素描這門藝術，應該說是最嚴謹也是最自由的藝術。從學院的角度看，它是寫實造型的基礎，有嚴格的法度;而從藝術創(chuàng)作的角度看，它則擁有很大的自由度和隨意性。兩者的要求和評品標準不一樣，甚至相互對立，這是人所皆知的事實。但說來也奇怪，我們欣賞的可以稱之為藝術的素描，不論是“學院型”的，還是“創(chuàng)作型”的，大致上是“你中有我，我中有你”。也就是說，前者在嚴格的法度中，會顯示出某種自由而別具風采;同樣，后者在隨意和自由中，仍然與法度、與規(guī)范有或明或暗的聯(lián)系。藝術創(chuàng)作的一個基本原理是從有法到無法，其高境界是“不法而法”?！胺ā迸c“不法”相互轉(zhuǎn)化，使美術創(chuàng)作顯示出無窮變化的活力，呈現(xiàn)出絢麗多姿的面貌。

像從事一切藝術創(chuàng)作一樣，畫素描(不論畫哪一類型的素描)的藝術家要具備兩個基本條件：腳踏實地的勞動精神和相當?shù)闹腔酆挽`性，兩者不可缺一。素描的初級階段是要學習和掌握客觀對象的基本結(jié)構(gòu)，要解決造型和形體的轉(zhuǎn)折以及空間深度等課題，即使你不期待成為寫實的藝術家，這樣的基礎訓練仍然是必不可少的。因為它能培養(yǎng)心、腦和手協(xié)作進行創(chuàng)造的能力。這個階段的學習要靠勤奮的勞動，才能取得成效。當然，掌握了上述基本技能之后，仍然要態(tài)度認真地去進行創(chuàng)造，這是不用說的了。求實、務實的精神是包括素描在內(nèi)的一切藝術創(chuàng)造的基礎，可是，單有這種基礎還是不夠的，藝術創(chuàng)造還要求藝術家有智慧，有靈性和悟性(包括漸悟和頓悟)，這是走向和達到自由境界的必要條件。

上面這些話是我讀李曉林素描藝術的一些感想。我喜歡曉林的素描，從他的作品可以看出他是一位誠實的藝術家，他認真研究自然，善于從客觀對象中發(fā)現(xiàn)美，并且注意細心領會藝術創(chuàng)造規(guī)律，掌握嫻熟的藝術技巧。他花過大氣力接受過學院的訓練，造型的基礎功力很扎實。但他不滿足于此，他清醒地認識到，學院的訓練對一般藝術家特別是從事寫實創(chuàng)造的藝術家來說，是一座必經(jīng)的橋梁，但僅僅是橋梁，只有能越過這座橋梁的人才能有所作為。他說過一段很精彩的話：“我覺得，在學院畫素描，你要經(jīng)過一個‘陷阱’，學院所傳授的養(yǎng)料，是前人一代又一代經(jīng)驗和知識的積累，你必須靠近它，才可能獲取它，也才有可能超越它。一旦你跨越了這個‘陷阱’，眼前就是一片光明?！?《素描的誘惑》)曉林是跨越了學院‘陷阱’，在素描和版畫領域取得杰出成就的藝術家，他的素描有的在法度中顯示出自由，有的則在自由中不失法度;他的素描有鮮明的個性，流露出他實而慧的性格;他沉穩(wěn)而不浮躁，認真地遵循“外師造化，中得心源”的原理，堅持寫生，細心、虛心地觀察和分析客觀對象，從中喚起激情，在線條的曲折起伏、明暗的過渡與變化、塊面的分割與組合中，在必然與偶然中，在預期和意外的效果中，盡情地抒發(fā)自己的主觀感受，傾訴自己內(nèi)心的情緒。他的素描是耐看的、感人的，因為他是有感而發(fā)，是厚積薄發(fā)，是言之有物;還因為他的藝術語言質(zhì)樸、雄渾，有表現(xiàn)力。

曉林勤于學習，勤于思考，也勤于實踐。他執(zhí)著于他的藝術理想，堅持他的藝術追求，這些都值得我們尊敬。他正在進一步充實自己，擴展視野，在發(fā)揚個性風格的基礎上，探尋藝術表現(xiàn)上更大的自由度。他會取得更出色的成績，這也是值得我們期待的。