一、造型學(xué)科的基礎(chǔ)教學(xué)概念通常有三層含義：一是分布在本科與研究生各個層面、各個年級中間，帶有基礎(chǔ)性質(zhì)的教學(xué)內(nèi)容；二是針對各個專業(yè)教學(xué)而設(shè)置的一些基礎(chǔ)課程，通常更有專業(yè)的特點與針對性。三是一個限制在低年級的基礎(chǔ)課程，是各個學(xué)院根據(jù)自己造型學(xué)科培養(yǎng)目標(biāo)而設(shè)計的培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)基本素質(zhì)的課程。課程通常具有更寬泛的基礎(chǔ)意義。而我在這里探討的主要是這第三部分內(nèi)容。

二、歐美藝術(shù)院校基礎(chǔ)教學(xué)的定位及背景

藝術(shù)院校的教學(xué)包括基礎(chǔ)教學(xué)總是與該校的自我定位緊密相關(guān)。這種定位是各學(xué)院在綜合各方面因素之后的自我定位。這些因素通常包括該國家的政治現(xiàn)狀、社會發(fā)展現(xiàn)狀、藝術(shù)傳統(tǒng)、藝術(shù)發(fā)展水平及現(xiàn)狀，學(xué)院的歷史、學(xué)院對藝術(shù)發(fā)展規(guī)律及藝術(shù)教育規(guī)律的認(rèn)知，公眾的審美水平及習(xí)慣，甚至包括該院校的經(jīng)費來源等等都作為因素之一影響著學(xué)校的定位。

當(dāng)然歐美院校的自我定位是一個復(fù)雜的、有較長歷史發(fā)展的過程，當(dāng)以國家政治現(xiàn)狀及藝術(shù)現(xiàn)狀兩個因素為參照系時，我們會意識到西方藝術(shù)史的發(fā)展在西歐、北美基本上是同步的過程，雖然具體到藝術(shù)發(fā)展的某一階段和某一國家時有進程和風(fēng)格上的不同步，但西方的藝術(shù)傳統(tǒng)是整體統(tǒng)一的，所有的西方國家也都以這一傳統(tǒng)作為自己的傳統(tǒng)，國家和民族差異帶來的藝術(shù)風(fēng)格、氣質(zhì)的差異由于西方的一體化進程而統(tǒng)一到大的西方當(dāng)代藝術(shù)形態(tài)之中了。因此，我們看到的西方藝術(shù)教學(xué)包括基礎(chǔ)教學(xué)在大的培養(yǎng)目標(biāo)和形態(tài)上呈現(xiàn)趨同的整體面貌：即注重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維能力，強調(diào)探索，質(zhì)疑和進行風(fēng)險嘗試，基礎(chǔ)課程設(shè)置不以畫種為劃分，而是通常涵蓋平面、立體、空間造型、新媒體、西方現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展史等諸方面，這與他們充滿探索及其豐富多樣的當(dāng)代藝術(shù)形態(tài)是吻合的，與他們對藝術(shù)、對基礎(chǔ)的認(rèn)知是吻合的，也是他們對西方當(dāng)代藝術(shù)做出的自然和必然的反映。當(dāng)然也與他們的國家政治形態(tài)、藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀緊密相關(guān)。

當(dāng)以藝術(shù)傳統(tǒng)作為參照因素時，我們可以看到大部分歐美藝術(shù)院校的基礎(chǔ)教學(xué)已經(jīng)很少有傳統(tǒng)形態(tài)的基礎(chǔ)教學(xué)內(nèi)容了，與傳統(tǒng)沾邊的也僅限于素描、人體結(jié)構(gòu)和雕塑這類課程了。這在我們看來的似乎是不可理解的，但是當(dāng)我們了解他們的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作核心觀念是創(chuàng)造、創(chuàng)新時，這個問題就很好理解了；他們不是停留在傳統(tǒng)中打轉(zhuǎn)，而是在顛覆中創(chuàng)新。這既是他們的藝術(shù)哲學(xué)又是他們更廣義的藝術(shù)傳統(tǒng)。那么他們狹義的藝術(shù)傳統(tǒng)如具象寫實是否已消失了呢？根據(jù)我的觀察顯然不是這樣的：由于他們有完善的博物館體系，以及公眾多樣性的審美需求的存在，雖然絕大多數(shù)藝術(shù)學(xué)院中已不再教授以具象寫實為標(biāo)志的傳統(tǒng)藝術(shù)，他們的藝術(shù)學(xué)生和藝術(shù)家完全可以以博物館為依托進行卓有成效的自學(xué)，這一點在大衛(wèi)?霍克尼和弗洛伊德等西方藝術(shù)家身上表現(xiàn)的是很清楚的。另外在他們的當(dāng)代藝術(shù)體系之外還存在著一個龐大的進行傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)創(chuàng)作的藝術(shù)家群和受眾群，比如在英國就有在國家肖像畫廊定期舉行的全英肖像畫大獎賽，觀眾人流如織，那些寫實形態(tài)的肖像畫技巧與水平仍相當(dāng)高。因此我們可以說他們的藝術(shù)傳統(tǒng)并未死亡，而是以另外的形式存在于非主流藝術(shù)形態(tài)之外。當(dāng)然藝術(shù)院校也并非完全的摒棄傳統(tǒng)，而是有選擇的選取并加以利用。他們雖然很珍視自己的傳統(tǒng)但并不留戀于此，他們以自己的傳統(tǒng)為當(dāng)下藝術(shù)發(fā)展的參照系，不斷進行創(chuàng)新與顛覆，這也是西方對待藝術(shù)的態(tài)度和思維方式?jīng)Q定的。

三、歐美藝術(shù)院?；A(chǔ)教育的基本特點

歐美藝術(shù)院校基礎(chǔ)教學(xué)的總體特點是建立在創(chuàng)造性培養(yǎng)和跨專業(yè)基礎(chǔ)上的寬基礎(chǔ)。

大的趨勢是從平面走向空間，從微觀走向宏觀。這個時代的所有新技術(shù)手段在他們教學(xué)中均有或多或少的體現(xiàn)。

歐洲與美國還存在一些不同特征，美國的基礎(chǔ)教學(xué)更前瞻，更與市場結(jié)合，更符合教育產(chǎn)業(yè)化、普及化的趨勢。

而歐洲的院校相對更加符合傳統(tǒng)的精英式教育的特點。以柏林藝大和巴黎美院為代表的歐洲美院整個節(jié)奏更緩慢、更自由，與美國院校目標(biāo)明確的教育特征有明顯不同。英國的美院則是介于兩者之間的狀態(tài)。

四、為把目前歐美藝術(shù)學(xué)院中造型類基礎(chǔ)教學(xué)類型及產(chǎn)生背景介紹清楚，特意選取以下一些典型院校的基礎(chǔ)教學(xué)類型加以分析：寬基礎(chǔ)類型：美國羅德島設(shè)計學(xué)院；特殊類型：英國倫敦中央圣馬丁藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院；專業(yè)基礎(chǔ)類型：德國柏林藝大；非專設(shè)基礎(chǔ)類型：法國巴黎美院。

美國羅德島設(shè)計學(xué)院：作為寬基礎(chǔ)類型的代表，羅德島的課程結(jié)構(gòu)是：1、基礎(chǔ)課程的設(shè)置包括三方面內(nèi)容：素描、設(shè)計、空間動態(tài)。2、一年級學(xué)生被分入20個人的班級中，參加三個工作室的訓(xùn)練。考核要求：每一個項目結(jié)束后，會對學(xué)生進行評議，從而可以和學(xué)生討論他們的創(chuàng)作意圖以及創(chuàng)作過程，反思學(xué)生作品具體化理念以及情感的能力。概括說就是在第一學(xué)期末和第二學(xué)期期間開始對學(xué)生進行評定，未達標(biāo)者可向?qū)W術(shù)委員會申訴，如仍不過將被遣退，如要再進則必須重新進入入學(xué)考試。一年級選完必修三門課后期末評定。通常一年級通過率為95%。而最終畢業(yè)率為90%基礎(chǔ)部教師重點培養(yǎng)學(xué)生的質(zhì)疑精神，激發(fā)學(xué)生的獨立意識。強調(diào)探索、質(zhì)疑和進行風(fēng)險嘗試。

羅德島設(shè)計學(xué)院基礎(chǔ)課的顯著特點即為跨全部專業(yè)的設(shè)置，他們有一個平行于藝術(shù)、設(shè)計、建筑幾大學(xué)院的一個大的基礎(chǔ)部，所有的一年級新生要在基礎(chǔ)部中渡過他們的第一學(xué)年，課程的設(shè)置也是跨所有這些專業(yè)的。這種“全跨”的基礎(chǔ)概念顯然基于一種對基礎(chǔ)的開放性理解而做出的選擇。這與他們的“最高優(yōu)先計劃”是直接相關(guān)的，即提高教育模式——通過藝術(shù)與設(shè)計兩個系統(tǒng)的接觸，通過在關(guān)鍵制作、思維及創(chuàng)新方面身臨其境的學(xué)習(xí)實踐來追求教學(xué)和教育的卓越品質(zhì)，他們鼓勵學(xué)生自我突破——利用新方式去學(xué)習(xí)、觀察和思考，重新定義問題，并批判傳統(tǒng)方法，激勵學(xué)生創(chuàng)作出擁有強烈自我風(fēng)格的創(chuàng)新作品。在上述表述中可以看到羅德島的設(shè)計學(xué)院把跨學(xué)科的教育理念直接延伸到了一年級的基礎(chǔ)教學(xué)中，這與羅德島設(shè)計學(xué)院自1877年成立起一貫堅持的使命緊密相關(guān)，即教育公眾理解“藝術(shù)和設(shè)計”在社會中的重要作用。強調(diào)藝術(shù)、設(shè)計與科學(xué)、技術(shù)等領(lǐng)域的協(xié)同發(fā)展，以滿足其理解的21世紀(jì)全球創(chuàng)新人才培養(yǎng)需求。

英國中央圣馬丁藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院：作為特殊類型基礎(chǔ)教育典型的英國中央圣馬丁藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院其特殊性主要表現(xiàn)在其基礎(chǔ)課程寬度因人而異的可變性和其所謂的“診斷性學(xué)習(xí)”兩個方面。另外它的課程由于全英國大學(xué)本科階段只有三年，所以基礎(chǔ)課是放在其預(yù)科階段的，并不在其正式的本科范疇內(nèi)。除此之外他們與美國羅德島有很大的共性。它的基礎(chǔ)課的基本情況如下：課時：藝術(shù)與設(shè)計預(yù)科文憑課程要持續(xù)32個星期，且實行全日制共一年，并分為三個部分。每個部分由數(shù)個單元組成，且每個單元都有一個學(xué)分值。單元是課程的基本構(gòu)建塊，包括教學(xué)時間、自主學(xué)習(xí)、資源獲取和評估。每部分由40個學(xué)分組成。第一部分包括三個階段和40個學(xué)分，第二部分和第三部分各自包括4個階段和40個學(xué)分。學(xué)生必須順利完成第1部分的各單元，才能繼續(xù)第2部分。為了進行第三部分，學(xué)生應(yīng)該成功完成之前的所有單元。為了得到基礎(chǔ)文憑，學(xué)生應(yīng)該總共獲得120個學(xué)分。這意味著為了獲得基礎(chǔ)文憑，學(xué)生應(yīng)該完成課程所有項目。

基礎(chǔ)的寬度：分為時裝，美術(shù)，設(shè)計，表演等專業(yè)。25%已定專業(yè)的學(xué)生就按分專業(yè)上課，75%未分專業(yè)的學(xué)生會把所有專業(yè)摸一遍，學(xué)院特別提供“診斷性學(xué)習(xí)”機會以引導(dǎo)學(xué)生最終選擇理想的課程領(lǐng)域。該預(yù)科課程包括5個課程領(lǐng)域：藝術(shù)、表演設(shè)計與實踐、三維設(shè)計與建筑、時裝與織物、平面與傳播設(shè)計。招生由基礎(chǔ)部負責(zé)，一年后的分系由基礎(chǔ)部負責(zé)。

圣馬丁的基礎(chǔ)課程設(shè)置在框架上無疑與美國是相似的。這與其英國學(xué)院的背景有關(guān)，而英國與美國的“特殊關(guān)系”使得英國的學(xué)院設(shè)置和大形態(tài)上相對歐洲其它院校有很大不同，同時針對美國院校的體制又作了某種程度的修正。這顯然又是一個國家政治與文化傳統(tǒng)因素影響學(xué)院教學(xué)形態(tài)的案例之一。

柏林藝術(shù)大學(xué)：作為典型的“專業(yè)基礎(chǔ)”類型的柏林藝術(shù)大學(xué)相比英美的美術(shù)專業(yè)基礎(chǔ)課程設(shè)置顯然要保守一些，并沒有很強的跨學(xué)科、跨專業(yè)的課程，而是按照美術(shù)、建筑、設(shè)計幾大專業(yè)的劃分設(shè)計各自不同的基礎(chǔ)課程，其美術(shù)專業(yè)的課程結(jié)構(gòu)包括繪畫、雕塑、新媒體三部分，學(xué)生要通過在基礎(chǔ)部的學(xué)習(xí)，完成自己階段性的作品，作一個展覽，并對其進行闡述，由其他導(dǎo)師組成的評審團來決定學(xué)生的合格與否。在作為基礎(chǔ)的一年中，藝術(shù)常識、歷史、美學(xué)和哲學(xué)的學(xué)習(xí)作為藝術(shù)實踐的補充課程來設(shè)置。柏林藝大的造型藝術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)的指導(dǎo)思想，是讓學(xué)生盡可能多的熟悉藝術(shù)表達手段并為他們作為一個獨立的自由藝術(shù)家作準(zhǔn)備。他們認(rèn)為藝術(shù)不能教，不能傳遞一種科學(xué)的方法。因此，其教學(xué)的基礎(chǔ)是藝術(shù)實踐。在柏林藝大，他們基礎(chǔ)教學(xué)的相對專業(yè)化源自他們對藝術(shù)家“高、深、難”（校長語）的培養(yǎng)目標(biāo)。他們認(rèn)為藝術(shù)家需要有扎實的基礎(chǔ)。另外，由于德國的大學(xué)經(jīng)費完全由國家負擔(dān)，因此其教學(xué)狀態(tài)與英美那些靠收學(xué)費的院校相比呈現(xiàn)出相當(dāng)大的彈性與寬容度，他們的培養(yǎng)目標(biāo)除了領(lǐng)域內(nèi)的成功人士外，能以各自的方式實踐藝術(shù)即可以了。學(xué)校給學(xué)生充足的時間去學(xué)習(xí)，學(xué)生發(fā)展很自由，約束性不強。

巴黎美院：無專設(shè)基礎(chǔ)類型的學(xué)院是巴黎美院，它既沒有基礎(chǔ)部的設(shè)置，也沒有預(yù)科或是基礎(chǔ)年的明確概念，他們以開放的態(tài)度看待基礎(chǔ)，把整個本科階段作為大基礎(chǔ)概念。他們只有兩門基本必修課：素描與人體結(jié)構(gòu)作為基礎(chǔ)課程，并要求在二年級期末修完，另外還包括反思的手段——理論課的設(shè)置：包括電影、藝術(shù)評論、藝術(shù)總史、建筑史、20世紀(jì)藝術(shù)史、當(dāng)代藝術(shù)史、美院收藏史、美學(xué)、藝術(shù)精神分析法、攝影史、現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)理論、超媒體思維等。每年都會有些變化以把握時代脈搏。技術(shù)課程：巴黎美院開設(shè)了很多技術(shù)性課程，并配以相應(yīng)的技術(shù)工作室和基地，讓學(xué)生以需擇學(xué)。其中主要有：作品分析、城市與建筑、高級素描、壁畫、版畫、信息制版、石版、泥塑、高級人體結(jié)構(gòu)、鑲嵌畫、翻模、舞臺設(shè)計、絲版、聲音處理、繪畫技術(shù)、雕塑技術(shù)、影像技術(shù)及玻璃彩繪。大多數(shù)技術(shù)課程都以短期培訓(xùn)的模式開設(shè)，學(xué)生到相應(yīng)的工作室學(xué)習(xí)。

巴黎美院基礎(chǔ)課程的如此設(shè)置與其辦學(xué)理念是一致的：即“寬容”與“開放性”體現(xiàn)在今天巴黎美院教學(xué)的各個層面，在這辦學(xué)理念之下，巴黎美院的課程設(shè)置明顯體現(xiàn)出多學(xué)科、多領(lǐng)域的融合上。不僅是傳統(tǒng)概念上的造型語言與新媒介的造型語言的研究與融合，還包括文學(xué)、舞蹈、音樂、影視、信息等邊緣學(xué)科的融合。

五、各種不同類型的基礎(chǔ)教學(xué)設(shè)置帶來的不同教學(xué)效果及目標(biāo)的比較

基礎(chǔ)教學(xué)設(shè)置包括教學(xué)實施全過程的每一環(huán)節(jié)，其主要環(huán)節(jié)包括：（一）基礎(chǔ)課程的設(shè)置寬度及內(nèi)容；（二）考核的手段；（三）學(xué)生入學(xué)時的專業(yè)身份；（四）基礎(chǔ)課結(jié)束后如何去各系或工作室。

基礎(chǔ)課程的設(shè)置寬度及內(nèi)容直接反映學(xué)院的辦學(xué)理念，相對的看，英美的院校往往傾向于跨專業(yè)的基礎(chǔ)課程設(shè)置，這與他們強調(diào)藝術(shù)與設(shè)計兩個系統(tǒng)的接觸，以及藝術(shù)、設(shè)計與科學(xué)、技術(shù)等領(lǐng)域的協(xié)同發(fā)展，以滿足其理解的新型人才培養(yǎng)目標(biāo)有關(guān)，采用跨專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)模式通常鼓勵學(xué)生的自我突破——利用新方式去學(xué)習(xí)、觀察和思考，重新定義問題并批判傳統(tǒng)方法，激勵學(xué)生創(chuàng)作中的強烈自我風(fēng)格的創(chuàng)新。相對而言歐洲大陸的學(xué)院往往相對保守一些，這與他們的教育培養(yǎng)目標(biāo)不那么強調(diào)顛覆性的創(chuàng)新有關(guān)，因此他們的基礎(chǔ)課程更多的直接針對當(dāng)下的西方當(dāng)代藝術(shù)形態(tài)：繪畫、雕塑、新媒體及當(dāng)代藝術(shù)理論課程。此兩種基礎(chǔ)教學(xué)形態(tài)是“高、深、難”的專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)類型與跨學(xué)科、跨專業(yè)、寬基礎(chǔ)教學(xué)類型的比較，也是在既有藝術(shù)類型上的深化發(fā)展與力圖打破現(xiàn)有藝術(shù)形態(tài)的顛覆性的創(chuàng)新這兩個大的教學(xué)培養(yǎng)目標(biāo)之間的比較。簡而言之，“高、深、難”的專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)難免創(chuàng)造力不足，而跨學(xué)科的寬基礎(chǔ)教學(xué)難免創(chuàng)造性十足而唯缺“專”、“精”。

在考核方式上分為純學(xué)分型、學(xué)分+展覽型，作品+闡述+評審型。歐美院校的大趨勢是學(xué)分制的全面普及，其中英美是實行學(xué)分制較早的國家，他們的學(xué)分制實踐較為徹底。實現(xiàn)徹底學(xué)分制的優(yōu)勢在于學(xué)院可以把被認(rèn)為相關(guān)的課程分組打包后交由學(xué)生根據(jù)自身興趣自選，如可分為必修基礎(chǔ)學(xué)分，技術(shù)學(xué)分和理論學(xué)分（詳見前述巴黎美院介紹）。在體現(xiàn)學(xué)院教學(xué)理念的同時最大程度地給學(xué)生以選擇的自由。當(dāng)然由于學(xué)生自由選擇的原因，學(xué)分制的實現(xiàn)會帶來專業(yè)教員的工作壓力，這是一種競爭的態(tài)勢。根據(jù)觀察和一些當(dāng)?shù)厝A人學(xué)生的介紹，總體來看，西方藝術(shù)院校特別是歐洲大陸對學(xué)生的考核還是比較寬容或者是較松的，這與他們看待藝術(shù)教育的觀念有關(guān)，同時也與他們學(xué)生總?cè)藬?shù)較少、競爭不強有關(guān)。英美的院校則相對較嚴(yán)格。這與英、美好的藝術(shù)院校大多為私立有關(guān)，學(xué)生的畢業(yè)質(zhì)量和去向直接影響到他們的生源，因此他們面對自己的教學(xué)面貌和態(tài)勢帶有強烈的緊迫感。

學(xué)生在進入基礎(chǔ)部時是否已有專業(yè)（系、工作室）的身份是學(xué)院教育理念的一個重要體現(xiàn)。在英美的大部分院校通常學(xué)生在入基礎(chǔ)部時是沒有專業(yè)身份的，這有利于充分利用基礎(chǔ)部教學(xué)內(nèi)容的寬度幫助學(xué)生提高自身的全面藝術(shù)素質(zhì)，并在這一過程中了解自我從而更有針對性地選擇自己將來從事的專業(yè)。從大的方面來看是更符合現(xiàn)代教育理念的，也符合基礎(chǔ)部（教學(xué)）這一設(shè)置的初衷。在大多數(shù)情況下學(xué)生在進入藝術(shù)院校前對自我的了解與定位是明顯不足的，對其所在學(xué)院各專業(yè)、系、工作室專業(yè)特點的了解也是不夠的。因此，不帶身份地進入基礎(chǔ)部學(xué)習(xí)明顯有助于其正確全面地選擇將來的專業(yè)方向。

英美的大多數(shù)有基礎(chǔ)部設(shè)置的院校里，學(xué)生在基礎(chǔ)部之后的去向選擇形式上有如下幾種：由學(xué)生自主選擇專業(yè)方向，由學(xué)生與各工作室（專業(yè)）雙向選擇或結(jié)合學(xué)生意愿由基礎(chǔ)部給出“診斷性”意見。其中作為一個較極端的例子是英國的中央圣馬丁的基礎(chǔ)部對學(xué)生一年（預(yù)科）后的專業(yè)選報有相當(dāng)大的發(fā)言權(quán)，他們根據(jù)學(xué)生在一年中的學(xué)習(xí)情況和學(xué)生自身的特點給予選報專業(yè)的意見，即所謂“診斷性學(xué)習(xí)”。從而進一步幫助學(xué)生更好地選擇專業(yè)學(xué)習(xí)的方向。

結(jié)語：以上是對歐美藝術(shù)院校美術(shù)專業(yè)一年級基礎(chǔ)教學(xué)情況的一些介紹和分析，從中我們可以發(fā)現(xiàn)一些規(guī)律和趨勢：無論歐洲還是美國的院校在如何構(gòu)建基礎(chǔ)教學(xué)課程的問題上有跨專業(yè)領(lǐng)域的趨勢?？鐚I(yè)的課程設(shè)置已成為他們創(chuàng)新人才培養(yǎng)的重要手段和依托。他們對學(xué)生的培養(yǎng)目標(biāo)也已不局限于造型藝術(shù)家的范疇。西方（歐洲）的藝術(shù)教育是以培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造力，探索各藝術(shù)門類的結(jié)合（跨界），藝術(shù)與科學(xué)的結(jié)合為主要方向，他們更重視摸索藝術(shù)邊界的擴張。但是一些對傳統(tǒng)的繼承以及技術(shù)性的訓(xùn)練更多的是在藝術(shù)創(chuàng)作對技術(shù)需求產(chǎn)生之后的一種有針對性的自學(xué)狀態(tài)。而這種自學(xué)是得到歐洲（西方）極完善的博物館、美術(shù)館群的有力支撐的。如果從這一角度來看，中國或者中央美院這種偏重技術(shù)性訓(xùn)練的教育體系仍有它存在的價值，這是我們的歷史和現(xiàn)狀決定的，但是對學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)造力的培養(yǎng)、各相關(guān)學(xué)科媒介的跨界、對藝術(shù)邊界形態(tài)的摸索無疑也是我們的薄弱之處。因此我們的造型基礎(chǔ)教學(xué)應(yīng)該有針對性地做出適當(dāng)調(diào)整。

（造型基礎(chǔ)還應(yīng)該涵蓋對學(xué)生創(chuàng)造力培養(yǎng)的部分、對現(xiàn)當(dāng)代西方藝術(shù)的理論認(rèn)識以及對多種媒介的認(rèn)知。國情不同造成的藝術(shù)教育的形態(tài)不同，相對中國更注重技術(shù)訓(xùn)練的藝術(shù)教育來說，西方（歐洲）的藝術(shù)教育是以培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造力，探索各藝術(shù)門類的結(jié)合（跨界），藝術(shù)與科學(xué)的結(jié)合為主要方向，他們更重視摸索藝術(shù)邊界的擴張。但是一些對傳統(tǒng)的繼承以及技術(shù)性的訓(xùn)練更多的是在藝術(shù)創(chuàng)作對技術(shù)需求產(chǎn)生之后的一種有針對性的自學(xué)狀態(tài)。而這種自學(xué)是得到歐洲（西方）極完善的博物館、美術(shù)館群的有力支撐的，這一點可以從英國倫敦肖像畫廊正在展出的全英肖像大獎賽展覽中看出，該展覽都是一些傳統(tǒng)形態(tài)的肖像畫，與西方的主流藝術(shù)形態(tài)，包括藝術(shù)院校中的藝術(shù)教育形態(tài)相去甚遠，但它的技術(shù)水平不低，參觀的觀眾人數(shù)眾多。由此可以看出西方的油畫傳統(tǒng)和技藝性的訓(xùn)練并未完全消失，而只是存在于非主流和另一個仍具活力的市場之中而已。如果從這一角度來看，中國或者中央美院這種偏重技術(shù)性訓(xùn)練的教育體系仍有它存在的價值，這是我們的歷史和現(xiàn)狀決定的，但是對學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)造力的培養(yǎng)、各相關(guān)學(xué)科媒介的跨界、對藝術(shù)邊界形態(tài)的摸索無疑也是我們的薄弱之處。）