一
水墨人物寫生作為中國畫人物畫的基本功訓(xùn)練，包含了人物畫的傳統(tǒng)筆墨的學(xué)習(xí)和人物造型的訓(xùn)練，是人物畫專業(yè)學(xué)習(xí)過程中最重要的內(nèi)容，是向人物創(chuàng)作過渡的重要橋梁。同時(shí)，它在中國畫范疇內(nèi)是一門獨(dú)立的，涵蓋了花鳥、山水等技法的完整的藝術(shù)樣式?？梢哉f，學(xué)習(xí)人物畫的同時(shí)，對(duì)山水、花鳥也需要有深入的研究。在中央美院國畫系的水墨人物畫室的臨摹課上，基本是以傳統(tǒng)的花鳥、山水畫作為臨摹來學(xué)習(xí)傳統(tǒng)筆墨技法的。從這點(diǎn)看，畫人物畫的人必然是傳統(tǒng)功夫比較全面的，筆墨技巧比較寬泛的。古代畫家中尤以人物畫見長的，大多是工花鳥、善山水的。明代大家陳老蓮的人物畫成為當(dāng)時(shí)成就最高、最有代表性的，同時(shí)，他的花鳥畫也達(dá)到相當(dāng)高的水平。清代任伯年的人物、山水、花鳥畫皆精，成為對(duì)后世影響最重要的畫家，且人物畫技法與山水、花鳥的技法高度一致，極具任氏語言特征的筆墨結(jié)構(gòu)成為中國畫傳統(tǒng)中技法最豐富、成就最高的一部分，是我們學(xué)習(xí)傳統(tǒng)技法臨摹課上的重要范本。
自二十世紀(jì)30年代蔣兆和先生《流民圖》問世以后，人物畫的體裁轉(zhuǎn)向表達(dá)勞動(dòng)人民生活，表現(xiàn)的手法和形式語言得到廣泛而迅速的發(fā)展。進(jìn)入當(dāng)代，人物畫朝著多元化、多視角的，并在表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的多個(gè)層面上有愈加活躍的表現(xiàn)。美術(shù)學(xué)院里人物專業(yè)教學(xué)，多以人物寫生為主要訓(xùn)練手段，課堂寫生、野外寫生相結(jié)合的訓(xùn)練方法。從臨摹課上學(xué)到的傳統(tǒng)技法應(yīng)用于寫生之中，用筆墨來表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)人物，對(duì)著模特研究筆墨表現(xiàn)人物造型的規(guī)律和表現(xiàn)技能。水墨人物寫生的過程就成為傳統(tǒng)筆墨轉(zhuǎn)換為現(xiàn)代人物造型的表現(xiàn)語言的方法和形式研究的課程。這門課就變得極為重要，成為人物專業(yè)學(xué)生的一門負(fù)擔(dān)很重的課程，是走向創(chuàng)作的一條必經(jīng)之路。
二
水墨人物寫生重要的是畫家對(duì)對(duì)象的感受。首先，要培養(yǎng)一種有選擇的觀察方法，主觀能動(dòng)的觀察方法，強(qiáng)調(diào)主觀感受制約造型和筆墨之間的作用，要求整體觀察，善于比較，強(qiáng)調(diào)畫家的藝術(shù)直覺力，而這種直覺力是依據(jù)對(duì)對(duì)象的感受力得到主觀升華而產(chǎn)生的，強(qiáng)調(diào)感受力就成為作者在作畫之前先要思考的內(nèi)容，也就是先提供給你一個(gè)思維方式。
作為一個(gè)藝術(shù)家應(yīng)具備豐富的想象力和敏銳的感受力。
感受力來源于對(duì)模特的第一印象，強(qiáng)化并保持這種鮮明的印象貫穿在整個(gè)寫生過程中。面對(duì)對(duì)象，要充分發(fā)揮個(gè)人的想象力，他渾厚粗壯得像一塊石頭，你就畫石頭的感覺。她風(fēng)姿綽約像一縷楊柳，你就畫楊柳的感覺。這種象征性手法的運(yùn)用，就是強(qiáng)化感受力的結(jié)果，作品看起來才有趣味性。聯(lián)想力豐富使你產(chǎn)生創(chuàng)造力，作品就有你獨(dú)特的發(fā)現(xiàn)作創(chuàng)造，并發(fā)掘出你個(gè)人的藝術(shù)語言，反對(duì)照抄對(duì)象，模仿性的純客觀的描寫。
在強(qiáng)化感受的同時(shí)，造型上獲得一種自由，因此對(duì)造型的把握，不必被客觀形態(tài)拘泥，應(yīng)去追隨你個(gè)人的感受，服從你整體的感覺。同時(shí)，克服自然主義、面面俱到、缺乏藝術(shù)處理、缺乏選擇的毛病，將造型和筆墨的藝術(shù)表現(xiàn)納入你個(gè)人風(fēng)格體系的藝術(shù)語言范疇。
寫生訓(xùn)練的同時(shí)，要加強(qiáng)對(duì)藝術(shù)形式探索的研究，強(qiáng)調(diào)筆墨表現(xiàn)性的語言在作品中運(yùn)用。作為基礎(chǔ)訓(xùn)練的水墨人物寫生，融入創(chuàng)作因素的練習(xí)，將寫生與創(chuàng)作內(nèi)容結(jié)合起來訓(xùn)練，拉近寫生與創(chuàng)作的距離。
中國畫重表現(xiàn)、重主觀感受。表達(dá)你的感受的時(shí)候，不是在描摹對(duì)象，一定要進(jìn)行藝術(shù)處理，藝術(shù)的夸張和藝術(shù)的變形就成為主要手段，才能產(chǎn)生藝術(shù)的味道?？鋸垼褪亲プ?duì)象的主要特征、感受最深處，使你畫得更像對(duì)象，從而達(dá)到神似。這是塑造形象的需要，是表現(xiàn)作者感受的需要。是藝術(shù)，就得運(yùn)用夸張這個(gè)手段。尤其是中國畫，一下筆就得夸張，不夸張就沒辦法用筆。這一點(diǎn)在寫意花鳥、山水畫表現(xiàn)得最明顯，有豐富經(jīng)驗(yàn)可供借鑒?？鋸堃簿褪窃谝欢ǔ潭壬系淖冃?，這個(gè)變形是依據(jù)主觀感受的原則，變化客觀形態(tài)，塑造作者意象中的形態(tài)。抓對(duì)象特征夸張，長鼻子可更長，大眼睛可更大，夸張要抓關(guān)鍵，夸張其特征處，其他要減弱，夸張的對(duì)立面是減弱，要夸張得美，不能夸張其不美的地方，如這個(gè)女孩秀氣、單純，就不能夸張得不符合這個(gè)特點(diǎn)。對(duì)象只是一座橋梁，它是通向你心中的有意味理想造型的彼岸。面對(duì)自然，首先要把客觀對(duì)象納入“筆墨結(jié)構(gòu)”的規(guī)范來思考，從中國畫的造型規(guī)律入手，變自然形態(tài)為藝術(shù)形態(tài)，變自然結(jié)構(gòu)為筆墨結(jié)構(gòu)，變自然空間為繪畫空間。如果畫時(shí)拘泥于自然形態(tài)，被客觀形態(tài)牽著鼻子走，就容易麻木不仁，筆路不暢，心癡手迷，就不會(huì)有生動(dòng)的筆墨效果。
夸張和變形手法的運(yùn)用，要講究、得體，是隨著感情自然流露出來的，水到渠成，反對(duì)刻意的、蹩腳的追求。強(qiáng)調(diào)造型的藝術(shù)處理手段，是表現(xiàn)上的需要，是藝術(shù)趣味的追求。水墨人物畫既要寫意，就不能如實(shí)描寫。建立一個(gè)自己的審美系統(tǒng)，認(rèn)真研究什么是美的？提高對(duì)造型的審美修養(yǎng)，培養(yǎng)個(gè)人高雅的藝術(shù)品位，杜絕養(yǎng)成低俗的、程式化的造型習(xí)慣。
強(qiáng)化自己的感受，畫出的對(duì)象，你會(huì)發(fā)現(xiàn)畫得更像，從而追求到神似。早在一千多年前，我們的傳統(tǒng)中提出的“以形寫神”，反對(duì)“僅貌遺神”。八百多年前提出了“不求形似”、“聊寫胸中逸氣”的藝術(shù)主張，這是十分值得我們自豪的。
強(qiáng)化感受是解決造型上思維方法的問題，從這一點(diǎn)出發(fā)，造型是感情的產(chǎn)物，而不是理性的結(jié)果，沒有感情就發(fā)生不了變化。藝術(shù)要講感情，藝術(shù)貴真情流露，歷史上能流傳下來的好作品，都是能體現(xiàn)作者思想、修養(yǎng)、氣質(zhì)以及強(qiáng)烈的主觀感受。
三
中國畫是以線造型作為主要特征，線就成為中國畫的靈魂。從以線造型、書法入畫，到講究筆墨是中國畫發(fā)展的主線，這就形成了獨(dú)樹一幟的中國水墨畫。
研究線條，要從傳統(tǒng)入手，線條的各種表現(xiàn)方法及規(guī)律都可以從傳統(tǒng)繪畫里找到。用線，不僅是中國畫的特征，也是整個(gè)東方藝術(shù)的特點(diǎn)，日本、印度、波斯的傳統(tǒng)繪畫里都是以線造型，風(fēng)格相近，是一個(gè)系統(tǒng)的東西。
中國畫首先是線的藝術(shù)，不是體面的藝術(shù)，如果你不懂得欣賞線的美感，就欣賞不了中國畫。欣賞筆墨的趣味，也是欣賞線條美的一種發(fā)展，其欣賞核心還是“骨法用筆”。這是中國畫特有的藝術(shù)趣味。
一張畫，只有線是首要的，像建筑中的鋼架。沒有線，墨塊、色彩都是松散的。線是基礎(chǔ)，如果線立不住，再上水墨就更軟弱無力了。
用筆要以中包身契為主，正側(cè)互用，自然轉(zhuǎn)找，這樣有厚度、有表現(xiàn)力。線要遒勁、要毛、要沉著，忌草率。清龔半千談到用筆，曾說：“線忌草、忌梗，要遒勁?！辈?，就是軟弱，梗，就是枯硬。遒勁是內(nèi)在的，像崩著的弓，箭還沒射出去，有內(nèi)在的力。要把毛筆作為神經(jīng)的一部分去鍛煉。
用筆要慢才有味道，找變化。用線一定追求一種味道，若有若無，不是面面俱到，要多用干筆，濕筆易荒率，用濕筆要做到濕而不泡。
線條給人一種整體的力量，不要追求局部的小變化。行筆要穩(wěn)，只有從整體感受出發(fā)，才敢用線，才敢用焦墨勾臉，也才敢用淡墨畫黑的衣服。黃賓虹說：“用筆寧顫勿率?！鳖?，行筆有阻力，才能有味道，而草率就不會(huì)產(chǎn)生什么味道?？扇鞠壬舱f：“用筆要錘煉，百煉成鋼，方有彈性和力感?！?/P>
用筆要一氣呵成，追求氣韻，這就是趣味，線既要有變化，又要有統(tǒng)一；既有各種質(zhì)感的表現(xiàn)，手法又要一致，像走鋼絲那樣保持平衡，其難處就在這里。
古代繪畫里最早出現(xiàn)的線條是沒有粗細(xì)變化的中鋒圓線，如游絲描、鐵線描。唐以前的線條比較單純，粗細(xì)一致，墨色一致。吳道子開始，用有粗細(xì)變化的蘭葉描。到了南宋，畫家善用方筆(如馬遠(yuǎn)、夏圭)。到了元代，畫家善用渴筆(如黃公望、倪瓚)。于是畫出來的線條，不僅有方賀粗細(xì)的變化，而且有干、濕、燥、潤的變化?！督孀訄@畫譜》把不同風(fēng)格的線歸納為“十八描”。到了現(xiàn)代人物畫家筆下的線條，由于現(xiàn)代生活背景變化了，服裝服飾有了重大改變，表現(xiàn)的對(duì)象變了，隨之出現(xiàn)了線條更多種多樣的表達(dá)方式，線的表現(xiàn)力愈加豐富，所以，我們現(xiàn)在研究線，既以傳統(tǒng)為范本，又要融合生活中的感受去加以發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造，線的表現(xiàn)領(lǐng)域隨著有才能的畫家去挖掘，會(huì)變得無限寬廣。
四
筆墨作為表達(dá)感受的藝術(shù)語言，在技能、手段的層面上就顯得尤為重要。整個(gè)畫面主要靠墨色來表現(xiàn)。水墨人物寫生的訓(xùn)練，用墨的學(xué)習(xí)和研究是個(gè)大塊的內(nèi)容。
墨色是追求黑白、濃淡分布之美，我們先有“水墨為上”的說法，人物寫生堅(jiān)持以墨為主，就是這個(gè)傳統(tǒng)的延伸。
水墨人物畫一般是先用墨，后上顏色，用墨表現(xiàn)作為一幅畫的主體。首先要畫得準(zhǔn)，認(rèn)真訓(xùn)練筆墨造型能力，講究藝術(shù)趣味。我們前人創(chuàng)造的生宣紙和水墨這種工具材料，就是與這種特殊的藝術(shù)欣賞趣味有關(guān)系。在生宣紙上，墨色能充分的暈化，能留得住、吃得進(jìn)，干濕濃淡及層次的變化豐富。講究筆墨趣味是水墨人物畫的重要特點(diǎn)之一，其核心是書法入畫。即體現(xiàn)與書法中的形式美感在繪畫上的運(yùn)用和發(fā)展。講究筆墨趣味，要懂得欣賞筆墨，一塊好的墨色，一個(gè)好的
墨點(diǎn)，一條好看的線條，都能引起美感，能觸動(dòng)你的神經(jīng)，興奮、贊賞，以至于手舞足蹈，自得其樂。講究筆墨趣味要寫不能描，一氣呵成。注意點(diǎn)、線、面的分布、墨色的對(duì)比變化，墨塊的對(duì)比關(guān)系，疏密、軟硬、粗細(xì)、干濕、松緊、濃淡、虛實(shí)，以及墨塊在幾何形體上的不規(guī)則的排序，安排、運(yùn)用對(duì)比的手法設(shè)計(jì)墨色的位置。這里邊同時(shí)看出中國畫的一個(gè)特點(diǎn)，也就是它的藝術(shù)規(guī)律，就是對(duì)比的規(guī)律。如果說中國畫有哪些規(guī)律的話，就是“對(duì)比”。
作為一個(gè)搞中國畫的人，你要有這樣一種素質(zhì)，就是你一看到對(duì)象，就自覺地用筆墨的觀點(diǎn)去觀察他，腦子里自然而然地生發(fā)出對(duì)象的筆墨結(jié)構(gòu)，是怎樣設(shè)計(jì)的？是怎樣安排的？這就是中國畫的思維方式和觀察方法以及造型的出發(fā)點(diǎn)。
筆墨講究的是簡(jiǎn)練，指造型用筆要以少勝多，以一當(dāng)十。藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律有個(gè)共同點(diǎn)，就是由簡(jiǎn)到繁，又從繁到簡(jiǎn)，從歷史的角度和個(gè)人的角度看都是這樣的。歷史上石恪、梁楷的減筆人物畫及牧溪水墨花鳥畫的出現(xiàn)，青藤、八大都可以說是筆墨高度簡(jiǎn)練的代表。當(dāng)然，以水墨畫看來，作為一種風(fēng)格，可以有繁有簡(jiǎn)，即使是繁體水墨，也要講究用筆用墨的簡(jiǎn)練。陳老蓮、八大、潘天壽、吳昌碩等，他們畫面簡(jiǎn)練到多一筆就多、少一筆不可的程度。筆墨造型的提煉，可以說是藝術(shù)家藝術(shù)趣味和品位高低的區(qū)別。
筆墨是有節(jié)奏的，是變化統(tǒng)一的。
用筆的快慢、粗細(xì)、干濕、濃淡，墨色的變化分布，充滿對(duì)比因素。一幅畫總要有幾處大干濕、大虛實(shí)的對(duì)比。黃賓虹講：“干裂秋風(fēng)，潤含春雨?！蹦蓾癞a(chǎn)生了強(qiáng)烈的水墨韻味的對(duì)比。在畫面上如何使之不花、不亂、不脫節(jié)，即變化又統(tǒng)一，就須有整體的安排，有節(jié)奏感。
首先，下筆之先，要認(rèn)真構(gòu)思。所謂“意匠慘淡經(jīng)營中”，以便落筆時(shí)胸有成竹。
另一方面，要隨機(jī)應(yīng)變，學(xué)會(huì)順?biāo)浦?，因?shì)利導(dǎo)，盡管想得很周密，畫起來還可能出現(xiàn)意外效果。偶然效果，能增加畫面的生動(dòng)性、趣味性，要靈活處理，保留意外的偶然效果。
總的要求應(yīng)該說是自然流露，一氣呵成，作一幅畫，像寫一篇字一樣，首尾聲相應(yīng)，通篇貫氣。畫畫比寫字要復(fù)雜得多，塑造人物形象往往要反復(fù)加，到好為止。從認(rèn)識(shí)上可以把一幅畫當(dāng)作一篇字對(duì)待，以取其意，實(shí)踐時(shí)，卻應(yīng)該恪守這樣一條原則，“大膽落筆，小心收拾”，切忌因?yàn)榭紤]太多，而影響情緒，弄得縮手縮腳，不敢下筆，反而呆板。畫的時(shí)候，生動(dòng)一些，空靈一些，先畫大關(guān)系，先鋪大塊墨色，找大的對(duì)比，考慮整體上的安排。要留有余地，以便進(jìn)一步深入刻畫。收拾時(shí)，視整體要求調(diào)整，以我為主，根據(jù)主觀感受為原則。這時(shí)候要脫離開具體的對(duì)象，照顧到畫面上的需要，以畫面為主，去協(xié)調(diào)，去統(tǒng)一，影響大關(guān)系的地方應(yīng)該減弱它，該強(qiáng)調(diào)的，一定要突出。
五
水墨人物寫生步驟：
(一)首先要觀察對(duì)象，思考你為什么要畫這個(gè)人？你的感受要清晰，對(duì)對(duì)象的哪一部分感興趣？著力刻畫的是什么？他的形象中是什么令你著迷？以至于使你產(chǎn)生興奮，進(jìn)而一定要有畫出來的欲望。你要達(dá)到一種什么樣的藝術(shù)效果？采取何種處理方法？力求使自己所畫的東西能實(shí)現(xiàn)自己的想法。你心里要明確，要將你的感受強(qiáng)化起來，經(jīng)過理性的分析去升華，始終保持這樣的狀態(tài)，貫穿在整幅作品的全過程。
(二)起稿。一般用木炭條。木炭的好處是容易撣掉。起稿是解決造型和構(gòu)圖問題，以便你落墨時(shí)更多的時(shí)間去考慮筆墨的處理了。起稿的線條不要太死，有個(gè)大輪廓即可。這時(shí)，可以把你對(duì)對(duì)感受以最快的速度記錄在稿子上，你感興趣的部分和你要強(qiáng)調(diào)的東西落在宣紙上有個(gè)大概，更重要的是在你起木炭稿的同時(shí)，已經(jīng)將這幅畫的筆墨安排和藝術(shù)處理，要達(dá)到一種什么樣的藝術(shù)效果和要采取什么樣的技術(shù)方法已經(jīng)考慮成熟，做到心中有數(shù)。
(三)落墨。這一步驟才是水墨人物寫生最重要的，也是耗時(shí)最長的階段。前面的準(zhǔn)備都要在這一階段體現(xiàn)出來，落墨的全過程始終保持對(duì)對(duì)象的第一感受，時(shí)刻注意畫面的整體要求。用筆的感覺應(yīng)一致，一氣呵成。線條的把握和墨色的安排，要心里有數(shù)，雖然講一開始就要畫你感興趣的地方，也就是你要強(qiáng)化的部分，諸如眼睛、鼻子或頭發(fā)、頭巾，但往往難以大膽落筆，可以先畫幾筆次要地方的墨，找到感覺了再回到主要部分上來。一方面需要熟練的技巧，另一方面，需要頭腦清醒，全神貫注。線條既有變化又要統(tǒng)一，既有質(zhì)感的表現(xiàn)，手法又要一致。古人在畫一幅畫的時(shí)候要求有勾、皴、點(diǎn)、染的幾個(gè)步驟，那么我們現(xiàn)在的寫生實(shí)際上仍然是這些過程。不一定按步驟分得那么絕對(duì)，在寫生過程里可以勾、皴、點(diǎn)、染同時(shí)進(jìn)行，混為一體，前后貫通，這樣才能氣韻生動(dòng)。保持用筆用墨的韻味，線條才能產(chǎn)生韻律，畫面容易出現(xiàn)節(jié)奏。線和墨色相呼應(yīng)，皴擦與線條要發(fā)生關(guān)系，是補(bǔ)充線的作用。寫生過程中可能出現(xiàn)一些意外的水墨效果，使你畫面生動(dòng)自然，渾然天成，產(chǎn)生趣味性。
勾線要始終從結(jié)構(gòu)入手，皴擦要注意保護(hù)線，其作用是勾線達(dá)不到的地方，諸如：顴骨、上頷、下頜、額頭等，皴擦是輔助線條表達(dá)結(jié)構(gòu)的一種手段，同時(shí)，又是筆墨的一種言，與線條若即若離，互為襯托，方能豐富畫面。同樣，墨塊的設(shè)計(jì)也是與線條互為對(duì)比關(guān)系。諸如：上身線條一些，下身(兩條腿)以墨色為主。線條有疏密、韻律的要求，墨塊有大小、虛實(shí)、節(jié)奏的要求。墨塊也是表現(xiàn)結(jié)構(gòu)，與線條有同等功能的作用。它通過與線條的對(duì)比產(chǎn)生韻律、產(chǎn)生美感，也是這幅畫的精、氣、神所在。要敢于用筆、用墨。線條、皴擦、墨塊三者結(jié)合得好才能產(chǎn)生筆墨的視覺沖擊力，達(dá)到視覺藝術(shù)美感的要求。
(四)上色。傳統(tǒng)人物畫上要求單純，要平，是“以色為輔”、“色不礙墨”的觀點(diǎn)，突出筆墨的效果?，F(xiàn)代人畫寫生有時(shí)顏色往往濃重，這與現(xiàn)代人新的審美要求有關(guān)。重視顏色的處理與重視筆墨同樣被提出來，出現(xiàn)水墨重彩，也非常打動(dòng)人，人以強(qiáng)烈的視覺感受，也很好看。水墨人物寫生作為基礎(chǔ)訓(xùn)練的手段，我們還是要求色彩相對(duì)單純，以能夠記錄你在生活中對(duì)對(duì)象的色彩感受為準(zhǔn)。臉部是上色的主要部分，另外，手、腳以及裸露在外的胳膊或腿。
上色以赭石為主色。赭石色能恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)皮膚的顏色，而赭石又不礙墨。諸如青年女子臉色細(xì)嫩，在夏天稍加曙紅，冬天赭石稍加胭脂即可。如果畫年輕小伙子臉膛黑紅時(shí)，則赭石加墨，或調(diào)一點(diǎn)花青和胭脂也可。老年農(nóng)民風(fēng)吹日曬，臉色粗糙滄桑，適宜濃烈赭石加墨，并視其當(dāng)時(shí)氣候的要求。冬天黑紅的，稍加胭脂，夏天則加曙紅。
上色仍以刻畫結(jié)構(gòu)為主，要見筆觸，和筆墨用筆的要求一致，切忌平涂。染，其實(shí)也是用筆去畫，有筆觸、筆意。古人講的染也是畫出來的。
染臉的方法，染高、染低可同時(shí)進(jìn)行，對(duì)象本身都是存在的。原則是表現(xiàn)結(jié)構(gòu)，手法是和筆墨統(tǒng)一。上色是水墨本身有機(jī)的一部分，互相襯托，互為關(guān)聯(lián)。水墨寫生中的色彩要單純，以突出筆墨的表現(xiàn)力。人物身上的色彩和背景上的色彩要與用墨相協(xié)調(diào)。
(五)調(diào)整：大膽落筆，小心收拾。寫生的過程以畫面的整體要求入手，要求局部和整體的一致性，整體感處理的好壞，是衡量作品藝術(shù)性優(yōu)劣的重要標(biāo)準(zhǔn)。前面的筆墨、色彩盡情揮灑上去了，可以說感情隨著筆墨已經(jīng)宣泄出去，進(jìn)入到調(diào)整階段時(shí)，應(yīng)該冷靜下來，理性地面對(duì)畫面，從線條與墨塊之間的銜接關(guān)系，線與線之間的聯(lián)系，墨色之間的聯(lián)系，以及色彩之間的呼應(yīng)等，小心收拾，顧全大局，又要保留畫面中生動(dòng)、自然、感人的地方。從大處著眼，如果有局部太跳躍，影響整體美感，即便你舍不得，也要堅(jiān)決減弱它，以服從整體的需要。
最后這個(gè)階段是看畫家把握畫面的能力，以及你的修養(yǎng)和你的創(chuàng)造力的具體體現(xiàn)，一定要重視。模特最后只是個(gè)參照，要離開對(duì)象，從水墨畫的藝術(shù)規(guī)律出發(fā)去調(diào)整畫面。
一幅好的水墨寫生，既是你的筆墨功力和造型能力的表達(dá)，同時(shí)也是你的創(chuàng)造力的磨煉，能否在生活中不斷地去發(fā)現(xiàn)，去創(chuàng)造，加強(qiáng)你的感受力，是一個(gè)藝術(shù)家綜合能力的體現(xiàn)。
