系將不可避免，那么它如何確立自身？本次研究室計(jì)劃所開啟的“意象視覺”、“寫實(shí)視覺”和“圖像視覺”的清理框架，以及“顯象邏輯”的提出，希望開啟一個(gè)清理和反思的開始，如果能夠在“水墨生態(tài)”中形成一些什么具體作用，那么在“水墨”之外，可能需要繼續(xù)思考：如何在現(xiàn)有突破的基礎(chǔ)上置入“質(zhì)疑”的勇氣，將“否定性”的“自我設(shè)置”和對(duì)其發(fā)起的“應(yīng)對(duì)挑戰(zhàn)”形成一種新的動(dòng)力，以確保在“藝術(shù)”的概念上讓“水墨”能夠給出更多的回答。

讓我們?cè)俅蜗?3位參展藝術(shù)家致意，正是由于他們的個(gè)體努力，讓水墨的探索在這個(gè)時(shí)期走出了很不容易的一步，請(qǐng)?jiān)试S我一一列舉他（她）們的名字：陳林、黨震、杜小同、高茜、杭春暉、金沙、雷苗、李戈曄、李軍、劉琦、呂鵬、秦艾、秦修平、孫浩、譚軍、涂少輝、王煜、徐華翎、徐加存、曾健勇、張見、鄭慶余、祝錚鳴，正是由于這批藝術(shù)家為代表的一代人的探索，使得“水墨”在創(chuàng)造的領(lǐng)域得以“在場(chǎng)”。我期待看到新的驚喜！

——“圖像研究室——水墨進(jìn)程中的一種‘顯象邏輯’”策展后記

王萌（知名策展人、藝術(shù)批評(píng)家，中國(guó)美術(shù)館）

2015年3月25日夜
于奧運(yùn)匹克森林公園畔寓所