談到中央美術(shù)學(xué)院的素描教學(xué)的傳統(tǒng)問(wèn)題。靳尚誼先生和我說(shuō)過(guò):“曾經(jīng)有人問(wèn)徐悲鴻先生，如果作為學(xué)派您的主張是什么？徐悲鴻先生說(shuō)：‘我是一個(gè)素描學(xué)派’，回顧我自己的繪畫道路，可以說(shuō)：我也是一個(gè)素描學(xué)派?！薄@一傳承理念，可以說(shuō)是中央美術(shù)學(xué)院的教師近一個(gè)世紀(jì)以來(lái)的共識(shí)。

“素描”一詞出現(xiàn)在中國(guó)美術(shù)字典中——譯轉(zhuǎn)過(guò)來(lái)，不過(guò)是近百年的歷史，隨同這個(gè)名詞翻譯到中國(guó)來(lái)的，還有其一整套的基礎(chǔ)美術(shù)教育體系，——接受這一富有科學(xué)成果的體系，百年來(lái)，我們把“素描”也當(dāng)成了我們美術(shù)學(xué)校的基礎(chǔ)教程，因此不僅促成了中國(guó)油畫和寫實(shí)雕塑的誕生，同時(shí)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)的“國(guó)畫”也造成了深刻的影響。

西方畫家們自文藝復(fù)興始，用實(shí)證科學(xué)的研究方法，分析一切視覺中物體的印象，通過(guò)素描手段，分析人體比例，研究透視、解剖，創(chuàng)立“素描”學(xué)說(shuō)，其“素描”，側(cè)重再現(xiàn)形態(tài)立體空間的客觀現(xiàn)象，借“線條”組成“面”，由“面”構(gòu)成“體”，用明暗顯現(xiàn)光影層次變化，用透視法造成三度空間的縱深感。而來(lái)五百年，形成了一套完整的理論和技法體系，表現(xiàn)出對(duì)實(shí)現(xiàn)客觀視覺現(xiàn)象真實(shí)感的不懈求索。

同源于對(duì)線條造型的感悟，從無(wú)法到有法，以一法化萬(wàn)法，揭出，“眾有之本，萬(wàn)象之根”——中國(guó)畫家則千年一往，操“一畫”之法。持之以恒，傳統(tǒng)中國(guó)畫以“線”為造型之根本，參“天地之化育”以萬(wàn)治一”；見用于“骨法用筆”、“以一治萬(wàn)”“披生活之蒙養(yǎng)”，轉(zhuǎn)化為意象的主觀感受——外師造化，中得心源。心源與造化之間，提倡“形神兼?zhèn)洹保暗眯膽?yīng)手”之際，主張“意在筆先”。運(yùn)情摹景，筆墨融為天人合一的化機(jī)，一派氣韻生動(dòng)的境界——這一分解萬(wàn)象的“一畫”之法，體現(xiàn)了中國(guó)畫家在“意、象”轉(zhuǎn)化與創(chuàng)造之間，單刀直入、疏經(jīng)導(dǎo)絡(luò)而深通神理的觀察方法和思維方式。

素描的研究，體現(xiàn)著造型藝術(shù)關(guān)乎形象思維的哲學(xué)高度

在中央美術(shù)學(xué)院的素描學(xué)派當(dāng)中，一直提倡的不僅是形的準(zhǔn)確，更要求是形的生動(dòng)性。這樣一個(gè)認(rèn)識(shí)過(guò)程，我覺得是非常有意義。而且我和很多中央美術(shù)學(xué)院的素描教師們，大家都本著這樣的認(rèn)識(shí)，一是重視素描在造型藝術(shù)中作為基礎(chǔ)的重要性，再就是把素描不僅僅作為一種一般技巧的訓(xùn)練手段，而且還把素描作為一個(gè)提高綜合審美品味的一個(gè)重要的途徑。

所以在我們的作業(yè)當(dāng)中，有時(shí)除了寫生，除了畫經(jīng)典石膏像，我們也需臨摹一些大師們的經(jīng)典作品。這些臨摹不要臨摹個(gè)性太強(qiáng)的畫家的作品，比如說(shuō)我很喜歡梵高的作品，馬蒂斯后期的素描我也挺喜歡，但是我不提倡在教學(xué)中讓學(xué)生臨摹這些極具個(gè)性化的作品。而臨達(dá)芬奇的，拉菲爾的，米開朗基羅的素描，臨摹荷爾拜因的素描，通過(guò)臨摹的方式，一筆、一點(diǎn)地去體驗(yàn)大師他們?cè)诿枥L在刻畫他們面前形象的時(shí)候，那些作品中藝術(shù)品味，表現(xiàn)的技巧會(huì)有一次次超越自己已有實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的再認(rèn)識(shí)。——以我們石膏像的教學(xué)為例，在那些畫石膏像的過(guò)程中，我說(shuō)，我們還有一種——此前不常被先生們?cè)谡n堂中“點(diǎn)破”的內(nèi)涵——畫經(jīng)典石膏作品，那是我們?cè)谶@個(gè)通過(guò)“寫生”實(shí)現(xiàn)“模仿”的過(guò)程中，潛移默化地受到審美熏陶的覺悟過(guò)程，那是我們對(duì)大師們油然產(chǎn)生向往和模仿沖動(dòng)之情的經(jīng)歷。——我們面臨的“石膏像”——都是美術(shù)學(xué)院歷代教師從歷代大師千百件作品中挑選出來(lái)的“經(jīng)典”之作。這樣的經(jīng)典作品讓我們看到的不僅僅只是形、光、色、空間、體積、解剖知識(shí)，我們通過(guò)對(duì)這些石膏像的描摹的過(guò)程中，不僅僅只是學(xué)到了一些觀察客觀物象的方法。我們看希臘雕塑，看維納斯、看阿波羅、看赫克里斯、拉奧孔，看文藝復(fù)興巨匠米開朗基羅的杰作，我們會(huì)感受到藝術(shù)“真、善、美”理想化的神圣光芒，會(huì)在我們心靈中引發(fā)的崇敬之情，會(huì)被古先賢在藝術(shù)中追求的完美精神感動(dòng)。我記得在讀《羅丹日記》的時(shí)候，羅丹談到他看希臘雕塑的時(shí)動(dòng)情的感受：‘當(dāng)你觸摸到這些石軀的時(shí)候，你會(huì)感受到一種生命的溫度”。

學(xué)院常常把最長(zhǎng)期的素描作業(yè)安排在畫《大衛(wèi)》頭像上。畫《大衛(wèi)》時(shí)，我們會(huì)有這樣一種感覺——我們是在接觸米開朗基羅，是在用繪畫臨摹他的雕塑，是在解讀他這一神奇的杰作，你仿佛和這位全世界都敬仰的藝術(shù)巨匠有了一種心靈間的聯(lián)系，你可以和他對(duì)話，每下一筆都是在向他提問(wèn)。當(dāng)我們?cè)诋嫛洞笮l(wèi)》的卷發(fā)、眼睛，鼻翼，的時(shí)候，那種由局部到整體的完美，讓我們感動(dòng)，讓我們由衷贊嘆！當(dāng)年的米開朗基羅也才二十六、七歲，是一個(gè)大哥的年齡，在這種感覺間的交流，引發(fā)我們對(duì)“創(chuàng)造力”的認(rèn)識(shí)和向往，激勵(lì)著我們藝術(shù)人生的求索。這個(gè)認(rèn)識(shí)“經(jīng)典”，模仿“經(jīng)典”作品的過(guò)程你會(huì)從中覺悟到：“造型”一詞的藝術(shù)含義——那形態(tài)是如何提煉概括的？結(jié)構(gòu)和解剖如何在他們的作品中變得更加理性化和清晰了？意趣和情采是怎樣顯現(xiàn)的？技巧的奧妙在那里？藝術(shù)表現(xiàn)力是怎樣升華為一種崇高精神境界的？米開朗基羅說(shuō)：“素描是構(gòu)成油畫、雕刻、建筑以及其他種類繪畫的源泉與本質(zhì)，并是一切科學(xué)之根?！痹隗w驗(yàn)自己學(xué)習(xí)繪畫與創(chuàng)作實(shí)踐的感受當(dāng)中，他認(rèn)為素描是繪畫藝術(shù)最核心的要素，這樣的經(jīng)驗(yàn)之談對(duì)古今中外的藝術(shù)家都具有毋庸置疑的說(shuō)服力。達(dá)芬奇說(shuō)：“向自然學(xué)習(xí)，向大師學(xué)習(xí)”——這才是我們要解釋的“一舉兩得”的體會(huì)——為什么要畫石膏像的深層道理。當(dāng)然我這里所說(shuō)的僅僅還是一個(gè)基礎(chǔ)素描學(xué)習(xí)課程中局部問(wèn)題。在整個(gè)造型藝術(shù)的理法領(lǐng)域中素描概念所涵蓋的內(nèi)容要廣泛得多。

素描是“神理”自在于造物的跡化，是靈感自覺于物象的肯綮，是性情自然于形態(tài)的流露，是個(gè)性得之于筆法的披示。

——1988年，中央美術(shù)學(xué)院青年教師藝術(shù)研究會(huì)在中國(guó)美術(shù)館，曾經(jīng)舉辦過(guò)一個(gè)《素描大展》，我受大展籌委會(huì)的委托為這個(gè)大展寫了一個(gè)前言，也許較集中的寫出了我們對(duì)“素描”內(nèi)涵的共同認(rèn)識(shí)。全文為：“素描是神理自在于造物的跡化，是靈感自覺于物象的肯綮，是性情自然于形態(tài)的流露，是個(gè)性得之于筆法的披示，是觀念轉(zhuǎn)化為造型技法時(shí)，最本質(zhì)的語(yǔ)言方式，是創(chuàng)作欲初熾時(shí)，最急切，最直接的選擇?！薄粌H僅限于教學(xué)中的基礎(chǔ)課作業(yè)訓(xùn)練，不僅僅是畫家們作為創(chuàng)作前收集素材的一種手段，也不僅僅是繪畫或者雕刻構(gòu)思時(shí)勾畫草圖的一個(gè)階段，素描同時(shí)也是一種獨(dú)立的繪畫創(chuàng)作語(yǔ)言。不必遠(yuǎn)及顧愷之、吳道子、李思訓(xùn)、陳老蓮；不必說(shuō)達(dá)芬奇、米開朗基羅、倫勃朗、米勒，當(dāng)代中央美術(shù)學(xué)院很多教師也不乏是以素描作為代表作的范例，比如說(shuō)，王式廓先生的《血衣》。雖然他曾經(jīng)企圖用油畫再現(xiàn)他的這幅創(chuàng)作，結(jié)果，當(dāng)他把素描畫到這種境界的的時(shí)候，無(wú)論是他，還是在外界看來(lái)，這件作品在其創(chuàng)作的意義和高度上已經(jīng)無(wú)以復(fù)加了?！獰o(wú)須著色，而具備了更樸實(shí)的，更動(dòng)人的藝術(shù)感染力。潘世勛先生的畢業(yè)創(chuàng)作，畫了一組西藏翻身農(nóng)奴的素描組畫，可以說(shuō)，那一批作品至今都是他的藝術(shù)創(chuàng)作生涯中最具代表性的作品。當(dāng)我看安格爾的《音樂家帕尼尼》時(shí)，我甚至認(rèn)為那一件安格爾用了不足于一個(gè)小時(shí)完成的素描作品所給我?guī)?lái)的欣賞的愉悅和引發(fā)我對(duì)安格爾能力的敬重，超過(guò)他許多長(zhǎng)達(dá)一年、兩年甚至更長(zhǎng)時(shí)間完成的油畫作品，——畫家看畫家的功力，著眼點(diǎn)不在乎其作品的篇幅大小，技法表現(xiàn)得周到性，畫面效果的精微或者細(xì)膩，而重在其內(nèi)在的靈動(dòng)感，由此而言我對(duì)他《音樂家帕格尼尼》一幅小小的素描作品超過(guò)我對(duì)他許多苦心經(jīng)營(yíng)油畫的欣賞。

回憶我們五十年間，時(shí)空轉(zhuǎn)換，中央美院真是變化很大，不免感慨良多！。

今天，在我們現(xiàn)在中央美院基礎(chǔ)部這樣一個(gè)大的素描教室當(dāng)中，讓我回憶我們五十年前，中央美院的教學(xué)情況，可謂感慨良多！時(shí)空轉(zhuǎn)換，半個(gè)世紀(jì)過(guò)去，變化很大！這種感受尤其在我這一代人的經(jīng)歷是非常強(qiáng)烈的！六十年代我進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院附中的時(shí)候，正是我們國(guó)家三年困難時(shí)期。當(dāng)時(shí)我們無(wú)論是從生理到心理上，都充滿了一種雙重的饑餓感。當(dāng)代青年無(wú)法體會(huì)：一個(gè)國(guó)家億萬(wàn)民眾三、四年間“吃不飽飯”會(huì)有怎樣的生理需求的“饑餓感”！在當(dāng)今互聯(lián)網(wǎng)的時(shí)代更不可思議的是——比如：我們當(dāng)時(shí)上色彩課，任課老師要我們看一些可供示范的作品，類如俄羅斯巡回畫派或者印象派的畫冊(cè)，那得要老師把一班四十個(gè)學(xué)生領(lǐng)到圖書室的閱覽室，事先要做批判說(shuō)：“這都是資產(chǎn)階級(jí)的一批自然主義的畫家的作品，看他們的東西我們必須先在思想上要對(duì)它保持一種警惕，毛主席指示：‘取其精華、棄其糟粕’，他們只是在色彩上，在表現(xiàn)上還是有一些技術(shù)可以學(xué)的，意識(shí)形態(tài)上必須批判的接受?！薄Ｓ谑抢蠋熼_講，在我們四十個(gè)學(xué)生面前，一頁(yè)一頁(yè)的翻——“這是列維坦的、這是莫奈的，??！《金色的秋天》，啊！《日出的印象》。??！這、這是人體，你們就不要看了吧？諸位今天能編出這樣的故事嗎？

我感激當(dāng)年美院和附中的教師們，執(zhí)著于理想的求索，敬業(yè)，盡職，中央美術(shù)學(xué)院的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)反映在基礎(chǔ)教學(xué)中那種”素描學(xué)派“的造型理念——那種始終不渝的堅(jiān)持忠實(shí)于視覺真實(shí)感受的基本功素養(yǎng)的信念，那種“形神兼?zhèn)洹睂徝酪?。那時(shí)候附中教學(xué)特別強(qiáng)調(diào)素描和和速寫的重要性，三年困難時(shí)期，我們甚至買不到好的素描紙，有時(shí)我們會(huì)把買來(lái)的文學(xué)書籍的封三，或者是封底拿來(lái)做速寫用紙，我們有許多速寫是畫在，“馬糞紙”上，那是是一種黃色的、很粗糙的草漿手工紙?，F(xiàn)在同學(xué)們用的這種速寫本我們當(dāng)時(shí)沒有見過(guò)。當(dāng)時(shí)同學(xué)們相互較勁，課外就看誰(shuí)速寫畫得多、畫得好。星期天放假，隆福寺商場(chǎng)周圍、北京火車站，故宮、北海、景山公園、從早到晚，到處能看到我們附中的同學(xué)在畫寫生的情景。等到星期一大家回來(lái)看，誰(shuí)手里有十張，甚至有十五張速寫，就變成我們那時(shí)候?qū)W習(xí)的最大的快樂和自豪。附中那個(gè)年代培養(yǎng)了一批畫速寫的快手。以素描、速寫為主——以快速把握對(duì)象的形態(tài)、動(dòng)態(tài)、神采為主。十分明確的教學(xué)主張是：著眼“整體感”，注重“具體特征的生動(dòng)性”，現(xiàn)在看來(lái)：這一主張，通過(guò)實(shí)踐，培養(yǎng)了一種在畫面中“以小見大”的宏觀把握眼光；在繪畫過(guò)程中能“具體而微、見微知著”的生動(dòng)描寫物象的能力。

我于1964年7月在附中畢業(yè)。那一年，中央美院因被文化部勒令“整頓教學(xué)“停止招生。當(dāng)年的畢業(yè)生都痛失了報(bào)考中央美院的機(jī)會(huì)！我曾有幸被留在附中當(dāng)輔導(dǎo)員，但暑假過(guò)后,云南美協(xié)的負(fù)責(zé)人到北京來(lái)找附中商量，提出要幾個(gè)當(dāng)年留校的畢業(yè)生到云南美術(shù)家協(xié)會(huì)去工作。學(xué)校找我征求意見,問(wèn)我的意愿。那時(shí)候的我們想的是國(guó)家需要，有青年人志在四方的理想志向，既然云南需要人,那我說(shuō)去就去吧，于是同期留校的張鐵兵同學(xué)和我一道去了云南。六十年代中央美術(shù)學(xué)院的學(xué)生，普遍有“天之驕子”的“自我感覺”。少年氣盛、自信心很強(qiáng)。那時(shí)候我們經(jīng)常跑到中央美院來(lái)，推門直入，觀看老大哥們的課堂作業(yè),當(dāng)面評(píng)說(shuō)，毫不客氣。久而久之，漸漸不免有些不那么服氣感覺，私下議論說(shuō)：“就這樣，那么大的紙，不過(guò)如此而已！換上我們不會(huì)更差吧？”——少年氣盛的我們，自信已經(jīng)有了獨(dú)立進(jìn)行創(chuàng)作的愿望和能力。當(dāng)然,若干年后反省當(dāng)時(shí)十八、九歲的自我感覺,不免有些”初生牛犢不怕虎”的“輕狂”心態(tài)。此后隨著年齡和閱歷的增長(zhǎng)才更漸漸明白：“藝海茫?？嘧髦邸钡钠D辛！

到了云南，跟我同期畢業(yè)去的有浙江美術(shù)學(xué)院，云南藝術(shù)學(xué)院,湖北美美術(shù)院還有上海戲劇學(xué)院學(xué)舞美系的大學(xué)生，兩年后“無(wú)產(chǎn)階級(jí)文化大革命”發(fā)難了，大家一起畫領(lǐng)袖像`

畫著，畫著，周圍的同道漸漸發(fā)現(xiàn)孫景波也好，張鐵兵也好，畫得總是比別人更像一點(diǎn)，論學(xué)歷這兩個(gè)只是美院附中的學(xué)生是怎么獲得這種能力的？這種回味令我們?yōu)槭侵醒朊佬g(shù)學(xué)院的學(xué)生而自豪。中央美術(shù)學(xué)院的教學(xué)給予我們?cè)鷮?shí)的“基本功”讓我們受益匪淺！

“文革”前后期間我被下放到邊疆農(nóng)村近八年的時(shí)間，繪畫的專業(yè)工作條件被剝奪了，八年沒有機(jī)會(huì)畫畫，可是當(dāng)1972年有了一個(gè)全國(guó)美展的機(jī)會(huì)，我被招回昆明參加創(chuàng)作，畫我的第一幅油畫創(chuàng)作《阿細(xì)新歌》，構(gòu)圖中十多個(gè)阿細(xì)族姑娘，第一天就把稿子起完了，此后用半個(gè)月的時(shí)間就完成了。云南省入選那一屆全國(guó)美展的畫，除了我的《阿細(xì)新歌》還有我?guī)椭渌髡咝薷牡娜彤嬜髌贰Ｄ且荒晡?7歲，——一個(gè)美院附中的學(xué)生靠什么？我以為靠的是“中央美術(shù)學(xué)院人”骨子里對(duì)素描能力的認(rèn)識(shí)與堅(jiān)持。那些年我留下來(lái)許多小速寫本子，當(dāng)時(shí)天天揣在口袋里，碰到一個(gè)什么東西，就記下來(lái)，就是用素描、速寫的方式，后來(lái)跟我一起考取中央美院的陳丹青談到他自己學(xué)繪畫歷程時(shí)，他說(shuō)，我們那時(shí)候哪兒有別的工具??？不就是一支鉛筆、一個(gè)小本子嗎——，我們都是那么過(guò)來(lái)的。

“十年浩劫"過(guò)去，1978年開始，停辦了十四年的中央美術(shù)學(xué)院恢復(fù)招生。我和許多同同學(xué)有了再次回歸中央美術(shù)學(xué)院讀研究生的機(jī)會(huì)，拜吳作人、侯一民、靳尚誼、林崗為師，兩年時(shí)間的“餓補(bǔ)”，主要課題是通過(guò)素描課程，加深對(duì)造型藝術(shù)基礎(chǔ)的理念認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)技能的調(diào)整。這種“餓補(bǔ)”和“重溫”，既是我們自覺的要求，也是導(dǎo)師們按中央美術(shù)學(xué)院“素描學(xué)派”傳統(tǒng)理念來(lái)實(shí)施的。三十年過(guò)去了，回顧那兩年獲得的營(yíng)養(yǎng)，可謂：獲益匪淺——正是那種根植于觀察與思維方法之中的覺悟，那種滲透入感覺深處的審美格調(diào)的升華，那泛指“造型”藝術(shù)概念的理解——通過(guò)素描，通過(guò)石濤所謂：“一畫之法”，通過(guò)達(dá)芬奇：“最初的素描是從一根線條開始的”加深體會(huì)到了繪畫藝術(shù)的奧妙。

近三十年來(lái)的中國(guó)在與外部世界的文化藝術(shù)交流日漸頻繁，東西方藝術(shù)在百年間的相互溝通中交相感染——二十世紀(jì)下半葉開始，中國(guó)與世界不再相互封閉，歐美前衛(wèi)藝術(shù)的思潮，不僅沖擊著西方傳統(tǒng)藝術(shù)的觀念，也波及到中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的環(huán)境和生態(tài)。近些年在中國(guó)畫壇，在中國(guó)的一些美術(shù)學(xué)院當(dāng)中也出現(xiàn)過(guò)附庸“繪畫已經(jīng)死亡”的悲觀論——轉(zhuǎn)過(guò)來(lái)，惶然地懷疑起我們?cè)?jīng)堅(jiān)信不移的造型藝術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)的必要性，懷疑甚至否定素描在繪畫教學(xué)中的作用，在上個(gè)世紀(jì)八十年代中期，出現(xiàn)過(guò)一段迷路的徘徊期，現(xiàn)在看來(lái)；但凡對(duì)人類歷史持虛無(wú)主義觀念的行為，都不免會(huì)漸漸成為“斷源之水”、“無(wú)本之木”而枯竭；當(dāng)“流行性感冒”的燒熱漸退，人類的普遍良知會(huì)清醒地看到：人類一切精神與物質(zhì)的創(chuàng)造成果都是依據(jù)傳統(tǒng)經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)，經(jīng)過(guò)艱苦的再開拓、再奮斗而取得進(jìn)一步發(fā)展的。造型藝術(shù)的創(chuàng)新也毫無(wú)例外，它的認(rèn)識(shí)基礎(chǔ)和表現(xiàn)形式技能的基礎(chǔ)過(guò)去是、現(xiàn)在是、將來(lái)依然是要通過(guò)在“素描”上下過(guò)大心力的努力才可能有所作為的。

這些年學(xué)院教學(xué)當(dāng)中，在我們相當(dāng)長(zhǎng)時(shí)間中借鑒西方學(xué)院教學(xué)體系的感受中，也日漸強(qiáng)烈的意識(shí)到還應(yīng)自覺地挖掘開啟我們中國(guó)悠久繪畫藝術(shù)傳統(tǒng)理法。更有特色的形成我們自己的繪畫語(yǔ)境和教學(xué)理論體系，隨著中國(guó)經(jīng)濟(jì)實(shí)力的提高，中國(guó)的文化影響力也在提升，近些年，我們也逐漸看到東方繪畫從哲學(xué)理念到形式語(yǔ)言走向世界時(shí)，對(duì)西方產(chǎn)生的影響。我樂于預(yù)言：二十一世紀(jì)，也將會(huì)是西方世界進(jìn)一步開始認(rèn)識(shí)中國(guó)藝術(shù)的世紀(jì)，認(rèn)識(shí)到東方的“一畫”之中所映射的：是一種對(duì)藝術(shù)神理的悟性光芒，會(huì)看到，那線條中，不僅有光、有色、有質(zhì)量，有空間，更有力度，有情采，有音律，有意趣……千年以前就有。——那是一種對(duì)藝術(shù)本體的魅力早熟的覺悟——這樣的認(rèn)識(shí)需要時(shí)間！

我們翻譯并造出“素描”這個(gè)詞，隨后又把我們傳統(tǒng)的“白描”，“線描”也納入在這個(gè)大概念之中，這是一種取向?qū)挻蟮膶W(xué)術(shù)懷抱，我們使“素描”這個(gè)詞，在探討造型藝術(shù)本源的時(shí)候，具有了一種超越時(shí)空的更見其本質(zhì)的確指性和包容量?！孛?，不僅是初學(xué)者一種入門的訓(xùn)練階段，不僅僅是畫家們借以研究物象或?yàn)閯?chuàng)作準(zhǔn)備素材、設(shè)計(jì)構(gòu)圖的手段。素描同時(shí)也是一門重要的、有獨(dú)立審美價(jià)值的藝術(shù)，是一門重要的繪畫表現(xiàn)形式和門類。

——素描的工具材料，不僅是硬筆的，固體色料的，單色的；素描也可以是各種軟筆的，流體色料的，并且有一定色彩關(guān)系的。其前題是以研究或表現(xiàn)物象形態(tài)為目的的，凡以黑白關(guān)系、以點(diǎn)、線、面為最基本造型要素的，則無(wú)論在紙上、布面上，或者其他任何質(zhì)的體面上的畫和畫法，都可以界定為“素描”。

無(wú)論畫什么，或者怎樣地畫，素描修養(yǎng)都是畫家的根本。我體會(huì)，畫家之為業(yè)，接近匠人的藝作，要能馳騁想象，窮極造化，終須落成在手下的功夫，成就于“熟能生巧”，“得心應(yīng)手”，“觸類生變”，“氣韻生動(dòng)”是一番業(yè)精于勤的終生修煉，古往今來(lái)，一切有成就的畫家，都無(wú)不是在素描上下過(guò)苦功夫的人。