具象是一個(gè)包容性很強(qiáng)的詞匯，相對(duì)于抽象而言具象大約有具體的物象、形象之意。具象繪畫無(wú)非意指具有具體物象、形象的繪畫，古今中外，從原始巖畫開始，繪畫史的絕大多數(shù)作品都可被涵蓋進(jìn)這一范疇，真正意義上的抽象繪畫歷史并不長(zhǎng)，絕對(duì)地抽離物象、形象的繪畫作品并不多，有很多抽象繪畫作品稱之為意象繪畫似乎更合適，因?yàn)樗鼈儾⑽赐耆撾x具象的范疇。

具象繪畫在具體物象這一表征之下包含有更多的深層因素，比如畫面的構(gòu)成、情緒、氣氛、氣質(zhì)表現(xiàn)性等都是籍由具體的物象表現(xiàn)，這些因素是具象繪畫的內(nèi)在支撐，它們使具象繪畫具有了除表象之外更深層的美感和意味。從某種意義上來(lái)說(shuō)這些深層因素比表面的形象更為本質(zhì)，在我看來(lái)表面的物象或是形象更象是媒介，是追求這些深層因素的手段。而抽象美感又是這些因素中最基本和必不可少的因素之一。

過(guò)去做學(xué)生時(shí)，只知道一味地畫對(duì)象，雖然畫得有好有壞，但總體上是懵懵懂懂，更多地以技術(shù)和表現(xiàn)對(duì)象為重點(diǎn)，對(duì)于表象背后的深層因素知之甚少。慢慢地，在解決了一些基礎(chǔ)性的問(wèn)題之后我開始不太滿足于只是對(duì)表象進(jìn)行一些再現(xiàn)性的表達(dá)，這時(shí)我開始琢磨一些以前自己注意不多表象背后的的東西。研究生期間在我的導(dǎo)師杜大愷先生的影響下我開始畫了一些更平面化的作品，并試圖對(duì)畫面大的構(gòu)成與對(duì)比有一定的處理與控制，從那時(shí)起對(duì)畫面的各種因素有了某種處理上的主動(dòng)。后來(lái)當(dāng)了老師，我在創(chuàng)作中開始尋求對(duì)畫面構(gòu)成的提煉與對(duì)材質(zhì)美感的探究，再后來(lái)，我有機(jī)會(huì)去了歐洲和美國(guó)，看了不少博物館，對(duì)繪畫特別是具象繪畫有了一些自己的認(rèn)識(shí)和想法，這其中最引發(fā)我興趣與思考的便是如何理解具象繪畫中的抽象因素和美感的問(wèn)題。油畫是西方人的繪畫，從十四、五世紀(jì)至今已有數(shù)百年的發(fā)展歷程。這一過(guò)程看似頭緒繁多，復(fù)雜多變，但當(dāng)人們通過(guò)博物館的展品觀察他們的繪畫演進(jìn)過(guò)程，特別是從具象繪畫到抽象繪畫的演進(jìn)過(guò)程，便不難發(fā)現(xiàn)這是一個(gè)自然而不可割裂的過(guò)程。具象繪畫與抽象繪畫，兩者看似差異很大卻是一脈相承。可以說(shuō)抽象因素是具象繪畫的一種支撐，是具象繪畫的一個(gè)核心基礎(chǔ)與內(nèi)在演變線索。而抽象繪畫不過(guò)是把具象藝術(shù)中的抽象因素提純、抽離出來(lái)，轉(zhuǎn)換成獨(dú)立造型語(yǔ)言而已。對(duì)于所有的具象畫家來(lái)說(shuō)，理解與把握抽象美的水平，某種程度上也決定了他們所創(chuàng)造的具象繪畫水平的高下。

什么是具象繪畫中的抽象因素？這是一個(gè)龐大的問(wèn)題，似乎是可意會(huì)而不可言傳，因?yàn)槌橄笠蛩厥请[藏在具象繪畫的造型因素表象下的方方面面。我個(gè)人認(rèn)為至少有以下幾個(gè)方面；色塊形狀的幾何美感、大小的對(duì)比關(guān)系；黑白、色彩的秩序感以及與此相關(guān)的畫面構(gòu)成；畫面中的透視與空間關(guān)系；筆觸的各種形態(tài)與意象，材質(zhì)與肌理的豐富變化；畫面結(jié)構(gòu)的節(jié)奏感，說(shuō)的絕對(duì)些，抽象因素包括了幾乎包括了具象繪畫的各種因素，是個(gè)關(guān)于怎么畫的問(wèn)題。具象畫面中的物象固然重要，但繪畫發(fā)展到今天，繪畫描繪的對(duì)象早已變成了藝術(shù)表現(xiàn)的媒介之一，而不再是描繪的主體。一個(gè)極端的例子便是意大利的繪畫大師莫蘭迪，作為二十世紀(jì)歐洲最具代表性的藝術(shù)家之一，他的畫給人一種沉穩(wěn)寂靜的感覺(jué)，有著清新宛若世外桃源的境界。莫蘭迪的主題無(wú)非是花瓶、咖啡壺之類壇壇罐罐的并置與重復(fù)，以探求一種內(nèi)在秩序與形而上的美感。在他的畫作中，物體數(shù)的關(guān)系，光與色的比例關(guān)系、各大小形態(tài)的呼應(yīng)關(guān)系等抽象因素都極富邏輯秩序。抽象的邏輯秩序建構(gòu)出莫蘭迪畫作中詩(shī)一般的境界，那是一種剎那間的存在與消逝中的永恒。莫蘭迪繪畫的發(fā)展更象一個(gè)不斷探索、重組新的抽象美感的過(guò)程，仿佛是貫穿于西方具象繪畫發(fā)展始終的縮影和脈絡(luò)。

如前如述，具象繪畫除了再現(xiàn)人們的視覺(jué)印象之外，更重要的是提供給人們一種經(jīng)藝術(shù)家提煉而產(chǎn)生的一種新的視覺(jué)體驗(yàn)，藝術(shù)家的提煉過(guò)程也是尋求畫面內(nèi)部秩序和抽象美感的過(guò)程，而秩序感與抽象美感更象是一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，是優(yōu)秀的具象作品與一般作品的重要區(qū)別?？纯磁c委拉斯貴支、倫勃朗、維米爾、安格爾等大師同時(shí)代人的作品便不難看出端倪。那些作品雖然有著類似的技法與內(nèi)容，卻無(wú)法與真正的大師作品比肩。這些超越同代的大師對(duì)繪畫更深的理解與追求，體現(xiàn)在具象表象之下對(duì)抽象美的追求，是在追求一種不空洞的抽象，在他們看似對(duì)對(duì)象惟妙惟肖的傳移模寫的背后，有著對(duì)內(nèi)在抽象秩序感的理性追求與精妙把握，在某種程度上可以說(shuō)正是這種理解與追求程度的不同，使得他們筆下的具象造型超越了客觀世界的平庸與瑣屑，強(qiáng)烈地震懾了人們的感官與心靈，從而產(chǎn)生跨越時(shí)代的魅力。

繪畫作品是畫家最好的語(yǔ)言，畫畫的人往往拙于文字的表達(dá)。具象作為名詞只是一種籠統(tǒng)、綜合的表述，這一概念所包含的豐富而深厚的內(nèi)涵需要用厚本專著來(lái)進(jìn)行探討，且人們對(duì)它的感受、畫家對(duì)它的求索、理論家對(duì)它的總結(jié)，又都隨時(shí)代變遷而變化推演，這是一個(gè)大課題。