梁銓是中國最受關(guān)注的抽象藝術(shù)家之一。在長期的抽象藝術(shù)創(chuàng)作中，他的作品形成了鮮明的個人風(fēng)格，可算得上中國當(dāng)代抽象繪畫關(guān)鍵畫家。時至今日，在中國當(dāng)代藝術(shù)史或文獻(xiàn)展中無不包括他的名字，他的作品以其抽象、極簡、詩意的語言和風(fēng)格廣為人所知。

追溯梁銓的繪畫軌跡，他的早年風(fēng)格，形成于海外歸來至深圳這十五年。梁銓的風(fēng)格是大塊面的彩色拼貼，并結(jié)合一些抽象圖形。在剛剛改革開放的中國，他的繪畫風(fēng)格給人新的印象，大色塊、不規(guī)則的撕紙在畫面上拼貼出各種大效果，即再現(xiàn)了原始意向與現(xiàn)代絢麗相融合的圖案，又隱喻了一種洪荒而蒼茫之景。畫家自藏的一件早期作品，以蘇東坡《飲湖上初晴后雨二首（其一）》詩歌的書法繪于深暗的底色之上，給人以一種大開大闔的滄桑之感。這件作品的一個點睛之處是配有一尊畫家描繪的酒壇。酒壇在藍(lán)色底色上描繪了模糊的某種動物形象，作為平面畫面的補充，大大豐富了形式的內(nèi)涵。這種處理在當(dāng)時的中國藝壇可謂是前衛(wèi)而大膽。這件作品甚至被有的評論家看成是中國當(dāng)代藝術(shù)史中的第一件“裝置”。1984年，《中國美術(shù)報》則選取了梁銓的作品作為其創(chuàng)刊號封面，他的作品的成功是不言而喻的。

在母校浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院）執(zhí)教十年以后，梁銓離開了居住多年的杭州，選擇陽光明媚空氣清新的深圳作為中年以后的隱居之所，可能是出于某種追求創(chuàng)作上平靜的考慮。在深圳城西北面的群山一側(cè)，定居于一個水庫邊的塔樓之上，房間周圍都是莽莽蒼蒼綿延不絕的群山，山嶺間一泓藍(lán)色的秋水。他在這種優(yōu)美環(huán)境中陶醉于讀書、思考和作畫。

移居深圳后，這是梁銓藝術(shù)創(chuàng)作的第二個階段。他開始思考新的繪畫語言。他找到一些茶、中藥、咖啡等有意在紙面上留下痕跡的東西，通過觀察跡漬來研究不同液體在宣紙上留下的色澤、暈染的痕跡以及彼此的關(guān)系。在反復(fù)實驗中，他最終找到了以非顏料的材料作畫的方式。如較早作品《茶與咖啡》，以及一些用中藥繪制的作品都是例證。

選取非顏料材料的構(gòu)思主要是對于這些材料背后的文化背景的關(guān)注。他把茶看作是代表中國文化表征的符號。梁銓甚至在行為方式上就是一個茶人，對茶理解已不同于一般人，進(jìn)而把他對于藝術(shù)和茶道兩方面的理解融合起來。在他看來，茶與藝術(shù)血肉相連。與那種傳統(tǒng)繪畫在內(nèi)容上表現(xiàn)茶及相關(guān)的隱逸思想不同，梁銓對茶道和藝術(shù)的融合則體現(xiàn)了某種純粹的禪宗精神境界。

于茶點系列相配的，灰色的條塊拼貼系列是梁銓大色塊風(fēng)格的延續(xù)。在基本相同的創(chuàng)作手法之下，梁銓用單一而微妙的各種墨色取代了前期的五彩斑斕，用寬度不同的裁紙條塊取代了前期隨機的撕紙。在這一時期的梁銓作品中，一張畫中不可能找到一種以上的色調(diào)。極簡和精煉是理性時期的主流語言。他的作品引起了國內(nèi)外藝術(shù)界的廣泛關(guān)注和好評。

對此梁銓曾經(jīng)用一首簡單的詩排比過他的藝術(shù)風(fēng)格：
“澄明的
高遠(yuǎn)的
純正的
邊緣的
沉思的
安詳?shù)?
謙恭的
潔身自好的
專心致志的

簡單的
沉淀的
承擔(dān)的
微弱的
重組的
變異的
獨立的
秩序化的
無謊言的?！保?003年3月10日札記）

梁銓中年以后才開始對于中國傳統(tǒng)文化重拾興趣。從研究茶開始，發(fā)展到中醫(yī)學(xué)，繼而是禪宗，梁銓完成了一個集生活狀態(tài)、身體狀態(tài)和精神狀態(tài)于一體的整合。這在他的作品中得到充分體現(xiàn)。

梁銓的繪畫幾乎出現(xiàn)在中國最重要的展覽和目錄中，可見當(dāng)代藝術(shù)界之重視程度。偏鋒藝術(shù)空間舉辦的梁銓個展可以說是他近十年來最重要的展覽。由于偏鋒一直推崇和推動中國抽象藝術(shù)的發(fā)展，所以梁銓選取偏鋒作為合作伙伴，無疑表明雙方在繪畫美學(xué)趣味上的相似性。

可以說，梁銓樸實無華的藝術(shù)經(jīng)驗代表了一種時代的理想和獨立創(chuàng)新的精神。這份精神的確彌足珍貴。

2011年4月17日