在李洋的作品中，存在著許多造型語(yǔ)言因素的矛盾統(tǒng)一，這些相互沖突的因素，濃縮了當(dāng)代中國(guó)畫的若干尖銳問(wèn)題，只是由于李洋性情平和，具有兼容并蓄的實(shí)驗(yàn)心態(tài)，使問(wèn)題的呈現(xiàn)沒(méi)有采取極端化的形式。事實(shí)上，由于李洋對(duì)于現(xiàn)代水墨材料的廣泛探索和對(duì)抽象水墨的執(zhí)著信念，使得他的實(shí)驗(yàn)加強(qiáng)了繪畫中藝術(shù)語(yǔ)言諸因素的張力。面對(duì)李洋在創(chuàng)作中提出的問(wèn)題，我們更清晰地感受到當(dāng)代中國(guó)畫發(fā)展進(jìn)程中的困惑和趨勢(shì)。

首先是對(duì)待生活的態(tài)度。與某些自?shī)市臀娜诵∑凡煌?，李洋選擇太行山的農(nóng)民作為主要?jiǎng)?chuàng)作內(nèi)容，十年來(lái)每年都要下鄉(xiāng)，尋找生活的感受，他作品中的形象，包括山、石、鳥(niǎo)、羊，均來(lái)自現(xiàn)實(shí)概括。但我們?nèi)绻霃睦钛蟮淖髌分袑ふ夷撤N明確的主題則是困難的。在李洋的繪畫中，農(nóng)民形象轉(zhuǎn)化為一種符號(hào)，李洋更關(guān)注的是畫面本身，自然界中的形象通過(guò)篩選、過(guò)濾、變異而進(jìn)入繪畫，成為主觀的心象。主題不明確并不是說(shuō)缺乏內(nèi)涵，在李洋筆下，山石云鳥(niǎo)與人物共同組成—個(gè)變幻不定的夢(mèng)境，其中深深滲透著的是人與自然的和諧，明快亮麗的設(shè)色，來(lái)自黃土高原與陽(yáng)光的記憶，重疊透明的套染效果，傳達(dá)了萬(wàn)物生機(jī)勃勃之感，而人與羊、人與山的局部形象同構(gòu)，則具有強(qiáng)列的表現(xiàn)與象征意義，這正是上世紀(jì)90年代中國(guó)人物畫的重要特征之一。李洋在作品中傳達(dá)了他對(duì)生活的深層感受，而不是表面的視覺(jué)真實(shí)和直觀的功利評(píng)價(jià)。在這里，繪畫與生活的關(guān)系，轉(zhuǎn)換為繪畫自身尋求純粹性的語(yǔ)言探索；對(duì)生活的理解與熱愛(ài)。轉(zhuǎn)換為對(duì)造型結(jié)構(gòu)與表達(dá)方法的探索熱情。來(lái)自生活的形象成為符號(hào)化的構(gòu)圖因素，脫離了現(xiàn)實(shí)生活中的場(chǎng)景邏輯，成為畫家譜寫畫面旋律的基本動(dòng)機(jī)。這種對(duì)生活形象的抽離，是上世紀(jì)90年代中國(guó)人物畫的重要特點(diǎn)，它所帶來(lái)的直接困惑就是，符號(hào)化的人物在被過(guò)濾掉個(gè)性特征與社會(huì)背景之后，它將表達(dá)什么樣的文化意味與時(shí)代氣息？是否將作品中的“現(xiàn)代感”，從描述性的形象再現(xiàn)轉(zhuǎn)移到結(jié)構(gòu)性的語(yǔ)言組織？很顯然，李洋所描繪的農(nóng)民形象與生活情趣是一種返樸歸真的向往，其中的現(xiàn)代性，并不在于現(xiàn)代生活的場(chǎng)景，而是能過(guò)符號(hào)化、抽象化的語(yǔ)言探索，體現(xiàn)出對(duì)傳統(tǒng)文化及藝術(shù)規(guī)范的批判性審視。

從視覺(jué)的感受來(lái)說(shuō)，李洋作品中最為直觀的矛盾是色彩與水墨的關(guān)系。這也是近代中國(guó)畫發(fā)展的一個(gè)難題。明清以來(lái)的水墨文人畫的發(fā)展，幾乎將色彩逐出中國(guó)畫的園地，以墨分五色的虛擬對(duì)比，達(dá)到程式化的象征性滿足。從海上畫派開(kāi)始，為滿足市民、官商階層的視覺(jué)趣味，任伯年、吳昌碩(乃至后來(lái)的齊白石；)不同程度地引入了明快艷麗的民間色彩，但基本上仍以水墨為骨。在李洋的作品中，色彩在純度上相當(dāng)醒目并且發(fā)展了色彩的構(gòu)圖意識(shí)，大塊的墨色與紅、黃、藍(lán)、綠的色域穿插交織，使作品具有了某種抽象性構(gòu)圖意念和視覺(jué)張力，應(yīng)該說(shuō)，這是李洋對(duì)中國(guó)畫色彩運(yùn)用的成果。但李洋仍以墨為骨，以傳統(tǒng)的勾勒，生發(fā)出多變的線與形體，隨后的色彩渲染，固然有憑著感覺(jué)與興趣的自由隨意，但卻時(shí)時(shí)注意到畫面的結(jié)構(gòu)需要。在當(dāng)代中國(guó)畫人物畫家中，李洋對(duì)于色彩的運(yùn)用具有鮮明的特點(diǎn)，一是不留空白，如同西方繪畫對(duì)于整體畫面的色彩覆蓋；二是色彩來(lái)源于民間色彩的鮮明與主觀，而不是寫生色彩的邏輯配置；第三則是水的大量使用，使色彩在宣紙上具有充分的滲透互化與透明(透明性，曾經(jīng)是卡塞爾文獻(xiàn)展一位波蘭籍評(píng)論家對(duì)東方繪畫的評(píng)價(jià)之一)。李洋作品很像兩張獨(dú)具特色的印刷底版的重疊，一張是墨線勾勒、隨意生發(fā)的形象，一張是自由渲染、煙云繚繞的抽象色彩構(gòu)成，將這二者結(jié)合為一體的，是畫家稱之為“心靈抽象”的視覺(jué)意識(shí)。在這里，我們又—次看到李洋作品中矛盾的張力，—方面是對(duì)于現(xiàn)代藝術(shù)“畫若布弈”的形象自由生發(fā)的創(chuàng)造性，另—方面，是把握抽象性的線條與色墨律動(dòng)的抽象構(gòu)成。李洋的創(chuàng)作，實(shí)質(zhì)上是從感覺(jué)出發(fā)，從線條與色彩的漫步開(kāi)始，通過(guò)畫面上諸因素的隱藏與顯現(xiàn)、沖突與互補(bǔ)。達(dá)到理性把握下的系統(tǒng)化秩序，在這一過(guò)程中，最初的藝術(shù)感覺(jué)轉(zhuǎn)化為理性化的語(yǔ)言結(jié)構(gòu)。這里李洋遇到的矛盾仍然是國(guó)畫的基本問(wèn)題，將一種心靈的自由活動(dòng)，暢神抒情的書寫性用筆，最終納入一種結(jié)構(gòu)性的視覺(jué)構(gòu)成，最初的生動(dòng)性如何在多遍的渲染制作中得以保持?中國(guó)筆墨心手相應(yīng)的敏感性如何與規(guī)范化的肌理效果相諧調(diào)?

由此涉及到李洋對(duì)中國(guó)畫的革新態(tài)度。一方面早在1985年前后，李洋就開(kāi)始了在宣紙上進(jìn)行絲網(wǎng)壓印、噴墨、縐紙等多種現(xiàn)代水墨技法的研究，以后又在中央美院開(kāi)設(shè)了“現(xiàn)代水墨材料技法”課，從水墨構(gòu)成與形式分析的角度去研究中國(guó)畫中的形式法則、另一面，李洋又強(qiáng)調(diào)，無(wú)論怎樣的手段，怎樣的觀念指導(dǎo)，一定要站在中國(guó)畫的立場(chǎng)上研究，無(wú)論使用什么物理手段，加入什么化學(xué)成分，不能離開(kāi)傳統(tǒng)的宣紙和墨，不能改變水墨畫的基本特征?？梢赃@樣說(shuō)，近現(xiàn)代以來(lái)中國(guó)水墨畫的基本特征，是由宣紙，毛筆和水、墨形成的一系列的技法規(guī)范，對(duì)于媒材工具的變革，必然沖擊傳統(tǒng)的水墨語(yǔ)言，在毛筆之外，也仍然存在著廣泛的中國(guó)畫發(fā)展的可能性。李洋對(duì)于水墨畫特性的堅(jiān)持和對(duì)于現(xiàn)代水墨材料技法的熱情，可能會(huì)加大他的實(shí)驗(yàn)的難度，目前看來(lái)，他作品中的筆墨語(yǔ)言與材料技法之間的張力，仍處于較為均衡的狀態(tài)，矛盾的尖銳性由于畫家以筆為主、以墨為骨精心組織而有所緩和。但這一問(wèn)題并沒(méi)有徹底解決，它將在李洋今后的創(chuàng)作中．以具象與抽象，色彩與水墨等矛盾形態(tài)再次出現(xiàn)。李洋將在走向抽象形態(tài)的過(guò)程中，再次遭遇中國(guó)傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代材料技法的沖突。一方面，傳統(tǒng)筆墨是筆隨心運(yùn)、高度自由的，但同時(shí)又有程式化的因襲之弊；而現(xiàn)代材料技法在拓展了語(yǔ)言表達(dá)的可能性的同時(shí)，也有制作方法的重復(fù)與肌理雷同的可能性。

在上述生活的具象的與抽象、色彩與水墨、線的運(yùn)動(dòng)與肌理結(jié)構(gòu)等矛盾的背后，蘊(yùn)含著近代中國(guó)畫變革的根本問(wèn)題，即從西方引入的學(xué)院藝術(shù)教育特別是寫實(shí)再現(xiàn)性的近代西方造型語(yǔ)言，對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)畫的變革起到了什么樣的作用？二者之間是否存在著無(wú)法調(diào)和的本質(zhì)性沖突？我們已經(jīng)看到建國(guó)以來(lái)學(xué)院化教育對(duì)中國(guó)畫轉(zhuǎn)向現(xiàn)代，面向生活，提高造型表現(xiàn)能力的作用；另一方面又看到在社會(huì)的功利性要求之下，中國(guó)畫弱化了自身的水墨語(yǔ)言與寫意精神，在過(guò)多的生活再現(xiàn)與形象制作中，服從于現(xiàn)實(shí)中的功利需要。

李洋的創(chuàng)作，試圖走出這種對(duì)立，他以平和之心看待中國(guó)畫的藝術(shù)語(yǔ)言，特別是豐富毛筆以外的表現(xiàn)技法，走中西融合的道路。李洋認(rèn)為，中國(guó)畫不能以閑情逸致參與現(xiàn)代藝術(shù)，中國(guó)畫已進(jìn)入追求純粹繪畫語(yǔ)言的時(shí)代。我對(duì)此雖然并不完全贊同，但對(duì)于作為學(xué)院教師的李洋，執(zhí)著地探索現(xiàn)代水墨材料技法，拓展中國(guó)畫的語(yǔ)言邊界深表理解，對(duì)他的工作和未來(lái)的發(fā)展寄予期望。李洋已以走過(guò)了十余年的創(chuàng)作道路，他想運(yùn)用東方的線造型，吸收西方繪畫的色彩經(jīng)驗(yàn)，以中國(guó)的墨韻理論為主體，構(gòu)成具有現(xiàn)代中國(guó)畫審美特征的新型繪畫的樣式，或許這只是一個(gè)理想的目標(biāo)，但確實(shí)是具有吸引力，值得為之獻(xiàn)身的探索方向。