在當(dāng)代中國的造型藝術(shù)教育體系中，風(fēng)景寫生課程是必不可少的重要環(huán)節(jié)。這一課程訓(xùn)練涉及了造型藝術(shù)體系中素描、色彩、材料掌握等諸多方面。在我看來，其核心是對造型規(guī)律和外光寫生規(guī)律兩個方面的訓(xùn)練，另外外光寫生的經(jīng)驗(yàn)積累也是風(fēng)景寫生必不可少的環(huán)節(jié)之一，最后，畫面的構(gòu)成以及由此帶來的畫面意境營造則是更高的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。畫些巴掌大小的極小幅快速風(fēng)景畫是風(fēng)景寫生的入門途徑和核心內(nèi)容。我們面對的大自然包羅萬象，任何一個局部都包含有數(shù)不清的局部細(xì)節(jié)，而畫好一幅畫的核心不是畫出這些細(xì)節(jié)而是對細(xì)節(jié)的概括再概括、歸納再歸納。極小幅的畫幅會逼著我們只用幾筆畫出天空，遠(yuǎn)山、近處的土地和樹木，關(guān)鍵是所有這些物體各自的輪廓形（色塊）以及這些色塊相互之間的黑白與色彩的差別（即關(guān)系）。如果你還能夠準(zhǔn)確反映出這些色塊邊緣（虛實(shí)）的差別，那么這些就是畫面的主要大關(guān)系了。這些大關(guān)系是今后無論畫多大尺幅以及何種風(fēng)格的寫生作業(yè)時都不可忽略的核心。

寫生的核心是整體觀察而不是睜大眼睛搜尋每一個物體的細(xì)節(jié)。正確的觀察方法是瞇起眼睛，當(dāng)你只能看到一些黑白關(guān)系、色彩關(guān)系不同的色塊而不再是一個個完整而清晰的物體時，這便是我們需要反映的影像，當(dāng)你如實(shí)地畫出了這樣一幅畫時，你會發(fā)現(xiàn)那些仿佛不知所云的色塊組成了更加真實(shí)的整體視覺影像，而不是存在于我們意識中的一個個有著銳利邊緣的單獨(dú)物體。那些單獨(dú)物體是基于局部觀察和概念存在的，而局部觀察和概念化恰好是在寫生中需要竭力避免的。

風(fēng)景寫生時面對的豐富的色彩變化和強(qiáng)度是課堂里的寫生訓(xùn)練無法做到的，色彩的魅力主要體現(xiàn)在微妙的色相變化以及差別極大的色彩強(qiáng)弱變化之中，對色相微差和強(qiáng)度的準(zhǔn)確把握是需要訓(xùn)練的課題，以最易識別的黃色舉例，存在著檸檬黃、中黃、藤黃、印度黃、那波里黃、橘黃等等的微差，如果加上強(qiáng)度的變化，這種差別便變得更加豐富而難以區(qū)分。因此，對色彩敏感度的訓(xùn)練就變得尤為重要，尤其是自然中還存在大量的難以言明的灰色，對這些灰色的區(qū)分與把握更是需要長期刻苦的訓(xùn)練。

虛實(shí)的變化是畫面空間感及物體質(zhì)感表現(xiàn)的關(guān)鍵，也是畫面生動性的核心。由于空氣的存在，物體邊緣的虛實(shí)變化是空間、距離變化的重要表現(xiàn)手段，也是云、山、樹木、水面等自然物體的質(zhì)感表現(xiàn)的關(guān)鍵，在不考慮光線的情況下，石頭的邊線會比樹的邊緣來得實(shí)在得多，晴天的天際線也會比雨霧天銳利。當(dāng)然這只是一些概念和常識，畫面由所有邊線的虛實(shí)變化仍然需要通過我們細(xì)致的比較、觀察來加以區(qū)分、把握。原因在于人腦不是電腦，無法概念地通過推理、分析把所有的因素考慮進(jìn)去。所以畫寫生的核心仍然是對比和觀察。